BEGIN:VCALENDAR
VERSION:2.0
PRODID:-//inagenda - ECPv6.17.5.1//NONSGML v1.0//EN
CALSCALE:GREGORIAN
METHOD:PUBLISH
X-WR-CALNAME:inagenda
X-ORIGINAL-URL:https://staging.inagenda.it
X-WR-CALDESC:Eventi per inagenda
REFRESH-INTERVAL;VALUE=DURATION:PT1H
X-Robots-Tag:noindex
X-PUBLISHED-TTL:PT1H
BEGIN:VTIMEZONE
TZID:Europe/Rome
BEGIN:DAYLIGHT
TZOFFSETFROM:+0100
TZOFFSETTO:+0200
TZNAME:CEST
DTSTART:20250330T010000
END:DAYLIGHT
BEGIN:STANDARD
TZOFFSETFROM:+0200
TZOFFSETTO:+0100
TZNAME:CET
DTSTART:20251026T010000
END:STANDARD
BEGIN:DAYLIGHT
TZOFFSETFROM:+0100
TZOFFSETTO:+0200
TZNAME:CEST
DTSTART:20260329T010000
END:DAYLIGHT
BEGIN:STANDARD
TZOFFSETFROM:+0200
TZOFFSETTO:+0100
TZNAME:CET
DTSTART:20261025T010000
END:STANDARD
BEGIN:DAYLIGHT
TZOFFSETFROM:+0100
TZOFFSETTO:+0200
TZNAME:CEST
DTSTART:20270328T010000
END:DAYLIGHT
BEGIN:STANDARD
TZOFFSETFROM:+0200
TZOFFSETTO:+0100
TZNAME:CET
DTSTART:20271031T010000
END:STANDARD
END:VTIMEZONE
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Rome:20260111T080000
DTEND;TZID=Europe/Rome:20261213T180000
DTSTAMP:20260828T182219Z
CREATED:20260826T202346Z
LAST-MODIFIED:20260828T182219Z
UID:10001454-1768118400-1797184800@staging.inagenda.it
SUMMARY:MERCATINO DEL BROCANTAGE
DESCRIPTION:MERCATINO PERIODICO DEL BROCANTAGE ANNO 2026 \nFonte: Regione Lombardia Open Data – Sagre e fiere su area pubblica.
URL:https://staging.inagenda.it/evento/mercatino-del-brocantage/
LOCATION:BERGAMO\, PESA DEL LINO – MONZA\, BERGAMO\, PESA DEL LINO\, MONZA\, MB\, 20900\, Italy
CATEGORIES:Mercato
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Rome:20260301T090000
DTEND;TZID=Europe/Rome:20261231T180000
DTSTAMP:20260828T181727Z
CREATED:20260826T175546Z
LAST-MODIFIED:20260828T181727Z
UID:10001074-1772355600-1798740000@staging.inagenda.it
SUMMARY:MERCATINI DI ARTE E CULTURA
DESCRIPTION:Artigianato\, hobbistica\, antiquariato\, modernariato\, prodotti gastronomici e PassalibrO.Ogni prima domenica del mese\, dalle 9:00 alle 18:00\, da marzo a luglio e da ottobre a dicembre 2026. \nFonte: Regione Lombardia Open Data – Sagre e fiere su area pubblica.
URL:https://staging.inagenda.it/evento/mercatini-di-arte-e-cultura/
LOCATION:DE GASPERI – GORGONZOLA\, DE GASPERI\, GORGONZOLA\, MI\, 20064\, Italy
CATEGORIES:Mercato
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Rome:20260303T103000
DTEND;TZID=Europe/Rome:20260530T190000
DTSTAMP:20260211T173547Z
CREATED:20260211T173547Z
LAST-MODIFIED:20260211T173547Z
UID:10001954-1772533800-1780167600@staging.inagenda.it
SUMMARY:Imi KNOEBEL. Dorme un canto in ogni cosa
DESCRIPTION:IMI KNOEBEL\nDorme un canto in ogni cosa\nA cura di Gianluca Ranzi \nOpening day 3 marzo\, dalle 12.00 alle 20.00 \nMilano\, Dep Art Gallery\nwww.depart.it \nDep Art Gallery presenta Dorme un canto in ogni cosa (Schläft ein Lied in allen Dingen)\, mostra dedicata a Imi Knoebel\, uno dei protagonisti dell’astrazione europea del secondo Novecento. L’esposizione\, a cura di Gianluca Ranzi\, apre al pubblico martedì 3 marzo 2026 con un opening day dalle 12.00 alle 20.00\, e sarà visitabile fino al 30 maggio 2026. \nIl titolo della mostra riprende un verso del poeta romantico Joseph von Eichendorff\, e suggerisce un’idea semplice e potente: esiste una “musica” silenziosa nelle cose\, che può emergere quando si incontra la chiave giusta. In questo spirito\, la mostra invita il pubblico a un’esperienza diretta e sensibile con l’opera di Imi Knoebel: tempo\, sguardo e attenzione diventano strumenti per lasciarsi guidare da ritmo\, equilibrio e intensità. \nImi Knoebel da sempre si muove sotto il segno di un’astrazione che spinge verso la più pura percezione: sono forme sensibili che l’artista sa “far cantare” attraverso il colore\, la linea\, lo spazio e i materiali. Il suo è un approccio multi-mediale\, antigerarchico e anticonvenzionale che fin dalla fine degli anni Sessanta ha saputo oltrepassare i confini tra i generi artistici\, facendo dialogare disegno\, pittura\, scultura\, architettura\, proiezione\, fotografia e installazione. \nCome evidenziato dalla cronologia delle opere in mostra\, che parte da un Senza Titolo del 1983 fino ad alcune serie del 2025\, il metodo seguito dall’artista è aperto e composito\, consta di frequenti richiami e spesso si basa sulla riconsiderazione dei cicli precedenti\, che diventano così il punto di partenza per quelli successivi\, finestre che aprono altre finestre. \nLa bellezza insita nelle opere di Knoebel\, ovvero il canto che egli sa far scaturire dalle cose\, non nasce dalla logica o dall’espressione di contenuti esistenziali\, così come non richiede spiegazioni spiritualiste o metafisiche\, ma si appoggia alla pura percezione estetica sensoriale ed alle relazioni che l’artista fa scaturire dagli elementi compositivi. La mostra ricorda questo concetto abbinando una serie degli inizi degli anni Novanta (Portrait\, 1991-92) e una dei primi anni duemila (Düsseldorf-Paris\, 2001 e Dusseldorf-Reykjavik IV\, 2000) con i lavori del 2016 (Tafel) e quelli del 2025\, quali Zeichen\, Ligatur ed Etcetera.  Da questi accostamenti risalta con forza un vocabolario di forme che spazia dal rigore analitico alla gestualità\, dalla linearità euclidea all’irregolarità dei contorni\, dalla visibilità alla smaterializzazione\, dal contrasto simultaneo alla fusione poetica di forme\, colori e superfici. \nIl suo tipico metodo creativo\, che si svolge attraverso gruppi o serie di opere\, parte dalla fertilissima sperimentazione in studio fino ad arrivare alla creazione di opere dotate ciascuna di un carattere irripetibile: i Portrait ad esempio articolano l’asciutta essenzialità dei margini colorati in “ritratti” individuali\, gli Zeichen posseggono la singolarità ineguagliabile e fluida di nuvole in volo\, Ligatur ricorda i caratteri mobili di una grammatica visiva articolata in immagine poetica\, le pennellate degli Etcetera evocano lettere\, numeri e segni che affiorano in superficie come un’ennesima sfida alle consuetudini della visione: l’ennesimo canto di libertà di uno dei più radicali e significativi artisti contemporanei. \nAccompagna la mostra un catalogo bilingue (italiano e inglese)\, con un testo critico di Gianluca Ranzi.
