BEGIN:VCALENDAR VERSION:2.0 PRODID:-//inagenda - ECPv6.17.5.1//NONSGML v1.0//EN CALSCALE:GREGORIAN METHOD:PUBLISH X-ORIGINAL-URL:https://staging.inagenda.it X-WR-CALDESC:Eventi per inagenda REFRESH-INTERVAL;VALUE=DURATION:PT1H X-Robots-Tag:noindex X-PUBLISHED-TTL:PT1H BEGIN:VTIMEZONE TZID:Europe/Rome BEGIN:DAYLIGHT TZOFFSETFROM:+0100 TZOFFSETTO:+0200 TZNAME:CEST DTSTART:20240331T010000 END:DAYLIGHT BEGIN:STANDARD TZOFFSETFROM:+0200 TZOFFSETTO:+0100 TZNAME:CET DTSTART:20241027T010000 END:STANDARD BEGIN:DAYLIGHT TZOFFSETFROM:+0100 TZOFFSETTO:+0200 TZNAME:CEST DTSTART:20250330T010000 END:DAYLIGHT BEGIN:STANDARD TZOFFSETFROM:+0200 TZOFFSETTO:+0100 TZNAME:CET DTSTART:20251026T010000 END:STANDARD BEGIN:DAYLIGHT TZOFFSETFROM:+0100 TZOFFSETTO:+0200 TZNAME:CEST DTSTART:20260329T010000 END:DAYLIGHT BEGIN:STANDARD TZOFFSETFROM:+0200 TZOFFSETTO:+0100 TZNAME:CET DTSTART:20261025T010000 END:STANDARD BEGIN:DAYLIGHT TZOFFSETFROM:+0100 TZOFFSETTO:+0200 TZNAME:CEST DTSTART:20270328T010000 END:DAYLIGHT BEGIN:STANDARD TZOFFSETFROM:+0200 TZOFFSETTO:+0100 TZNAME:CET DTSTART:20271031T010000 END:STANDARD END:VTIMEZONE BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Rome:20250917T000000 DTEND;TZID=Europe/Rome:20260503T000000 DTSTAMP:20250919T101848Z CREATED:20250919T101848Z LAST-MODIFIED:20250919T101848Z UID:10001912-1758067200-1777766400@staging.inagenda.it SUMMARY:Gesti Scolpiti di Jago DESCRIPTION:Prosegue con successo “Gesti Scolpiti”\, la grande mostra personale dello scultore Jago\, allestita presso la suggestiva location offerta dal Teatro Antico di Taormina fino al 3 maggio 2026. \nL’esposizione\, organizzata da Aditus e Civita Sicilia\, in collaborazione con BAM\, mette in dialogo quattro opere di Jago — Impronta Animale (2012)\, Memoria (2015)\, Prigione (2016) e David (2024\, bronzo) — in un contesto come quello di Taormina\, crocevia di civiltà̀ e teatro di memorie antiche. le opere di Jago si inseriscono come gesti scolpiti nel tempo\, testimoni di una continua necessità espressiva che attraversa epoche e linguaggi. \nLe prime tre sculture\, scolpite in marmo statuario\, ruotano attorno al tema della mano: simbolo di contatto\, creazione\, affermazione personale. È attraverso la mano che l’essere umano lascia un segno\, affonda nella materia\, costruisce memoria. Non solo strumento\, ma autoritratto: presenza viva che attraversa il tempo. \nIn Impronta Animale\, la mano si fa reperto: un segno primordiale che richiama le pitture rupestri\, rievocando un contatto ancestrale con la terra e con la nostra storia profonda. Memoria\, presenta un’impronta di mano scavata nella pietra. L’opera riflette sulla memoria e sull’eredità\, rendendo tangibile la traccia della presenza umana come simbolo di permanenza e ricordo. In Prigione\, l’immagine scolpita\, avvolta nelle pieghe del marmo\, sembra voler emergere da una prigione di pietra. I contorni della figura umana sono appena delineati\, mentre le membra si estendono con un forte senso di tensione. Il gesto è tutto: urgenza di esistenza\, simbolo della lotta per liberarsi da ciò che costringe. \nLa quarta scultura è quella della David\, realizzata in bronzo e alta 181 cm. L’opera è approdata simbolicamente nello splendido teatro affacciato sul mare e\, ad oggi\, è esposta sulla sommità delle tribune del Teatro Antico\, dopo aver compiuto il giro del mondo a bordo della nave Amerigo Vespucci. L’imponente opera in bronzo porta con sé il peso di una narrazione epica e contemporanea\, reinterpretando in chiave moderna il mito di David e Golia per raccontare una storia diversa\, ma sempre pregna di coraggio e rivalsa. L’iconografia è riconoscibile nella postura fiera della figura femminile (che richiama il celebre David di Michelangelo)\, nella fionda e nella pietra che stringe tra le mani — elementi che tornano come segni ricorrenti negli ultimi capolavori dell’artista. Il progetto della David nasce nel 2021 con un primo bozzetto in argilla realizzato a mano. Da quell’immagine