URL:https://staging.inagenda.it/evento/imi-knoebel-dorme-un-canto-in-ogni-cosa/
LOCATION:Via Comelico\, 40 – Milano\, Via Comelico\, 40\, Milano\, Milano\, Italia
CATEGORIES:Mostre
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://staging.inagenda.it/wp-content/uploads/2026/02/Imi-KNOEBEL-invito-Courtesy-Dep-Art-Gallery.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Rome:20260404T000000
DTEND;TZID=Europe/Rome:20260603T000000
DTSTAMP:20260303T174627Z
CREATED:20260303T174627Z
LAST-MODIFIED:20260303T174627Z
UID:10001959-1775260800-1780444800@staging.inagenda.it
SUMMARY:“The Hague Air Gallery – Vento dipinto”: la mostra che Artevento 2026 dedica all’Olanda
DESCRIPTION:Inaugura il 4 aprile al Magazzino del Sale Torre la mostra intitolata “The Hague Air Gallery – Vento dipinto” dedicata all’Olanda\, scelta da ARTEVENTO Festival Internazionale dell’Aquilone per dare il via alla sua 46° edizione. La mostra\, che si avvale del Patrocinio dell’Ambasciata e del Consolato Generale dei Paesi Bassi\, anticiperà\, già nel weekend di Pasqua\, lo storico festival in scena dal 23 aprile al 3 maggio sulla spiaggia di Pinarella. \nLa mostra esibisce\, per la prima volta in Italia\, una straordinaria collezione composta da 17 aquiloni di modello giapponese edo dipinti da pittori olandesi. Presentata per la prima volta in volo sulla spiaggia di Scheveningen (The Hague\, L’Aja) nel 1987\, ricostruisce la genesi di un progetto destinato ad esercitare un impatto decisivo nel panorama artistico internazionale\, promuovendo lo sviluppo di quella corrente dell’environmental art che individua nel vento il proprio interlocutore\, creando una nuova relazione dinamica tra opera\, natura e spettatore. \n  \nORIGINI E STORIA \n  \nLa scelta dei Paesi Bassi come protagonista di questa anteprima artistica non è casuale. Se l’aquilone nasce in Oriente oltre 2.500 anni fa\, è anche attraverso le rotte commerciali olandesi\, che esso giunge stabilmente in Europa. Il contributo dell’Olanda nel fungere da ponte tra Asia e Occidente e trasportare fisicamente l’oggetto dal Giappone e dalla Malesia\, fra il XVI e il XVII secolo\, è tanto importante quanto l’aver successivamente contribuito alla trasformazione dell’aquilone in un medium artistico contemporaneo\, capace di dialogare con le avanguardie occidentali. È proprio nei Paesi Bassi che si concepì per la prima volta in Europa un progetto capace di coniugare la forma tradizionale giapponese dell’edo con il linguaggio pittorico occidentale e con la dimensione ambientale del vento\, dando vita a un’esperienza pionieristica che pochi anni dopo ispirò la European Air Gallery in Inghilterra\, sviluppata con l’intento di coinvolgere artisti provenienti da diversi Paesi europei e trasformare l’aquilone dipinto in simbolo di cooperazione culturale e unità nella diversità. \nLa straordinaria collezione di aquiloni olandesi che verrà esposta al Magazzino del Sale Torre fu sviluppata all’inizio degli anni ‘80\, ed è il risultato tangibile del progetto nato dall’idea originale di Gerard Van der Loo\, fondatore dello storico negozio Vlieger Op\, e di Els Lubbers. Il loro intento era di rendere tangibile il nesso tra oggetto aquilone ed espressione pittorica\, già implicito nelle pratiche artigianali tradizionali di Cina e Giappone\, in una visione concettualmente nuova. Grazie alla partecipazione di un gruppo di pittori olandesi nell’esperimento\, la vela dell’aquilone si trasformò in una vera e propria tela e il cielo divenne uno spazio pubblico e dinamico\, capace di accogliere l’opera d’arte in dialogo diretto con la natura e con lo spettatore. \nPer la realizzazione delle vele\, Van der Loo si avvalse dell’esperienza tecnica dei membri dell’Holland Kite Team\, coinvolgendoli nella messa a punto di una interpretazione del tradizionale aquilone giapponese adatto al progetto. Guidò personalmente la squadra di costruttori nella definizione delle “tele volanti”\, coordinando ricerca tecnica e sperimentazione sui materiali. Van der Loo prestò particolare attenzione ai materiali pittorici\, poiché il colore scelto avrebbe dovuto affrontare la sfida di un supporto complesso come il tessuto sintetico\, adottato al posto della tradizionale carta washi giapponese. Insieme a Els Lubbers mise\, inoltre\, a punto un sofisticato sistema di pilotaggio composto da 17 cavi di trattenuta lunghi 30 metri per ciascuna opera\, permettendo il controllo stabile delle vele dipinte durante l’esposizione aerea. \n  \nChiamati a misurarsi con una sfida inedita\, gli artisti olandesi coinvolti si confrontarono non solo con un supporto completamente nuovo\, ma soprattutto con un diverso contesto espositivo: il cielo. Ciò li spinse a ripensare profondamente la propria pratica\, interrogandosi sulla percezione dell’opera a distanza\, sulla sua leggibilità nello spazio aperto e sul dialogo imprescindibile con il vento\, divenuto parte integrante del processo creativo. Gerard Van der Loo e Els Lubbers anticiparono di due anni il celebre progetto “Immagini per il Cielo” promosso dal Goethe-Institut di Osaka\, al quale parteciparono artisti di fama internazionale come Robert Rauschenberg e Mimmo Paladino. \n  \nDALL’IDEA AL VOLO: IL PRIMO VERNISSAGE NEL CIELO DELLA STORIA \nDopo anni di meticolosa sperimentazione\, nel 1987\, The Hague Air Gallery vede per la prima volta la luce e prende letteralmente il volo sulla spiaggia di Scheveningen all’Aia. Si tratta del PRIMO VERNISSAGE NEL CIELO DELLA STORIA\, attraverso il quale Gerard Van del Loo inaugura un nuovo concetto di esposizione dinamica e collettiva di aquiloni d’arte\, con l’obiettivo di trasformare il cielo in una galleria pubblica\, spazio democratico di fruizione accessibile. L’esposizione delle opere si configura in una performance che fa dell’accettazione dell’imprevedibilità delle forze della natura da parte dell’artista un elemento imprescindibile e determinante nel coinvolgimento immersivo dello spettatore. \nLa scelta di aprire il 46° anno di iniziative legate al più longevo Festival Internazionale dell’Aquilone del mondo proprio con il recupero di questa collezione olandese e con il suo debutto in una sede museale in collaborazione con Holland Kite Team esprime la visione della curatrice Caterina Capelli\, Art Director di ARTEVENTO\, e anticipa gli appuntamenti che renderanno il 2026 un anno decisivo nel suo percorso\, che culminerà con l’inaugurazione del centro di formazione permanente Museo dell’Aquilone il prossimo autunno.   Nominata interlocutrice dell’ICPI del Ministero della Cultura per il progetto sull’aquilone come patrimonio immateriale dell’umanità in qualità di “testimone vivente” – per il merito di tramandare il festival come un dispositivo di salvaguardia e scambio di pratiche e saperi oltre che come principale presidio internazionale per la promozione dell’arte eolica – Capelli intende restituire visibilità ad una straordinaria collezione d’aquiloni dipinti rimasta a lungo nell’oblio\,  omaggiare Gerard Van der Loo e Els Lubbers come precursori dell’environmental art e attribuire a The Hague Air Gallery il giusto valore\, riconoscendone il merito di rappresentare una pietra miliare nella storia del Movimento dell’Arte Eolica. \nL’omaggio a Gerard van der Loo assume un significato particolarmente prezioso\, rafforzando il legame con l’Olanda anche in merito al progetto di salvaguardia del patrimonio promosso da ARTEVENTO. Il 2026\, infatti\, segna anche l’acquisizione\, da parte del Museo dell’Aquilone\, della collezione di opere etniche appartenute a Van der Loo\, scomparso nel 2002. Quello stesso anno\, sono state esposte al Tropenmuseum di Amsterdam e oggi donate a Caterina Capelli\, a supporto del suo progetto di testimone vivente dal designer e aquilonista Stephen Versteegh\, che continua nei Paesi Bassi l’avventura dell’Holland Kite Team. \nARTEVENTO 2026 invita\, così\, il pubblico internazionale a vivere un’esperienza unica\, dove la storia dell’arte eolica incontra il presente e dove il cielo\, da sempre simbolo di libertà\, diventa ancora una volta spazio condiviso di creatività\, dialogo e unità tra culture diverse. \n  \nIl programma completo di ARTEVENTO CERVIA sarà consultabile sul sito della manifestazione: https://artevento.com/
URL:https://staging.inagenda.it/evento/the-hague-air-gallery-vento-dipinto-la-mostra-che-artevento-2026-dedica-allolanda/
LOCATION:Cervia\, Cervia\, Ravenna\, Italia
CATEGORIES:Spettacoli
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://staging.inagenda.it/wp-content/uploads/2026/03/THAG-Korrelboom-orizz.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Rome:20260516T210000
DTEND;TZID=Europe/Rome:20260517T200000
DTSTAMP:20260508T130556Z
CREATED:20260508T130556Z
LAST-MODIFIED:20260508T130556Z
UID:10001987-1778965200-1779048000@staging.inagenda.it
SUMMARY:Compleanno di Emergency
DESCRIPTION:Sabato 16 e domenica 17 maggio\, presso il giardino di Casa EMERGENCY\, in via Santa Croce 19\, a Milano\, ci saranno una serie di eventi musicali\, incontri\, laboratori e performance artistiche per festeggiare i 32 anni dell’associazione fondata da Gino Strada. Saranno due giorni di festa\, all’insegna della condivisione e della leggerezza\, ma anche un’occasione per esprimere le proprie idee e approfondire tanti temi legati all’attualità.\n\nLa due giorni si aprirà sabato 16 maggio alle ore 21:00 con l’evento “Contro la guerra. In ricordo di Gino Strada”\, con l’evento piano solo di Davide Boosta Dileo\, musicista\, tastierista e co-fondatore dei Subsonica\, realizzata in collaborazione con Piano City Milano. A seguire un emozionante set live affidato alle voci di Fiorella Mannoia e Noemi. Apertura delle porte alle 19:30.\n\nDomenica 17 maggio il compleanno di EMERGENCY prosegue con una serie di eventi gratuiti rivolti a tutta la cittadinanza. Ad aprire la giornata\, Rifacciamo il mondo (dalle 11.00 alle 12.30; dalle 14.30 alle 16.00; dalle 17.30 alle 19.00)\, un laboratorio rivolto ai bambini dai 7 anni\, condotto dall’illustratrice Maria Silvia Bonanni. L’attività è ispirata al Kintsugi\, una tecnica giapponese che ripara le fratture con l’oro\, in cui le crepe brillano. Tra storie\, colori e immaginazione\, i bambini trasformeranno le ferite e la distruzione della guerra in memoria e bellezza\, ridando vita a una città che rinasce\, più forte\, accogliente e piena di futuro.\n\nAlle ore 12:15 il giornalista di Radio Popolare Claudio Jampaglia curerà la rassegna stampa live Quotidiano Bellico\, insieme a Costanza Spocci\, giornalista di Radio Rai3 e Rossella Miccio\, presidente di EMERGENCY. La rassegna analizzerà le pagine dei principali quotidiani italiani e lo spazio dedicato al tema della propaganda bellica.\n\nNel pomeriggio si prosegue con due performance musicali: alle ore 15:00 il compositore Nico Morelli\, in collaborazione con Piano City Milano\, si esibirà con un repertorio caratterizzato da una singolare libertà stilistica che include brani originali\, improvvisazioni\, standard\, musica classica\, brani rock\, folk e chanson\, tutto declinato secondo la personale sensibilità del pianista. Alle ore 18:00\, ci sarà la performance della polistrumentista e interprete Casadilego\, artista che rappresenta un unicum nell’attuale panorama musicale italiano.\n\nNel pomeriggio\, alle ore 16:00\, ci sarà ancora uno spazio dedicato ai bambini e alle famiglie con lo spettacolo Zhuan Chi nella foresta di bambù\, a cura di Garilli Sound Project. Le immagini di Emanuela Bussolati e la danza di Giulia Carli creeranno un’atmosfera magica\, guidando il pubblico in un viaggio nella saggezza di terre lontane. Il Garilli Sound Project trasforma la musica in momenti di condivisione melodica e ritmica\, coinvolgendo i partecipanti.\n\nChiuderà la festa di EMERGENCY\, alle ore 19:00\, l’appuntamento di stand-up comedy Fa Ridere ma anche riflettere\, con Edoardo Confuorto\, Davide Calgaro\, Monir Ghassem e Max Angioni.\n\nIl sabato dalle 19:30 alle 23:30 e la domenica dalle 10:30 alle 21:30 sarà possibile acquistare street food & beverage\, di cui parte del ricavato sarà devoluto a EMERGENCY.
URL:https://staging.inagenda.it/evento/compleanno-di-emergency/
LOCATION:Via Santa Croce\, 19 – Milano\, Via Santa Croce\, 19\, Milano\, Milano\, Italia
CATEGORIES:Spettacoli
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Rome:20260516T210000
DTEND;TZID=Europe/Rome:20260517T230000
DTSTAMP:20260511T171432Z
CREATED:20260511T171432Z
LAST-MODIFIED:20260511T171432Z
UID:10001991-1778965200-1779058800@staging.inagenda.it
SUMMARY:Compleanno Emergency
DESCRIPTION:Sabato 16 e domenica 17 maggio\, presso il giardino di Casa EMERGENCY\, in via Santa Croce 19\, a Milano\, ci saranno una serie di eventi musicali\, incontri\, laboratori e performance artistiche per festeggiare i 32 anni dell’associazione fondata da Gino Strada. Saranno due giorni di festa\, all’insegna della condivisione e della leggerezza\, ma anche un’occasione per esprimere le proprie idee e approfondire tanti temi legati all’attualità. L’evento si svolge con il Patrocinio del Comune di Milano.\n\nLa due giorni si aprirà sabato 16 maggio alle ore 21:00 con la serata “Contro la guerra. In ricordo di Gino Strada” presentata da Luca Barbarossa\, cantautore e conduttore radiofonico. Si inizierà con l’evento piano solo di Davide Boosta Dileo\, musicista\, tastierista e co-fondatore dei Subsonica\, realizzata in collaborazione con Piano City Milano e a seguire un emozionante set live affidato alle voci di Fiorella Mannoia e Noemi. Apertura delle porte alle 19:30.\n\nDomenica 17 maggio il compleanno di EMERGENCY prosegue con l’evento “Dire\, Fare\, R1pud1are”: una serie di incontri gratuiti rivolti a tutta la cittadinanza. Ad aprire la giornata\, Rifacciamo il mondo (dalle 11.00 alle 12.30; dalle 14.30 alle 16.00; dalle 17.30 alle 19.00)\, un laboratorio rivolto ai bambini dai 7 anni\, condotto dall’illustratrice Maria Silvia Bonanni. L’attività è ispirata al Kintsugi\, una tecnica giapponese che ripara le fratture con l’oro\, in cui le crepe brillano. Tra storie\, colori e immaginazione\, i bambini trasformeranno le ferite e la distruzione della guerra in memoria e bellezza\, ridando vita a una città che rinasce\, più forte\, accogliente e piena di futuro.\n\nAlle ore 12:15 il giornalista di Radio Popolare Claudio Jampaglia curerà la rassegna stampa live Quotidiano Bellico\, insieme a Costanza Spocci\, giornalista di Radio Rai3 e Rossella Miccio\, presidente di EMERGENCY. La rassegna analizzerà le pagine dei principali quotidiani italiani e lo spazio dedicato al tema della propaganda bellica.\n\nNel pomeriggio si prosegue con due performance musicali: alle ore 15:00 il compositore Nico Morelli\, in collaborazione con Piano City Milano\, si esibirà con un repertorio caratterizzato da una singolare libertà stilistica che include brani originali\, improvvisazioni\, standard\, musica classica\, brani rock\, folk e chanson\, tutto declinato secondo la personale sensibilità del pianista. Alle ore 18:00\, ci sarà la performance della polistrumentista e interprete Casadilego\, artista che rappresenta un unicum nell’attuale panorama musicale italiano.\n\nNel pomeriggio\, alle ore 16:00\, ci sarà ancora uno spazio dedicato ai bambini e alle famiglie con lo spettacolo Zhuan Chi nella foresta di bambù\, a cura di Garilli Sound Project. Le immagini di Emanuela Bussolati e la danza di Giulia Carli creeranno un’atmosfera magica\, guidando il pubblico in un viaggio nella saggezza di terre lontane. Il Garilli Sound Project trasforma la musica in momenti di condivisione melodica e ritmica\, coinvolgendo i partecipanti.\n\nChiuderà la festa di EMERGENCY\, alle ore 19:00\, l’appuntamento di stand-up comedy Fa Ridere ma anche riflettere\, con Edoardo Confuorto\, Davide Calgaro\, Monir Ghassem e Max Angioni.\n\nIl sabato dalle 19:30 alle 23:30 e la domenica dalle 10:30 alle 21:30 sarà possibile acquistare street food & beverage\, di cui parte del ricavato sarà devoluto a EMERGENCY.\n\nL’ingresso all’evento è gratuito e senza prenotazione.\n \nPer seguire tutti gli aggiornamenti: www.emergency.it
URL:https://staging.inagenda.it/evento/compleanno-emergency/
LOCATION:Via Santa Croce\, 19 – Milano\, Via Santa Croce\, 19\, Milano\, Milano\, Italia
CATEGORIES:Spettacoli
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Rome:20260517T000000
DTEND;TZID=Europe/Rome:20260517T000000
DTSTAMP:20260226T162336Z
CREATED:20260226T162336Z
LAST-MODIFIED:20260226T162336Z
UID:10000242-1778976000-1778976000@staging.inagenda.it
SUMMARY:Marta Del Grandi
DESCRIPTION:Marta Del Grandi
URL:https://staging.inagenda.it/evento/marta-del-grandi/
LOCATION:Firenze\, Via Delle Cascine\, 41 Via Delle Cascine\, 41\, Firenze\, Italy\, Firenze
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Rome:20260517T000000
DTEND;TZID=Europe/Rome:20260517T000000
DTSTAMP:20260226T170239Z
CREATED:20260226T170239Z
LAST-MODIFIED:20260226T170239Z
UID:10000651-1778976000-1778976000@staging.inagenda.it
SUMMARY:CROMATISMO ROMANTICO - Trio Romae
DESCRIPTION:clarinetto Marco Bonfiglipianoforte Michelangelo Carbonaravioloncello Luca Peverini \nProtagonista della serata il Trio Romae con un programma intenso dedicato a grandi musicisti appartenenti a epoche e culture differenti come Bruch\, Nino Rota e Piazzolla.Il trio\, composto da tre grandi solisti (Marco Bonfigli al clarinetto\, Michelangelo Carbonara al pianoforte e Luca Peverini al violoncello) ha riscosso numerosi successi calcando i palchi di tutto il mondo con repertori sempre differenti.Il TRIO ROMÆ nasce nel 2018 con l’obiettivo di poter condividere con il pubblico il ricco e variato repertorio musicale che numerosi e importanti compositori hanno realizzato per clarinetto violoncello e pianoforte. L’amicizia la professionalità e la grande versatilità di questi tre musicisti permette di creare nei loro concerti un’atmosfera piena di sfumature \, colori e contrasti tali da creare un profondo legame con il pubblico.In questi anni hanno avuto la possibilità di realizzare diversi concerti presso il Circolo del Ministero degli Affari Esteri\, Istituto Italiano di Cultura di Hong Kong\, Consolato Generale italiano di Valona\, I Concerti del Quirinale\, Istituto Italiano di Cultura di Zagabria\, Teatro Hrvatski di Spalato\, Istituto Italiano di Cultura di Dublino.