iniziale sono nate diverse versioni in argilla e gesso\, fino ad arrivare al modello attuale\, tradotto in bronzo attraverso l’antica tecnica della fusione a cera persa. La versione definitiva\, scolpita in marmo di Carrara e alta oltre 4 metri\, rappresenterà la pietra miliare del percorso artistico di Jago\, impegnandolo in una vera e propria impresa. \nDurante l’inaugurazione della mostra – avvenuta il 4 settembre 2025 – di fronte oltre mille spettatori\, l’artista ha compiuto un gesto destinato a far discutere. Armato di nastro adesivo\, Jago ha coperto le nudità e la bocca della sua David in segno di protesta contro l’ennesima censura da parte di Meta\, che ha oscurato i contenuti social legati all’opera equiparandoli a immagini pornografiche. L’azione ha inizialmente sorpreso i presenti – alcuni dei quali lo hanno scambiato per un vandalo – salvo poi suscitare applausi una volta chiarita l’identità dell’artista e il significato della provocazione. \n“Io non accetto che l’AI decida cosa censurare e cosa no. Per questo motivo ho deciso di autocensurarmi”\, ha dichiarato Jago. Attualmente la scultura si presenta ancora con il nastro adesivo; sarà a discrezione dell’artista decidere quando riportare l’opera al suo aspetto originale. URL:https://staging.inagenda.it/evento/gesti-scolpiti-di-jago/ LOCATION:Taormina\, Taormina\, Messina\, Italia CATEGORIES:Mostre ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://staging.inagenda.it/wp-content/uploads/2025/09/jago.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Rome:20260111T080000 DTEND;TZID=Europe/Rome:20261213T180000 DTSTAMP:20260828T182219Z CREATED:20260826T202346Z LAST-MODIFIED:20260828T182219Z UID:10001454-1768118400-1797184800@staging.inagenda.it SUMMARY:MERCATINO DEL BROCANTAGE DESCRIPTION:MERCATINO PERIODICO DEL BROCANTAGE ANNO 2026 \nFonte: Regione Lombardia Open Data – Sagre e fiere su area pubblica. URL:https://staging.inagenda.it/evento/mercatino-del-brocantage/ LOCATION:BERGAMO\, PESA DEL LINO – MONZA\, BERGAMO\, PESA DEL LINO\, MONZA\, MB\, 20900\, Italy CATEGORIES:Mercato END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Rome:20260301T090000 DTEND;TZID=Europe/Rome:20261231T180000 DTSTAMP:20260828T181727Z CREATED:20260826T175546Z LAST-MODIFIED:20260828T181727Z UID:10001074-1772355600-1798740000@staging.inagenda.it SUMMARY:MERCATINI DI ARTE E CULTURA DESCRIPTION:Artigianato\, hobbistica\, antiquariato\, modernariato\, prodotti gastronomici e PassalibrO.Ogni prima domenica del mese\, dalle 9:00 alle 18:00\, da marzo a luglio e da ottobre a dicembre 2026. \nFonte: Regione Lombardia Open Data – Sagre e fiere su area pubblica. 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L’esposizione\, a cura di Gianluca Ranzi\, apre al pubblico martedì 3 marzo 2026 con un opening day dalle 12.00 alle 20.00\, e sarà visitabile fino al 30 maggio 2026. \nIl titolo della mostra riprende un verso del poeta romantico Joseph von Eichendorff\, e suggerisce un’idea semplice e potente: esiste una “musica” silenziosa nelle cose\, che può emergere quando si incontra la chiave giusta. In questo spirito\, la mostra invita il pubblico a un’esperienza diretta e sensibile con l’opera di Imi Knoebel: tempo\, sguardo e attenzione diventano strumenti per lasciarsi guidare da ritmo\, equilibrio e intensità. \nImi Knoebel da sempre si muove sotto il segno di un’astrazione che spinge verso la più pura percezione: sono forme sensibili che l’artista sa “far cantare” attraverso il colore\, la linea\, lo spazio e i materiali. Il suo è un approccio multi-mediale\, antigerarchico e anticonvenzionale che fin dalla fine degli anni Sessanta ha saputo oltrepassare i confini tra i generi artistici\, facendo dialogare disegno\, pittura\, scultura\, architettura\, proiezione\, fotografia e installazione. \nCome evidenziato dalla cronologia delle opere in mostra\, che parte da un Senza Titolo del 1983 fino ad alcune serie del 2025\, il metodo seguito dall’artista è