URL:https://staging.inagenda.it/evento/cromatismo-romantico-trio-romae/
LOCATION:Latina\, Viale Umberto I Viale Umberto I\, Latina\, Italy\, Latina
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Rome:20260517T090000
DTEND;TZID=Europe/Rome:20260517T124500
DTSTAMP:20260430T055620Z
CREATED:20260430T055620Z
LAST-MODIFIED:20260430T055620Z
UID:10001982-1779008400-1779021900@staging.inagenda.it
SUMMARY:La Valle della Ninfa Egeria - Trekking Urbano a Roma nel Parco della Caffarella
DESCRIPTION:Una biodiversità inaspettata a pochi “metri” da casa. \nCi aspetta uno degli angoli più suggestivi del Parco Regionale dell’Appia Antica\, incastonato nel cuore pulsante di Roma. \nLa Valle della Caffarella è un luogo dove leggenda\, storia e biodiversità si intrecciano in modo indissolubile. \nAttraverseremo un territorio variegato fatto di prati aperti\, piccoli boschi e aree di macchia mediterranea\, per ammirare piante e fiori caratteristici. \nE’ un regno plasmato dalle acque del mitico fiume Almone: un reticolato di fiumi\, marane\, fonti e piccoli laghetti nascosti tra fitti canneti. \nLungo il percorso cercheremo le tracce degli abitanti più elusivi di quest’area verde con una breve sosta al capanno per l’osservazione degli uccelli acquatici. \nAvremo anche la possibilità di scoprire le testimonianze storiche della città\, dal Ninfeo di Egeria al Sepolcro di Annia Regilla\, dalla Chiesa di Sant’Urbano alle tante risultanze archeologiche sparse su tutta l’area del parco. \nNon mancheranno punti panoramici per riconoscere i profili inconfondibili delle montagne attorno alla capitale. \nUna passeggiata breve ma intensa e densa di fascino\, senza nemmeno uscire dalla città! \nTi aspettiamo! \nATTREZZATURA OBBLIGATORIA: \n\nScarpe da ginnastica o da trekking anche basse\, preferibilmente con suo scolpita (scarponi alti solo in caso di fango sul percorso)\,\nAbbigliamento comodo (tuta o abbigliamento tecnico da escursione)\nBastoncini da trekking (consigliati)\,\nAcqua: 0\,5 litri minimo a testa.\n\nPrenotazione (obbligatoria) aperta fino a Sabato 16 Maggio 2026\, ore 15:00 \nCLICCA QUI PER INFO COMPLETE e PRENOTAZIONE OBBLIGATORIA
URL:https://staging.inagenda.it/evento/la-valle-della-ninfa-egeria-trekking-urbano-a-roma-nel-parco-della-caffarella/
LOCATION:Largo Pietro Tacchi Venturi – Roma\, Largo Pietro Tacchi Venturi\, Roma\, Roma\, Italia
CATEGORIES:Natura
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://staging.inagenda.it/wp-content/uploads/2026/04/Trekking-Urbano-Parco-Caffarella-GreenTrek.it-17-05-2026.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Rome:20260518T163000
DTEND;TZID=Europe/Rome:20260523T193000
DTSTAMP:20260514T171009Z
CREATED:20260514T171009Z
LAST-MODIFIED:20260514T171009Z
UID:10001994-1779121800-1779564600@staging.inagenda.it
SUMMARY:Codici e Seni – mostra collettiva a cura di Silvia Ceffa
DESCRIPTION:L’esposizione nasce dall’idea di indagare il rapporto tra linguaggio\, simbolo e\nidentità visiva attraverso percorsi artistici differenti ma accomunati da una riflessione\nsul segno come forma primaria di comunicazione. “Codici e Segni” mette in\ndialogo sensibilità\, tecniche e visioni contemporanee attraversano pittura\, materia\,\ngesto e ricerca concettuale.\nLa mostra riunisce le opere di:\nMariapace Gritti Morlacchi\, Giuseppe Pavia\, Piero Bertalli\, Stefan Velund\, Letizia\nOmodeo Salè\, Rosella De Cicco\, Claudio Donghi\, Elena Rizzardi\, Rudy Di Pasquale\,\nMarcello Manca\, Melina Merlino\, Franco Pulacini\, Gianluigi Serravalli\, Rosella\nTapella\, Mariam Cremades e Romano Campalani.\nAttraverso una pluralità di linguaggi artistici\, il percorso espositivo invita il pubblico a\nriflettere sul significato del codice – inteso come struttura\, traccia\, memoria e\ninterpretazione – e sul segno quale espressione immediata dell’esperienza umana\ne creativa.\nLa collettiva si propone come uno spazio aperto di confronto tra artisti e visitatori\,\ndove l’arte contemporanea diventa occasione di dialogo e lettura del presente.
URL:https://staging.inagenda.it/evento/codici-e-seni-mostra-collettiva-a-cura-di-silvia-ceffa-2/
LOCATION:iKonica Art Gallery\, Via N. A. Porpora 16/A\, Milano\, MI\, 20131\, Italy
CATEGORIES:Spettacoli
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://staging.inagenda.it/wp-content/uploads/2026/05/DEF.jpeg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Rome:20260518T163000
DTEND;TZID=Europe/Rome:20260523T193000
DTSTAMP:20260520T164821Z
CREATED:20260520T164821Z
LAST-MODIFIED:20260520T164821Z
UID:10001998-1779121800-1779564600@staging.inagenda.it
SUMMARY:Dalla Soglia del Visibile ai Soft Cores: la Vibrazione del Presente –  Luca Bonfanti
DESCRIPTION:Il percorso espositivo di Luca Bonfanti si configura come un viaggio filosofico e materico\nattraverso gli strati della percezione\, un’indagine profonda sul confine tra ciò che è\nmanifesto e ciò che si cela nel profondo del nostro sentire. La mostra delinea una vera e\npropria parabola ascendente: un cammino che parte dall’assoluta sottrazione interiore\nper approdare all’esplosione vibrante e sensoriale della contemporaneità.\nIl punto di partenza spirituale è affidato ai Silenti / RGB. Questi lavori\, che costituiscono il\ncuore della ricerca presentata nella sua mostra personale alla Fondazione Stelline nel\n2023-2024\, operano attraverso la poetica del “togliere”. Sono monocromi totali in cui\nl’artista azzera il rumore del mondo attraverso la triade cromatica e alchemica della\npittura: il Rosso\, il Giallo e il Blu. Il silenzio visivo diventa qui uno spazio di meditazione pura\,\nun vuoto fertile in cui l’osservatore è costretto a guardarsi dentro\, spogliandosi del\nsuperfluo attraverso un profondo percorso di sottrazione interiore.\nDa questa purificazione intima si giunge alla soglia dei Fringe. Se i Silenti erano l’invisibile e\nl’essenza\, i Fringe rappresentano il limite\, la frangia\, il confine esatto in cui la percezione si\nfa complessa. Le superfici si stratificano e si sovrappongono. I Fringe sono finestre liminali\nche raccontano la nostra costante tensione verso il superamento del limite\, il tentativo di\ncogliere ciò che sta oltre il velo della realtà ordinaria.\nQuesto lungo cammino di svelamento trova il suo culmine e il suo massimo peso specifico\nnell’attualità dirompente delle Vibe-flavored Candy. Definite dall’artista come veri e propri\nSoft Cores\, queste opere polimateriche introducono l’estetica del morbido\, del sinuoso\, di\nun’attrazione quasi ipnotica che stimola simultaneamente il vedere e il sentire. In esse\nrisiede il concetto archetipico e vitale della dualità: ciò che all’occhio appare rigido\,\nsolido e tagliente\, rivela in realtà una natura morbida\, duttile\, accogliente. È la\ncontraddizione stessa dell’esistenza e dell’attualità. Sotto le sembianze di un seducente\nfeticcio Pop – accattivante\, lucido e gommoso – si nasconde una profonda energia\nuniversale e una critica sottile alla cecità del nostro tempo. Le Candy sono nuclei vibranti\ndi risveglio collettivo: dal silenzio dell’anima alla densità della materia\, Bonfanti ci\nriconnette\, infine\, con la linfa vitale e profonda del presente