aperto e composito\, consta di frequenti richiami e spesso si basa sulla riconsiderazione dei cicli precedenti\, che diventano così il punto di partenza per quelli successivi\, finestre che aprono altre finestre. \nLa bellezza insita nelle opere di Knoebel\, ovvero il canto che egli sa far scaturire dalle cose\, non nasce dalla logica o dall’espressione di contenuti esistenziali\, così come non richiede spiegazioni spiritualiste o metafisiche\, ma si appoggia alla pura percezione estetica sensoriale ed alle relazioni che l’artista fa scaturire dagli elementi compositivi. La mostra ricorda questo concetto abbinando una serie degli inizi degli anni Novanta (Portrait\, 1991-92) e una dei primi anni duemila (Düsseldorf-Paris\, 2001 e Dusseldorf-Reykjavik IV\, 2000) con i lavori del 2016 (Tafel) e quelli del 2025\, quali Zeichen\, Ligatur ed Etcetera.  Da questi accostamenti risalta con forza un vocabolario di forme che spazia dal rigore analitico alla gestualità\, dalla linearità euclidea all’irregolarità dei contorni\, dalla visibilità alla smaterializzazione\, dal contrasto simultaneo alla fusione poetica di forme\, colori e superfici. \nIl suo tipico metodo creativo\, che si svolge attraverso gruppi o serie di opere\, parte dalla fertilissima sperimentazione in studio fino ad arrivare alla creazione di opere dotate ciascuna di un carattere irripetibile: i Portrait ad esempio articolano l’asciutta essenzialità dei margini colorati in “ritratti” individuali\, gli Zeichen posseggono la singolarità ineguagliabile e fluida di nuvole in volo\, Ligatur ricorda i caratteri mobili di una grammatica visiva articolata in immagine poetica\, le pennellate degli Etcetera evocano lettere\, numeri e segni che affiorano in superficie come un’ennesima sfida alle consuetudini della visione: l’ennesimo canto di libertà di uno dei più radicali e significativi artisti contemporanei. \nAccompagna la mostra un catalogo bilingue (italiano e inglese)\, con un testo critico di Gianluca Ranzi. URL:https://staging.inagenda.it/evento/imi-knoebel-dorme-un-canto-in-ogni-cosa/ LOCATION:Via Comelico\, 40 – Milano\, Via Comelico\, 40\, Milano\, Milano\, Italia CATEGORIES:Mostre ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://staging.inagenda.it/wp-content/uploads/2026/02/Imi-KNOEBEL-invito-Courtesy-Dep-Art-Gallery.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Rome:20260404T000000 DTEND;TZID=Europe/Rome:20260503T000000 DTSTAMP:20260220T170128Z CREATED:20260220T170128Z LAST-MODIFIED:20260220T170128Z UID:10001956-1775260800-1777766400@staging.inagenda.it SUMMARY:46° edizione - Artevento DESCRIPTION:Preview di Pasqua – dal 4 Aprile al 3 Maggio – Mostra “The Hague Air Gallery – Vento dipinto” | Magazzino del Sale Torre\, Cervia \nDal 23 Aprile al 3 Maggio – 46° ARTEVENTO Festival Internazionale dell’Aquilone | Cervia – Spiaggia di Pinarella\, Magazzino del Sale e altre location \nQuesta primavera\, ARTEVENTO – Festival Internazionale dell’Aquilone torna a Cervia con una formula rinnovata per una 46° edizione ancora più ricca di ospiti e appuntamenti.  La grande mostra tematica ospitata al Magazzino del Sale Torre di Cervia – da sempre uno degli elementi distintivi della manifestazione – quest’anno anticiperà eccezionalmente la sua apertura già nel weekend di Pasqua\, ossia prima dell’inizio ufficiale del festival vero e proprio\, in partenza il 23 aprile sulla spiaggia di Pinarella di Cervia. \nProtagonista di questa speciale preview espositiva sarà l’Olanda\, con un’esposizione inedita e mai presentata prima intitolata “The Hague Air Gallery – Vento Dipinto” dedicata alla straordinaria collezione di aquiloni sviluppata da un’idea originale di Gerard van der Loo e Els Lubbers alla fine degli anni Ottanta del secolo scorso\, destinata a promuovere il connubio tra vento e pittura\, grazie all’intuizione di utilizzare l’aquilone come una tela\, sottoporlo all’interpretazione di artisti visivi di scuole diverse e immaginare il cielo come una galleria. Questa azione ha segnato una svolta nella storia della pratica espressiva al centro del progetto culturale sviluppato da ARTEVENTO e che ha fatto di Cervia la patria dell’arte eolica. Proprio in considerazione del valore culturale e simbolico di questa operazione\, che porta per la prima volta sotto i riflettori una collezione olandese inedita e di grande rilevanza storica\, si è scelto di dedicarle un periodo di apertura più ampio\, offrendo al pubblico un vero e proprio preludio al festival. L’intero progetto si avvale del Patrocinio dell’Ambasciata e Consolato Generale dei Paesi Bassi. \nI quattro temi portanti di questa edizione di ARTEVENTO sono legati tra loro dal claim “Fratello vento”\, scelto come file rouge di quest’anno. Il primo tema riguarda la celebrazione degli 800 anni dalla morte di San Francesco cui si richiama direttamente il claim per il Cantico delle Creature e per quel messaggio universale di armonia\, rispetto per la natura e per tutte le sue creature e cura del pianeta\, da sempre intrinseco allo spirito di ARTEVENTO. Con il secondo tema\, si rende omaggio ai 100 anni dal Premio Nobel per la Letteratura conferito nel 1926 alla poetessa sarda Grazia Deledda\, considerata la “poetessa del vento” e cara alla manifestazione per aver scelto proprio Cervia come sua seconda casa. Il terzo tema vede la celebrazione del 40° anniversario del gemellaggio tra la Regione Emilia-Romagna e la Prefettura di Ibaraki\, in Giappone\, rinnovando il dialogo interculturale fondato sull’antica tradizione dell’aquilone e sull’incontro tra l’Occidente e l’Oriente. Completa il quadro tematico il sodalizio tra la Capitale dell’Aquilone e il Circo Contemporaneo. \nAd aprire ufficialmente le danze sarà la mostra “The Hague Air Gallery – Vento Dipinto”\, allestita al Magazzino del Sale Torre di Cervia dal 4 aprile al 3 maggio. L’esposizione rappresenta l’esito del lavoro che ha consentito alla curatrice Caterina Capelli\, Art Director di ARTEVENTO e interlocutrice dell’ICPI del Ministero della Cultura per il progetto sull’aquilone come patrimonio immateriale dell’umanità\, di recuperare una straordinaria collezione d’aquiloni dipinti\, rimasta a lungo nell’oblio e di attribuire a quel corpus di opere il giusto valore\, riconoscendone il merito di rappresentare una pietra miliare nella storia del Movimento dell’Arte Eolica. La mostra\, realizzata in collaborazione con Holland Kite Team\, propone un percorso espositivo imponente dedicato all’origine dell’environmental art\, corrente che individua nel vento il suo medium e nel festival di Cervia il suo più importante presidio a livello internazionale. Nei suggestivi spazi del Magazzino del Sale Torre saranno esposti 20 aquiloni di modello giapponese edo dotati di 17 cavi di trattenuta lunghi 30 metri ciascuno\, dipinti da artisti olandesi delle più diverse correnti espressive\, sottoposti alla sfida di confrontarsi per la prima volta con un supporto nuovo e prefigurando le collezioni che avrebbero poi accorpato in progetti analoghi artisti provenienti da diversi paesi della Comunità Europea. In un periodo storico come quello attuale\, la scelta di presentare una collezione così pionieristica assume un significato ancora più profondo\, in sintonia con gli ideali e i valori di ARTEVENTO. \nDopo la preview del weekend di Pasqua\, a partire dal 23 aprile avrà inizio il ricco programma del festival vero e proprio che si svolgerà fino al 3 maggio\, per un totale di 11 giorni consecutivi. Presso la splendida location naturale della spiaggia di Pinarella tra le saline\, la pineta e il mare e alle porte meridionali del Parco del Delta del Po arriveranno oltre 200 artisti invitati provenienti da più di 50 Paesi dei 5 Continenti\, a cui si aggiungono 2.000 partecipanti spontanei internazionali che faranno volare i loro aquiloni dedicati al claim di questa edizione\, “Fratello vento”. Artisti innovativi\, Maestri depositari di antiche tradizioni\, wind