URL:https://staging.inagenda.it/evento/dalla-soglia-del-visibile-ai-soft-cores-la-vibrazione-del-presente-luca-bonfanti-2/
LOCATION:iKonica Art Gallery\, Via N. A. Porpora 16/A\, Milano\, MI\, 20131\, Italy
CATEGORIES:Mostre
ATTACH;FMTTYPE=image/png:https://staging.inagenda.it/wp-content/uploads/2026/05/Luca-Bonfanti.png
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Rome:20260518T163000
DTEND;TZID=Europe/Rome:20260523T193000
DTSTAMP:20260608T165505Z
CREATED:20260608T165505Z
LAST-MODIFIED:20260608T165505Z
UID:10002008-1779121800-1779564600@staging.inagenda.it
SUMMARY:SALON PRIMO 2026
DESCRIPTION:“Mi ricordo\, nel 1994\, da studente di Brera\, di aver fatto l’esposizione Salon Primo; in\nquesta occasione gli studenti dell’Accademia esponevano per la prima volta in una\nGalleria.\nPresentai i miei lavori allo Studio Invernizzi. Mi ricordo l’emozione\, la tensione ma anche la\nfelicità di quella piccola mostra.\nAdesso\, che dell’Accademia di Brera sono professore di Pittura\, grazie alla diponibilità\ndell’amico Andrea Colombo e della sua iKonica Art Gallery di Milano e con il Patrocinio\ndell’Accademia di Belle Arti di Brera\, ho deciso di ricambiare\, di dare l’opportunità agli\nstudenti più talentuosi e preparati di “rompere il ghiaccio”.\nSono i miei “ragazzi e ragazze”\, con cui abbiamo lavorato per tre anni\, sono bravi\, sono\nseri nel lavoro e hanno talento. Come tutti hanno bisogno di occasioni per emergere e di\nvisibilità.\nDa tempo con Andrea giravamo intorno a questa idea e finalmente i nostri entusiasmi\nhanno generato questa prima iniziativa nel Giugno del 2025 e\, con assoluto piacere\, la\nripetiamo il prossimo venerdì 12 Giugno 2026 al fine di presentare giovani artisti validi\,\navvicinare nuovi collezionisti\, aprire una nuova porta alla pittura\, al dialogo e alla cultura\nin città”
URL:https://staging.inagenda.it/evento/salon-primo-2026-2/
LOCATION:iKonica Art Gallery\, Via N. A. Porpora 16/A\, Milano\, MI\, 20131\, Italy
CATEGORIES:Mostre
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://staging.inagenda.it/wp-content/uploads/2026/06/comunicazione.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Rome:20260518T163000
DTEND;TZID=Europe/Rome:20260523T193000
DTSTAMP:20260619T063033Z
CREATED:20260619T063033Z
LAST-MODIFIED:20260619T063033Z
UID:10002015-1779121800-1779564600@staging.inagenda.it
SUMMARY:SALON PRIMO 2026
DESCRIPTION:“Mi ricordo\, nel 1994\, da studente di Brera\, di aver fatto l’esposizione Salon Primo; in\nquesta occasione gli studenti dell’Accademia esponevano per la prima volta in una\nGalleria.\nPresentai i miei lavori allo Studio Invernizzi. Mi ricordo l’emozione\, la tensione ma anche la\nfelicità di quella piccola mostra.\nAdesso\, che dell’Accademia di Brera sono professore di Pittura\, grazie alla diponibilità\ndell’amico Andrea Colombo e della sua iKonica Art Gallery di Milano e con il Patrocinio\ndell’Accademia di Belle Arti di Brera\, ho deciso di ricambiare\, di dare l’opportunità agli\nstudenti più talentuosi e preparati di “rompere il ghiaccio”.\nSono i miei “ragazzi e ragazze”\, con cui abbiamo lavorato per tre anni\, sono bravi\, sono\nseri nel lavoro e hanno talento. Come tutti hanno bisogno di occasioni per emergere e di\nvisibilità.\nDa tempo con Andrea giravamo intorno a questa idea e finalmente i nostri entusiasmi\nhanno generato questa prima iniziativa nel Giugno del 2025 e\, con assoluto piacere\, la\nripetiamo il prossimo venerdì 12 Giugno 2026 al fine di presentare giovani artisti validi\,\navvicinare nuovi collezionisti\, aprire una nuova porta alla pittura\, al dialogo e alla cultura\nin città”
URL:https://staging.inagenda.it/evento/salon-primo-2026-6/
LOCATION:iKonica Art Gallery\, Via N. A. Porpora 16/A\, Milano\, MI\, 20131\, Italy
CATEGORIES:Mostre
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://staging.inagenda.it/wp-content/uploads/2026/06/comunicazione.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Rome:20260518T163000
DTEND;TZID=Europe/Rome:20260523T193000
DTSTAMP:20260710T145835Z
CREATED:20260710T145835Z
LAST-MODIFIED:20260710T145835Z
UID:10002028-1779121800-1779564600@staging.inagenda.it
SUMMARY:Contemporary Art in Milano
DESCRIPTION:Mostra collettiva internazionale realizzata in collaborazione con la Patricia\nCancelo Art Gallery BCN.\nL’esposizione\, che si terrà dal 10 al 18 luglio\, vedrà il suo momento inaugurale con il\nVernissage di sabato 11 luglio a partire dalle ore 17.30\, con ingresso libero per il\npubblico.\nCurata da Patricia Cancelo\, la mostra offre un affascinante spaccato sull’arte\ncontemporanea globale\, riunendo le ricerche di otto artisti provenienti da diversi\nbackground culturali. Il percorso espositivo si articola attraverso una varietà di\nlinguaggi espressivi e stili\, spaziando dalla pittura alla scultura\, per esplorare le\nmolteplici sfaccettature della creatività odierna.\nSotto la guida critica della curatrice\, l’evento si propone come un punto di\nincontro e di confronto culturale\, dove la pluralità delle voci artistiche si fonde in\nun racconto visivo unico e coerente.\nGli otto artisti protagonisti di questo dialogo visivo sono:\nEkaterina Zag – Neus Pino – Esperanza García – Camilla Fransrud – Carmen\nCarrasco – Enrique Sama – Joanmanel Matas – Priya Selvarasa
URL:https://staging.inagenda.it/evento/contemporary-art-in-milano-2/
LOCATION:iKonica Art Gallery\, Via N. A. Porpora 16/A\, Milano\, MI\, 20131\, Italy
CATEGORIES:Mostre
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Rome:20260518T163000
DTEND;TZID=Europe/Rome:20260523T193000
DTSTAMP:20260828T190536Z
CREATED:20260828T190536Z
LAST-MODIFIED:20260828T190536Z
UID:10002045-1779121800-1779564600@staging.inagenda.it
SUMMARY:Collettiva 04/BLUE
DESCRIPTION:mostra collettiva a cura di Giacomo Gentilcore. \nL’esposizione presenterà i lavori di 22 artisti\, legati dal comune riferimento del colore blu\, creando un dialogo visivo immediato tra opere di linguaggi e stili anche molto distanti. \nIl vernissage si terrà martedì 1 Settembre alle ore 18:00 presso la sede della nostra galleria in via Nicola Antonio Porpora 16/A.
URL:https://staging.inagenda.it/evento/collettiva-04-blue-3/
LOCATION:iKonica Art Gallery\, Via N. A. Porpora 16/A\, Milano\, MI\, 20131\, Italy
CATEGORIES:Mostre
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://staging.inagenda.it/wp-content/uploads/2026/08/Locandina-04.Blue_-scaled-1.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Rome:20260518T163000
DTEND;TZID=Europe/Rome:20260523T193000
DTSTAMP:20260930T160525Z
CREATED:20260930T160525Z
LAST-MODIFIED:20260930T160525Z
UID:10002061-1779121800-1779564600@staging.inagenda.it
SUMMARY:Milan Art Exhibtion
DESCRIPTION:Come tutti gli anni l’organizzatore riunisce artisti di varia provenienza (Corea\, Giappone\, Slovacchia\, Germania\, Italia\, Francia) che accompagna in un percorso espositivo che vede le proprie tappe a Roma\, Firenze\, Milano e Venezia. \nUna formula questa che trova riscontro da parte degli artisti che hanno l’opportunità di conoscere nuove estimatori del pubblico che ha l’opportunità di entrare in contatto con linguaggi artisti anche molto lontani dalla nostra tradizione.