designer professionisti\, originali performer\, campioni e piloti sportivi di aquiloni acrobatici provenienti da tutto il mondo si faranno interpreti di tutte le declinazioni di una pratica che negli oltre 2500 anni della sua storia ha influenzato il progresso dell’umanità\, unendo Oriente e Occidente\, passato e futuro e ogni disciplina dello scibile umano in maniera intuitiva e originale. Dal 1981\, ARTEVENTO seleziona i più originali interpreti dell’antica arte dell’aquilone e li invita a raggiungere l’Italia per prendere parte a quello che oggi è il Festival Internazionale dell’Aquilone più longevo del mondo\, un happening leggendario che ha reso Cervia il luogo dell’anima di un’eterogenea comunità internazionale di artisti ed appassionati. \nOspite d’Onore della 46° edizione sarà eccezionalmente il collettivo artistico Bimana dalla Colombia\, che ha scelto proprio ARTEVENTO per il suo primeur in Europa\, condividendo lo spirito del festival che ogni anno porta in rassegna i più innovativi creatori di forme nuove e inaspettate. Le sue opere daranno vita e colore alla nuova imperdibile attrazione del festival\, la performance La Parata delle Creature\, studiata ad hoc per questa edizione come una gioiosa\, coinvolgente celebrazione collettiva ed immersiva della meraviglia della natura\, in omaggio allo spirito rispettoso per tutti i suoi elementi insito nel Cantico francescano. Coordinato dal vulcanico Alejandro Uribe\, Bimana porterà a Cervia le sue grandi opere tridimensionali nate dall’intuizione di fondere il mondo delle 3D air creations\, con quello del teatro di figura in una nuova modalità espressiva e performativa famosa in sud America. condividendo lo spirito del festival che ogni anno porta in rassegna i più innovativi ideatori di forme nuove e performance inaspettate. \nMeduse\, balene\, rane\, camaleonti\, lumache\, uccelli\, farfalle giganti e altre creature del mondo animale\, indossate come puppet nel contesto della coinvolgente esibizione\, dialogheranno con il volo degli aquiloni e incrementeranno  la magica atmosfera del Villaggio del Festival\, trasformato in un Paese delle Meraviglie anche dall’eterogeneità delle installazioni eoliche in riva al mare chiamate “Giardini del Vento”\, fra fiori oversize\, meduse\, cuori colorati e creazioni antropomorfe\, tutti rigorosamente originali e presentati sulla spiaggia di Pinarella dai loro stessi ideatori. \nOgni giorno\, il festival offrirà al pubblico un ampio programma di proposte culturali e artistiche variegate e adatte a persone di ogni età\, provenienza e abilità. Come di consueto\, ad aprire ufficialmente la manifestazione sarà l’attesa Cerimonia delle Bandiere\, mentre non mancheranno gli annulli filatelici speciali\, il conferimento del Premio Speciale per Meriti di Volo\, la Cervia’s Cup\, Campionato Italiano di Volo Acrobatico a cura di STACK Italia\, partner sportivo di ARTEVENTO\, il volo dei giganti\, i balletti di aquilonismo acrobatico a ritmo di musica\, il volo notturno “Bussa al cielo e ascolta il suono” e la magica “Notte dei Miracoli”. \nA rendere indimenticabile il programma contribuiranno\, inoltre\, musica\, teatro e danza con le delegazioni da Oriente e le giovani orchestre di musica d’insieme\, laboratori didattici per bambini e corsi per adulti che interpreteranno il claim “Fratello vento” nel segno di San Francesco. Inoltre\, il pubblico potrà assistere a spettacoli di circo contemporaneo presso la Flying Circus Arena; e poi ancora presentazioni e tavole rotonde sui temi dell’ambiente\, della natura\, dell’uguaglianza\, dell’integrazione\, dell’accessibilità e della pace. Anche quest’anno\, sulla spiaggia\, non mancherà la Fiera del Vento\, con il mercatino specializzato degli aquiloni e dei giochi del vento\, insieme all’area food & beverage. \nGrande valore aggiunto di questa edizione sarà la presenza di Cinema du Desert\, per la prima volta sulla spiaggia di Artevento\, cinema mobile ad energia solare che coniuga