URL:https://staging.inagenda.it/evento/milan-art-exhibtion-2/
LOCATION:iKonica Art Gallery\, Via N. A. Porpora 16/A\, Milano\, MI\, 20131\, Italy
CATEGORIES:Mostre
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://staging.inagenda.it/wp-content/uploads/2026/09/Locandina-Milan-A3-September-2026-scaled-1.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Rome:20260518T163000
DTEND;TZID=Europe/Rome:20260523T193000
DTSTAMP:20260930T160626Z
CREATED:20260930T160626Z
LAST-MODIFIED:20260930T160626Z
UID:10002068-1779121800-1779564600@staging.inagenda.it
SUMMARY:Liminal: between reality and the virtual” & “When the earth speaks from Texas to Milan
DESCRIPTION:La galleria presenta una stimolante doppia esposizione: \n“Liminal: between reality and the virtual”: Una mostra collettiva che esplora il confine tra realtà e virtuale attraverso la fotografia\, le creazioni digitali e l’uso dell’intelligenza artificiale\, con opere di artisti come Anne Avaux\, Carme Gotsens\, Boxados Ruiz\, Oriol Puigdomenech\, Giorgia Art\, Antonio Aguirre\, Dimitrios Paterakis\, Incertagloria\, Mireia Norberto e Arnau Tasies.\n“When the Earth Speaks from Texas to Milan”: La personale dell’artista Marjorie Parker\, che porta in galleria i suoi intensi scatti incentrati sui suggestivi e lontani paesaggi texani
URL:https://staging.inagenda.it/evento/liminal-between-reality-and-the-virtual-when-the-earth-speaks-from-texas-to-milan-2/
LOCATION:iKonica Art Gallery\, Via N. A. Porpora 16/A\, Milano\, MI\, 20131\, Italy
CATEGORIES:Mostre
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://staging.inagenda.it/wp-content/uploads/2026/09/web.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Rome:20260519T190000
DTEND;TZID=Europe/Rome:20260519T203000
DTSTAMP:20260501T083258Z
CREATED:20260501T083258Z
LAST-MODIFIED:20260501T083258Z
UID:10001983-1779217200-1779222600@staging.inagenda.it
SUMMARY:Myriam Lattanzio presenta "Anime Pezzentelle"
DESCRIPTION:Myriam Lattanzio presenta “Anime Pezzentelle” a Villa Fiorentino \nMartedì 19 maggio 2026\, ore 19:00 – Sorrento. Un evento tra musica e impegno civile con la partecipazione di Enrico Ercolano. \nSORRENTO – La splendida cornice di Villa Fiorentino ospita lo showcase di “Anime Pezzentelle”\, il nuovo album di Myriam Lattanzio. L’incontro\, moderato da Enrico Ercolano (ideatore del podcast Singolarità)\, esplorerà un progetto discografico che fonde sonorità world e denuncia sociale. \nSotto la direzione artistica di Max Carola\, l’opera dà voce agli invisibili: migranti\, lavoratori sfruttati e identità negate. Attraverso brani come la preghiera pacifista “Sangennà” o la denuncia di “Fravecature”\, la Lattanzio trasforma la tradizione mediterranea in uno strumento di cittadinanza attiva. \nIl nuovo lavoro segna un ritorno potente e necessario sulla scena musicale\, unendo la profondità della tradizione a un’urgenza comunicativa strettamente legata al presente. Interpretare la musica per Myriam Lattanzio non è mai stato un semplice esercizio estetico\, ma un atto di cittadinanza attiva e una ricerca spirituale costante. Cantante e interprete dalla voce magnetica e profondamente espressiva\, Myriam ha costruito negli anni un percorso artistico che affonda le radici nella cultura del Mediterraneo\, portando con sé il calore e la drammaticità della sua terra. \nL’album vanta la partecipazione di eccellenze del panorama musicale\, tra cui Michele Maione\, Roberto Trenca\, Paolo “Shaone” Romano e il collettivo Paese mio bello. Il risultato è un tessuto sonoro stratificato che sostiene un’interpretazione intensa e ricca di sfumature. \nINFO EVENTO \n\nData: 19 maggio 2026\, ore 19:00\nLuogo: Villa Fiorentino\, Sorrento\nIngresso: Libero\nModeratore: Enrico Ercolano (Singolarità)\n\nContatti e Info: 328 200 51 69
URL:https://staging.inagenda.it/evento/myriam-lattanzio-presenta-anime-pezzentelle/
LOCATION:Sorrento\, Sorrento\, Napoli\, Italia
CATEGORIES:Spettacoli
ATTACH;FMTTYPE=image/png:https://staging.inagenda.it/wp-content/uploads/2026/05/Lattanzio-FB.png
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Rome:20260520T000000
DTEND;TZID=Europe/Rome:20260520T000000
DTSTAMP:20260226T162611Z
CREATED:20260226T162611Z
LAST-MODIFIED:20260226T162611Z
UID:10000289-1779235200-1779235200@staging.inagenda.it
SUMMARY:Dardust
DESCRIPTION:La nuova data:21 gennaio 2026 Napoli\, Teatro Troisi \nPianista\, produttore e compositore tra i più influenti e premiati\, Dardust porta nel live il suo stile personalissimo e innovativo\, ridisegnando i confini di classico e contemporaneo e creando atmosfere non convenzionali in un equilibrio perfetto tra pianoforte ed elettronica. \nProsegue il tour di Urban Impressionism\, dopo aver attraversato da marzo i palchi delle città italiane ed europee\, si aggiungono nuove tappe nei teatri: raddoppia Milano al Teatro San Babila – dopo l’annuncio del sold out per la data del 20 novembre – con un secondo appuntamento il 21 novembre.
URL:https://staging.inagenda.it/evento/dardust/
LOCATION:Milano\, Corso Buenos Aires\, 33 Corso Buenos Aires\, 33\, Milano\, Italy\, Milano
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Rome:20260521T000000
DTEND;TZID=Europe/Rome:20260521T000000
DTSTAMP:20260226T161135Z
CREATED:20260226T161135Z
LAST-MODIFIED:20260226T161135Z
UID:10000190-1779321600-1779321600@staging.inagenda.it
SUMMARY:Roberto Bolle and Friends
DESCRIPTION:Secondo il rapporto annuale della SIAE gli spettatori del balletto sono aumentati del 13\,2%\, per molta parte\, si dichiara\, grazie al cosiddetto “effetto Bolle” che ha interessato soprattutto l’inafferrabile “Generazione Z”. La missione di divulgazione non solo della bellezza\, ma anche dei valori della danza\, che da sempre caratterizza la storia di Roberto Bolle\, continua.\nA novembre\, rispondendo ad una grande richiesta di pubblico\, l’Ėtoile scaligera tornerà con il suo iconico gala “Roberto Bolle and Friends” a chiudere l’anno del suo 25° anniversario.\n25 anni in cui questo show\, sempre diverso e sempre pensato personalmente dallo stesso Bolle\, che ha girato non solo tutta Italia – anche in luoghi fino ad allora mai aperti alla danza come il Colosseo e la Valle dei Templi di Agrigento – ma anche all’estero: dall’America\, all’Australia\, dal Messico alla Grecia.\nUn’occasione sempre imperdibile per ammirare quanto di meglio si muove in ambito tersicorea a livello internazionale e per applaudire uno dei simboli più amati dell’eccellenza italiana nel mondo\, Roberto Bolle.
URL:https://staging.inagenda.it/evento/roberto-bolle-and-friends/
LOCATION:Milano\, Corso Buenos Aires\, 33 Corso Buenos Aires\, 33\, Milano\, Italy\, Milano
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Rome:20260521T000000
DTEND;TZID=Europe/Rome:20260521T000000
DTSTAMP:20260226T162827Z
CREATED:20260226T162827Z
LAST-MODIFIED:20260226T162827Z
UID:10000314-1779321600-1779321600@staging.inagenda.it
SUMMARY:Umberto Galimberti - Alla ricerca della felicità
DESCRIPTION:Platone\, padre della cultura occidentale\, definisce l’amore “follia”. La più eccelsa\, dice Platone\, la più divina. Non dobbiamo dimenticare che Platone descrive il pensiero umano secondo una struttura molto precisa\, basata su principi razionali e categorie incontrovertibili\, come per esempio il nesso tra causa ed effetto. La ragione fornisce le regole affinché gli individui possano intendersi\, possano prevedere i comportamenti e la previsione dei comportamenti funziona se tutti gli individui si riconoscono nelle stesse regole. \nNell’alveo della rigida struttura della ragione non nasce niente dal punto di vista creativo ed erotico\, al punto che Platone arriva a sostenere che la follia oltrepassa persino le regole matematiche\, quindi l’apice della ragione umana. E aggiunge anche che i doni più grandi vengono dalla follia\, naturalmente concessa per dono divino e ancora: “La follia dal dio proveniente è assai più bella dell’umana ragione”. Oppure ancora\, per citare un altro esempio\, dice che le sacerdotesse di Delfi e di Dodona fecero un gran bene alla Grecia quando “dismaniavano”\, quando perdevano il senno\, mentre non erano di alcuna utilità quando sapevano ragionare. Come mai dice questo? Perché amore è follia. «Gli amanti che trascorrono la vita insieme non sanno cosa vogliono l’uno dall’altro» – qui la ragione è completamente fuori gioco. Parafrasando Platone\, aggiungiamo che non è certo per i piaceri carnali che gli amanti amano stare così tanto tempo assieme; evidentemente hanno cose da dire che non riescono a esprimere secondo i canoni di un linguaggio razionale\, perciò parlano in modo enigmatico e buio. Ecco che anche il fallimento del linguaggio razionale rappresenta un’ulteriore categoria erotica. \nAllora che cos’è questo benedetto eros? È follia. Ora: noi viviamo\, oggi\, nel mondo della tecnica. Come abbiamo detto\, la tecnica non è la tecnologia degli oggetti che tutti noi utilizziamo. La tecnica è la forma di razionalità più alta raggiunta nella storia dall’uomo e consiste nel raggiungere il massimo degli scopi con l’impiego minimo dei mezzi. Questa regola funziona anche nel mercato economico\, sebbene questo sia comunque un ambito abitato da una passione\, cioè dall’amore per il denaro\, mentre la tecnica non contempla nessuna passione umana. La tecnica non promuove un senso\, non ci darà alcuna chance di salvezza\, non redime\, non dice la verità: la tecnica funziona. E il fulcro del suo funzionamento – ossia la regola per cui occorre raggiungere il massimo degli scopi con l’impiego minimo dei mezzi – è diventato globale. \nSe questa forma di razionalità\, astratta e univoca\, non solo vive nell’azienda ma diventa la forma con cui noi pensiamo e per cui noi ragioniamo\, allora la situazione diventa molto pericolosa\, perché l’uomo è condannato a uscire dalla storia\, essendo costituito anche da elementi di irrazionalità. Questi aspetti dell’esistenza umana\, per la tecnica\, sono tutti “inciampi”.  E allora\, in una condizione di questo genere\, come è possibile per l’uomo salvarsi se la parte irrazionale viene eliminata dalla parte razionale in quella modalità molto severa\, molto rigorosa\, che consiste nell’effettuare esclusivamente le azioni descritte\, prescritte dall’apparato\, a costo di perdere il posto di lavoro se non si agisce secondo questi dettami?Prendiamo per esempio un impiegato di banca che riceve dal suo capo area l’ordine di vendere mille derivati “spazzatura” al mese; potrà avere degli scrupoli di coscienza ma sarà pur sempre consapevole che se non esegue l’ordine del capo area perderà il suo posto di lavoro. Allora dobbiamo stare molto attenti a questo scenario\, perché se diventa la forma con cui tutti noi pensiamo\, il rischio è quello di ridursi a non capire più che cosa è bello\, che cosa è vero\, che cosa è giusto\, che cosa è santo; capiremo solo che cosa è utile. Ma un’utilità che rimanda a un’altra utilità in un processo infinito\, non dà nessun senso alla nostra vita. Non potrà mai essere oggetto di desiderio e mezzo per raggiungere la felicità.
URL:https://staging.inagenda.it/evento/umberto-galimberti-alla-ricerca-della-felicita/
LOCATION:Lucca\, Giosue Carducci Giosue Carducci\, Lucca\, Italy\, Lucca
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Rome:20260521T000000
DTEND;TZID=Europe/Rome:20260521T000000
DTSTAMP:20260226T163446Z
CREATED:20260226T163446Z
LAST-MODIFIED:20260226T163446Z
UID:10000400-1779321600-1779321600@staging.inagenda.it
SUMMARY:Pletnev: Rachmaninov - Concerto n. 2
DESCRIPTION:Sergej Rachmaninov (1873 – 1943)\nConcerto per pianoforte e orchestra n. 2 in Do minore op. 18 \nPëtr Il’ič Čajkovskij (1840 – 1893)\nSinfonia n. 5 in Mi minore op. 64 \ndirettore Ryan McAdams\npianoforte Mikhail Pletnëv\nOrchestra I Pomeriggi Musicali
URL:https://staging.inagenda.it/evento/pletnev-rachmaninov-concerto-n-2/
LOCATION:Milano\, Corso Buenos Aires\, 33 Corso Buenos Aires\, 33\, Milano\, Italy\, Milano
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Rome:20260521T000000
DTEND;TZID=Europe/Rome:20260521T000000
DTSTAMP:20260226T165847Z
CREATED:20260226T165842Z
LAST-MODIFIED:20260226T165847Z
UID:10000555-1779321600-1779321600@staging.inagenda.it
SUMMARY:Fiore di Cactus
DESCRIPTION:Gli spettatori che hanno acquistato il loro biglietto sul sito TicketOne.it o tramite Call Center riceveranno il riaccredito automaticamente sullo stesso strumento di pagamento utilizzato in fase di acquisto senza la necessità di procedere ad alcuna richiesta di rimborso.
URL:https://staging.inagenda.it/evento/fiore-di-cactus/
LOCATION:Torino\, Strada Comunale di Altessano 131 Strada Comunale di Altessano 131\, Torino\, Italy\, Torino
CATEGORIES:Spettacoli
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Rome:20260521T000000
DTEND;TZID=Europe/Rome:20260521T000000
DTSTAMP:20260226T165945Z
CREATED:20260226T165941Z
LAST-MODIFIED:20260226T165945Z
UID:10000572-1779321600-1779321600@staging.inagenda.it
SUMMARY:Svelarsi
DESCRIPTION:Nota Bene: Svelarsi è un percorso di ricerca. Per questo si rivolge a un pubblico esclusivamente di donne\, cis\, trans e non binarie. Tutte quelle che si sentono e si definiscono donne. \ndi e con Giulia Aleandri\, Elvira Berarducci\, Smeralda Capizzi\, Benedetta Cassio\, Livia De Luca\, Chantal Gori\, Giulia Pietrozzini\, Silvia Gallerano con il contributo di Serena Dibiase e la voce di Greta Marzano \nallestimento luci Camila Chiozza\nconsulenza costumi Emanuela Dall’Aglio\nuna produzione Teatro di Dioniso \nin collaborazione con PAV nell’ambito di Fabulamundi Playwriting Europe e Frida Kahlo Production\ncon il contributo del MiC – Ministero della Cultura\, Regione Lazio e Roma Capitale\nin collaborazione con SIAE\nsi ringraziano per il supporto e l’ospitalità ATCL per Spazio Rossellini\, Lottounico\, Fortezza Est e Fivizzano27 \nDopo il successo della passata stagione\, torna in scena SVELARSI – serata evento per sole donne e chi si sente tale\, drammaturgia e regia di Silvia Gallerano. Di e con Giulia Aleandri\, Elvira Berarducci\, Smeralda Capizzi\, Benedetta Cassio\, Livia De Luca\, Chantal Gori\, Giulia Pietrozzini\, Silvia Gallerano con il contributo di Serena Dibiase e la voce di Greta Marzano.\nSvelarsi\, dopo le repliche andate tutte sold out allo Spazio Rossellini e le date milanesi\, torna ora per una tournée che vedrà lo spettacolo in scena in molte piazze italiane: tra cui Udine\, Genova\, Milano\, Torino\, Roma\, Parma. \nMi sento invasa dai consigli non richiesti\, dal mio bisogno di sembrare sempre dignitosa\, dai libri sul mio comodino.\nMi sento invasa dagli insetti\, dalle cimici dalle ciglia indebolite\, dai capelli\, prodotti per capelli\, capelli nel letto\, per terra\, capelli bianchi.\nMi sento invasa dall’elettricità\, dalla luce e la luce al neon bianca dei negozi\, dal riscaldamento a schiaffo quando ci entri\, dal produci consuma produci consuma produci consuma.\nMi sento invasa dalla dipendenza dall’erba che non mi fa ricordare i sogni al mattino\, dai mezzi pubblici la notte quando ci sono solo maschi a bordo\, da mia madre che ancora mi sbuccia la frutta. \nOra io vi sembro piccola. Vi ingannate. Fra poco porterò 53 di piede. Le mie cosce misureranno 2 metri di diametro. I capelli cresceranno spessi come crini di cavallo. Gli occhi saranno talmente grandi che nelle orbite non ci staranno. Le mani\, poi\, saranno gigantesche e quando ne alzerò una per grattarmi la testa\, scapperete via\, terrorizzati. \nSarò enorme (…) Non vi sembrerò più piccola. Sarò sconfinata. \nSvelarsi è un’altalena tra questi stati: un senso di invasione\, una mancanza di spazio\, una compressione\, da una parte. La potenza\, lo strabordare\, la risata travolgente\, dall’altra.\nLa cultura patriarcale che ancora ci circonda\, insegna alle donne\, sin da piccole\, a limitare i propri desideri di potenza\, ad accettare invasioni di campo da parte dell’altro sesso (dove il campo è il corpo)\, a mettersi in disparte e per senso di costrizione spesso a esplodere. \nSi parte da vissuti diversi che hanno una nota comune: di umiliazione\, di mutilazione\, di invisibilità. Messi insieme\, tutti questi vissuti\, si mostrano per quel che sono: semplici soprusi\, spesso meschini. Se ne vedono i contorni tragicomici\, si impara a riderci su e a rispondere con una potenza che non è stata sopita.\nIl lavoro di scrittura è un lavoro condiviso: ogni attrice ha scritto con le parole o con il proprio corpo la sua presenza in questo lavoro. La scrittura non è solo di parole\, anzi è soprattutto una scrittura di corpi. Le parole a volte sono gli inganni\, il rumore dell’abituale: i corpi\, in questi momenti di svelamento rivelano la vera essenza\, il discorso non articolato ma presente.\nSvelarsi è un percorso di ricerca. Per questo si rivolge a un pubblico esclusivamente di donne (cis\, trans e non binarie). Tutte quelle che si sentono e definiscono donne. Non si tratta di creare uno spazio sicuro per chi è sul palco\, ma di indagare che cosa succede ai corpi simili di chi assiste\, domandarsi se il proprio corpo risuona più profondamente con quello che vede\, nudo\, in scena.
URL:https://staging.inagenda.it/evento/svelarsi/
LOCATION:Bologna\, Via Cartoleria 42 Via Cartoleria 42\, Bologna\, Italy\, Bologna
CATEGORIES:Spettacoli
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Rome:20260522T000000
DTEND;TZID=Europe/Rome:20260522T000000
DTSTAMP:20260226T163014Z
CREATED:20260226T163014Z
LAST-MODIFIED:20260226T163014Z
UID:10000338-1779408000-1779408000@staging.inagenda.it
SUMMARY:Umberto Galimberti - Le emozioni e i sentimenti nell’età della tecnica
DESCRIPTION:Lo spettacolo in programma a Genova (Teatro Govi) il 20 dicembre 2025 è stato posticipato al 22 maggio 2026. I biglietti già acquistati rimangono validi per la nuova data.
URL:https://staging.inagenda.it/evento/umberto-galimberti-le-emozioni-e-i-sentimenti-nelleta-della-tecnica/
LOCATION:Genova\, Via Nicolò Bacigalupo\, 2 Via Nicolò Bacigalupo\, 2\, Genova\, Italy\, Genova
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Rome:20260522T000000
DTEND;TZID=Europe/Rome:20260522T000000
DTSTAMP:20260226T164744Z
CREATED:20260226T164744Z
LAST-MODIFIED:20260226T164744Z
UID:10000479-1779408000-1779408000@staging.inagenda.it
SUMMARY:The Aristocrats
DESCRIPTION:Nuovo disco e nuovo tour Europeo per The Aristocrats. \nThe Aristocrats (Guthrie Govan\, Bryan Beller\, Marco Minnemann) sono forse la band strumentale rock-fusion più conosciuta nel genere e hanno appena registrato il loro album più ambizioso ed esplorativo da otto anni a questa parte “You Know What?”. È il quarto album in studio del trio e comprende nove tracce registrate ai Brotheryn Studios\, Ojai\, California. Come nell’ormai consolidata tradizione della band\, ogni membro ha scritto e prodotto tre brani che sono stati poi portati in vita grazie anche ad un’alchimia e vocabolario musicale condiviso\, creando sonorità fresche ma allo stesso tempo inconfondibilmente “Aristocrats”\, con un marchio distintivo di disciplina e libertà musicale. Le uniche regole in base alle quali il trio si attiene sono che la musica dev’essere piacevole per l’ascoltatore e dev’essere divertente da suonare.