la suggestione delle spettacolari visioni cinematografiche all’aperto con l’importanza di pellicole di carattere educativo e sociale. \nL’attenzione che il festival riserva da sempre al Giappone\, maturata in oltre 40 anni di amicizia tra ARTEVENTO\, la Japan Kite Association e il Museo Tako No Hakubutsukan di Tokyo\, trova espressione nella celebrazione dell’anniversario dei 40 anni di Gemellaggio tra la Regione Emilia-Romagna e la Prefettura di Ibaraki. La ricorrenza verrà festeggiata con una rassegna di appuntamenti che avrà inizio nei giorni del festival e procederà fino all’autunno\, culminando con una grande mostra dedicata al Giappone prevista nel mese di ottobre.  Questo solido rapporto affonda le sue radici fin dalle prime edizioni del festival\, grazie alla continuativa partecipazione di numerosi membri della Japan Kite Association\, compreso il suo presidente Masaaki Modegi\, direttore del Museo Tako No Hakubutsukan di Tokyo che nel corso degli ultimi anni ha donato preziosi aquiloni alla direttrice del festival Caterina Capelli\, in segno di stima e per favorire lo sviluppo del progetto museale di ARTEVENTO. Questi stessi aquiloni saranno fra i protagonisti della mostra di ottobre\, che presenterà al grande pubblico la catalogazione scientifica di questi aquiloni donati\, svolta dal Dipartimento di Demoetnoantropologia dell’Università di Perugia. La collezione rappresenta una sorta di piccola succursale del Museo Tako No Hakubutsukan Museo dell’Aquilone di Tokyo in Emilia-Romagna\, suggellando le relazioni diplomatiche tra le due regioni. \nQuesto tributo al Giappone vuole anche mettere in luce uno dei risultati finali più significativi della proficua collaborazione tra l’Istituto Centrale per il Patrimonio Immateriale del Ministero della Cultura e la Scuola di Demoetnoantropologia dell’Università di Perugia\, che hanno individuato in ARTEVENTO un presidio a salvaguardia di antichi saperi e in Caterina Capelli la perfetta testimone vivente\, in relazione al tema “aquilone”\, per il progetto intitolato “Tutela e salvaguardia dei saperi e delle pratiche patrimoniali tradizionali di testimoni viventi a rischio di scomparsa”. La ricorrenza verrà celebrata anche attraverso esibizioni dedicate\, con un omaggio al Maestro Aquilonista Mikio Toki recentemente scomparso e con lo speciale laboratorio di costruzione dell’aquilone tradizionale yakko dako per i bambini dal 23 aprile al 3 maggio. \nIl quarto ed ultimo tema del festival\, infine\, porta a maturazione la felice collaborazione con ATER Fondazione Emilia-Romagna Teatri e rafforza l’ormai consolidato legame tra ARTEVENTO e il circo contemporaneo. Sancito dalla partecipazione dei piloti di aquilonismo sportivo\, protagonisti delle leggendarie evoluzioni andate in scena nello spettacolo Toruk del Cirque du Soleil\, il dialogo fra il mondo degli aquiloni e quello del nouveau cirque si esprime al suo massimo grazie all’introduzione della nuova attrazione di quest’anno: la Flying Circus Arena\, una grande arena per lo spettacolo all’aperto\, collocata all’interno del Villaggio del Festival sulla spiaggia per ospitare una rassegna di spettacoli dal vivo per grandi e bambini che prevede fra gli altri Circo El Grito\, L’abile teatro\, Duo Caos e Simone Romanò. \nAnticipiamo che la celebrazione del sodalizio tra aquiloni e circo contemporaneo si estenderà ulteriormente anche grazie alla mostra di aquiloni dipinti dell’ideatore di ARTEVENTO Claudio Capelli nell’ambito del Festival Grain du Ciel\, ambientato a Montreal in Canada\, nel polo culturale e di sviluppo sostenibile di Tohu\, fulcro proprio della Citè des arts du cirque.  