URL:https://staging.inagenda.it/evento/the-aristocrats/
LOCATION:Livorno\, Via Goldoni 83 Via Goldoni 83\, Livorno\, Italy\, Livorno
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Rome:20260522T000000
DTEND;TZID=Europe/Rome:20260522T000000
DTSTAMP:20260226T170258Z
CREATED:20260226T170251Z
LAST-MODIFIED:20260226T170258Z
UID:10000660-1779408000-1779408000@staging.inagenda.it
SUMMARY:Max Giusti - Bollicine Update
DESCRIPTION:Torna Max Giusti ed il suo show\, un racconto di ciò che nella vita di tutti i giorni non direbbe mai nemmeno al suo migliore amico. Confessioni a cuore aperto in un clima di festa\, con le immancabili bollicine. Le stesse che da sempre accompagnano le serate più festose\, i momenti in cui c’è qualcosa da brindare. Davanti alle bollicine ci si lascia andare a delle confidenze più particolari\, quelle che lo showman sarà pronto a fare al suo pubblico.
URL:https://staging.inagenda.it/evento/max-giusti-bollicine-update/
LOCATION:Sanremo\, Corso Giacomo Matteotti\, 212 Corso Giacomo Matteotti\, 212\, Sanremo\, Italy\, Imperia
CATEGORIES:Spettacoli
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Rome:20260523T000000
DTEND;TZID=Europe/Rome:20260523T000000
DTSTAMP:20260226T161004Z
CREATED:20260226T161004Z
LAST-MODIFIED:20260226T161004Z
UID:10000158-1779494400-1779494400@staging.inagenda.it
SUMMARY:Sister Act
DESCRIPTION:Gli spettacoli in programma a Lagundo tra il 23 e il 27 maggio 2026 sono stati annullati. Le richieste di rimborso dei biglietti dovranno essere presentate entro e non oltre il 28 febbraio 2026. \nPer tutte le informazioni sulle procedure da seguire per richiedere i rimborsi visita la pagina https://www.rimborsi-ticketone.it/.
URL:https://staging.inagenda.it/evento/sister-act/
LOCATION:Algund/Lagundo\, Hans-Gamper-Platz 3/Piazza Hans Gamper 3 Hans-Gamper-Platz 3/Piazza Hans Gamper 3\, Algund/Lagundo\, Italy\, Bolzano
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Rome:20260523T000000
DTEND;TZID=Europe/Rome:20260523T000000
DTSTAMP:20260226T163446Z
CREATED:20260226T163446Z
LAST-MODIFIED:20260226T163446Z
UID:10000401-1779494400-1779494400@staging.inagenda.it
SUMMARY:Carnet Liberi di Scegliere del Giovedi
DESCRIPTION:81ª stagione sinfonica 2025-2026. La nuova Stagione dei Pomeriggi Musicali apre le sue porte con un programma ricco di capolavori e nuove proposte.
URL:https://staging.inagenda.it/evento/carnet-liberi-di-scegliere-del-giovedi/
LOCATION:Milano\, Corso Buenos Aires\, 33 Corso Buenos Aires\, 33\, Milano\, Italy\, Milano
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Rome:20260523T100000
DTEND;TZID=Europe/Rome:20260523T220000
DTSTAMP:20260520T164227Z
CREATED:20260520T164227Z
LAST-MODIFIED:20260520T164227Z
UID:10001996-1779530400-1779573600@staging.inagenda.it
SUMMARY:Metamorfosi – Open Art Event di Via Dante Art District
DESCRIPTION:Sabato 23 maggio 2026\, in occasione del percorso culturale di Via Dante Art District\, la Fondazione Alberto Peruzzo presenta una serie di iniziative dedicate all’arte contemporanea per l’edizione di quest’anno\, intitolata Metamorfosi. Per tutta la giornata sarà eccezionalmente resa accessibile al pubblico la terrazza dello Spazio Sant’Agnese\, con visite su prenotazione. \nGiunto alla sua seconda edizione\, l’OPEN ART EVENT organizzato da Via Dante Art District\, vede tra i suoi promotori\, sin dal primo anno di vita\, la Fondazione Alberto Peruzzo\, istituzione no profit nata nel 2015 per volontà del suo Presidente Alberto Peruzzo\, che si dedica alla promozione dell’arte contemporanea\, con uno sguardo attento alla valorizzazione del patrimonio artistico e storico del territorio. Una volta all’anno\, Via Dante Art District trasforma l’omonima via e i suoi dintorni in un salotto dell’arte attraverso un programma ricco di esposizioni diffuse\, interventi site specific\, musica\, incontri e momenti dedicati alla partecipazione attiva del pubblico come workshop e laboratori didattici\, aperture straordinarie degli studi d’artista e spazi creativi\, il tutto accompagnato da proposte food & beverage. In totale\, quest’anno sono più di dieci i luoghi coinvolti nell’iniziativa\, che accoglieranno interventi artistici e contribuiranno a ridisegnare il tessuto urbano dell’area. \nIn questo contesto\, il programma della Fondazione Alberto Peruzzo prende avvio dall’iniziativa espositiva Warhol on Vinyl – con opere dalla collezione di Gloria Favero e Marino Cagnotto – presso il Dante61 Bookshop di Padova\, nato un anno fa nell’ambito del progetto di ampliamento degli spazi della fondazione. Più che un semplice bookshop\, è un luogo dedicato alle culture visive e alle nuove pratiche editoriali\, dove le pubblicazioni della Fondazione dialogano con quelle di editori italiani e internazionali. Uno spazio che esplora il confine tra libro e opera d’arte\, dando forma a una narrazione per immagini e a un approccio profondamente interdisciplinare. \nDante61 Bookshop – Padova \nQui\, dal 23 al 30 maggio – attraverso più di sessanta lavori di Andy Warhol e una selezione di copertine di grandi artisti – il pubblico potrà ripercorrere l’evoluzione della copertina del vinile\, che testimonia il dialogo tra arti visive e musica e la trasformazione del vinile in oggetto culturale indipendente. \nIl percorso prende forma e trova espressione anche a Sant’Agnese\, spazio espositivo aperto nel marzo 2023\, dove la programmazione espositiva si sviluppa in continuità con la collezione della Fondazione e in relazione con artisti e istituzioni. In questo luogo suggestivo – oltre ad avere accesso alla terrazza\, che offrirà un punto di vista inedito sul contesto architettonico e urbano circostante – i visitatori avranno l’opportunità di ammirare una selezione di opere della collezione della Fondazione\, che include anche una nuova acquisizione presentata per la prima volta al pubblico: Copper Square Four (2008) di Carl Andre. L’opera\, emblematica del suo approccio al minimalismo\, si struttura come una griglia quadrata composta da moduli in rame. Attraverso una logica seriale e l’impiego di materiali industriali\, Andre riduce la scultura alla sua essenza\, trasformandola in una presenza fisica che dialoga direttamente con lo spazio e con lo sguardo dello spettatore. \nIn linea con il tema della metamorfosi proposto dal distretto di Via Dante Art District per la giornata\, la Fondazione completa l’allestimento con la rassegna di videoarte LOOP — accompagnata per l’occasione dalla presenza del brand di design Koesia negli spazi della Fondazione — con video di G. Ozzola\, C. Gaillard\, Fischli & Weiss\, G. Giaretta\, M. Manzoni\, G. Caravaggio e S. Cagol. La trasformazione è una delle condizioni fondamentali dell’immagine contemporanea e\, nei video di questa rassegna\, la metamorfosi\, oltre ad essere un tema\, è anche un principio operativo che riguarda la materia\, il tempo\, la percezione e lo sguardo. In un famoso video del duo svizzero Fischli & Weiss\, ad esempio\, la trasformazione assume la forma del gioco e della causalità: oggetti quotidiani innescano catene di eventi che trasformano il banale in un piccolo sistema cosmico. In Garage di Giovanni Ozzola\, la metamorfosi è il passaggio dal buio alla luce\, dalla presenza alla dissolvenza\, mentre nell’opera proposta da Gianni Caravaggio\, la trasformazione è quella della materia. Il cortometraggio di Marco Manzoni\, Solipsiae (2024)\, realizzato interamente su carta e co-prodotto dalla Fondazione Alberto Peruzzo\, riflette invece sull’idea di trasmutazione del corpo che\, anche dopo la morte\, la decomposizione e la resurrezione continua a trasformarsi per creare nuova vita. \nProgramma completo su \nhttps://www.viadanteartdistrict.it
URL:https://staging.inagenda.it/evento/metamorfosi-open-art-event-di-via-dante-art-district/
LOCATION:Dante61 Bookshop – Via Dante Alighieri\, 61\, 63\, Padova\, Padova\, Italia
CATEGORIES:Mostre
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://staging.inagenda.it/wp-content/uploads/2026/05/immagine-guida-1.jpeg
END:VEVENT
END:VCALENDAR