I ritratti per volare di Capelli\, esito di una sperimentazione che trova la sua origine nella collezione The Hague Air Gallery in mostra al Magazzino del Sale\, approderanno nella “mecca del circo” nell’agosto 2026\, in concomitanza con il Festival Grain De Ciel\, per rimanervi poi esposti per tre mesi. \nIl programma completo di ARTEVENTO CERVIA sarà consultabile sul sito della manifestazione: https://artevento.com/ \nINFORMAZIONI UTILI \nDOVE: Cervia – Spiaggia di Pinarella\, Magazzino del Sale e altre location \nQUANDO: \nDal 4 Aprile al 3 Maggio* \nMostra “The Hague Air Gallery – Vento Dipinto” \nMagazzino del Sale Torre \n\nDal 4 al 19 Aprile aperto nei Festivi e prefestivi\nDal 23 Aprile al 3 Maggio aperto tutti i giorni\n\nDal 23 Aprile al 3 Maggio \n46° ARTEVENTO Festival Internazionale dell’Aquilone \nSpiaggia di Pinarella\, Magazzino del Sale e altre location \n25 Aprile \nVolo Notturno \n26 Aprile \nCerimonia delle Bandiere \nSpiaggia di Pinarella \nDal 27 al 29 Aprile \nWorkshop aquiloni per adulti \n30 Aprile \nARTEVENTO KITE PARADE \nCervia – Magazzino del Sale \nDall’1 al 3 Maggio \nSTACK Cervia’s Cup \nCampionato Italiano di volo acrobatico sportivo \n2 Maggio \nLa Notte dei Miracoli – Spettacolo multidisciplinare \nSpiaggia di Pinarella \nPer prenotazione laboratori: info@artevento.com \n  \nCONTATTI \nSITO: https://artevento.com/ \nFACEBOOK: https://www.facebook.com/festivalaquilonecervia/ \nINSTAGRAM: https://www.instagram.com/artevento_cervia_kite_festival/ \nYOUTUBE: https://www.youtube.com/channel/UCCQv-5MAJEy-2DTIF57-6Fw/featured URL:https://staging.inagenda.it/evento/46-edizione-artevento/ LOCATION:Cervia\, Cervia\, Ravenna\, Italia CATEGORIES:Spettacoli ATTACH;FMTTYPE=image/png:https://staging.inagenda.it/wp-content/uploads/2026/02/Seahorse22-Kite-Kadek-Armika-Bali-Indonesia-©Wolfgang-Bieck-Germany-2025-04-29.png END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Rome:20260404T000000 DTEND;TZID=Europe/Rome:20260603T000000 DTSTAMP:20260303T174627Z CREATED:20260303T174627Z LAST-MODIFIED:20260303T174627Z UID:10001959-1775260800-1780444800@staging.inagenda.it SUMMARY:“The Hague Air Gallery – Vento dipinto”: la mostra che Artevento 2026 dedica all’Olanda DESCRIPTION:Inaugura il 4 aprile al Magazzino del Sale Torre la mostra intitolata “The Hague Air Gallery – Vento dipinto” dedicata all’Olanda\, scelta da ARTEVENTO Festival Internazionale dell’Aquilone per dare il via alla sua 46° edizione. La mostra\, che si avvale del Patrocinio dell’Ambasciata e del Consolato Generale dei Paesi Bassi\, anticiperà\, già nel weekend di Pasqua\, lo storico festival in scena dal 23 aprile al 3 maggio sulla spiaggia di Pinarella. \nLa mostra esibisce\, per la prima volta in Italia\, una straordinaria collezione composta da 17 aquiloni di modello giapponese edo dipinti da pittori olandesi. Presentata per la prima volta in volo sulla spiaggia di Scheveningen (The Hague\, L’Aja) nel 1987\, ricostruisce la genesi di un progetto destinato ad esercitare un impatto decisivo nel panorama artistico internazionale\, promuovendo lo sviluppo di quella corrente dell’environmental art che individua nel vento il proprio interlocutore\, creando una nuova relazione dinamica tra opera\, natura e spettatore. \n  \nORIGINI E STORIA \n  \nLa scelta dei Paesi Bassi come protagonista di questa anteprima artistica non è casuale. Se l’aquilone nasce in Oriente oltre 2.500 anni fa\, è anche attraverso le rotte commerciali olandesi\, che esso giunge stabilmente in Europa. Il contributo dell’Olanda nel fungere da ponte tra Asia e Occidente e trasportare fisicamente l’oggetto dal Giappone e dalla Malesia\, fra il XVI e il XVII secolo\, è tanto importante quanto l’aver successivamente contribuito alla trasformazione dell’aquilone in un medium artistico contemporaneo\, capace di dialogare con le avanguardie occidentali. È proprio nei Paesi Bassi che si concepì per la prima volta in Europa un progetto capace di coniugare la forma tradizionale giapponese dell’edo con il linguaggio pittorico occidentale e con la dimensione ambientale del vento\, dando vita a un’esperienza pionieristica che pochi anni dopo ispirò la European Air Gallery in Inghilterra\, sviluppata con l’intento di coinvolgere artisti provenienti da diversi Paesi europei e trasformare l’aquilone dipinto in simbolo di cooperazione culturale e unità nella diversità. \nLa straordinaria collezione di aquiloni olandesi che verrà esposta al Magazzino del Sale Torre fu sviluppata all’inizio degli anni ‘80\, ed è il risultato tangibile del progetto nato dall’idea originale di Gerard Van der Loo\, fondatore dello storico negozio Vlieger Op\, e di Els Lubbers. Il loro intento era di rendere tangibile il nesso tra oggetto aquilone ed espressione pittorica\, già implicito nelle pratiche artigianali tradizionali di Cina e Giappone\, in una visione concettualmente nuova. Grazie alla partecipazione di un gruppo di pittori olandesi nell’esperimento\, la vela dell’aquilone si trasformò in una vera e propria tela e il cielo divenne uno spazio pubblico e dinamico\, capace di accogliere l’opera d’arte in dialogo diretto con la natura e con lo spettatore. \nPer la realizzazione delle vele\, Van der Loo si avvalse dell’esperienza tecnica dei membri dell’Holland Kite Team\, coinvolgendoli nella messa a punto di una interpretazione del tradizionale aquilone giapponese adatto al progetto. Guidò personalmente la squadra di costruttori nella definizione delle “tele volanti”\, coordinando ricerca tecnica e sperimentazione sui materiali. Van der Loo prestò particolare attenzione ai materiali pittorici\, poiché il colore scelto avrebbe dovuto affrontare la sfida di un supporto complesso come il tessuto sintetico\, adottato al posto della tradizionale carta washi giapponese. Insieme a Els Lubbers mise\, inoltre\, a punto un sofisticato sistema di pilotaggio composto da 17 cavi di trattenuta lunghi 30 metri per ciascuna opera\, permettendo il controllo stabile delle vele dipinte durante l’esposizione aerea. \n  \nChiamati a misurarsi con una sfida inedita\, gli artisti olandesi coinvolti si confrontarono non solo con un supporto completamente nuovo\, ma soprattutto con un diverso contesto espositivo: il cielo. Ciò li spinse a ripensare profondamente la propria pratica\, interrogandosi sulla percezione dell’opera a distanza\, sulla sua leggibilità nello spazio aperto e sul dialogo imprescindibile con il vento\, divenuto parte integrante del processo creativo. Gerard Van der Loo e Els Lubbers anticiparono di due anni il celebre progetto “Immagini per il Cielo” promosso dal Goethe-Institut di Osaka\, al quale parteciparono artisti di fama internazionale come Robert Rauschenberg e Mimmo Paladino. \n  \nDALL’IDEA AL VOLO: IL PRIMO VERNISSAGE NEL CIELO DELLA STORIA \nDopo anni di meticolosa sperimentazione\, nel 1987\, The Hague Air Gallery vede per la prima volta la luce e prende letteralmente il volo sulla spiaggia di Scheveningen all’Aia. Si tratta del PRIMO VERNISSAGE NEL CIELO DELLA STORIA\, attraverso il quale Gerard Van del Loo inaugura un nuovo concetto di esposizione dinamica e collettiva di aquiloni d’arte\, con l’obiettivo di trasformare il cielo in una galleria pubblica\, spazio democratico di fruizione accessibile. L’esposizione delle opere si configura in una performance che fa dell’accettazione dell’imprevedibilità delle forze della natura da parte dell’artista un elemento imprescindibile e determinante nel coinvolgimento immersivo dello spettatore. \nLa scelta di aprire il 46° anno di iniziative legate al più longevo Festival Internazionale dell’Aquilone del mondo proprio con il recupero di questa collezione olandese e con il suo debutto in una sede museale in collaborazione con Holland Kite Team esprime la visione della curatrice Caterina Capelli\, Art Director di ARTEVENTO\, e anticipa gli appuntamenti che renderanno il 2026 un anno decisivo nel suo percorso\, che culminerà con l’inaugurazione del centro di formazione permanente Museo dell’Aquilone il prossimo autunno.   Nominata interlocutrice dell’ICPI del Ministero della Cultura per il progetto sull’aquilone come patrimonio immateriale dell’umanità in qualità di “testimone vivente” – per il merito di tramandare il festival come un dispositivo di salvaguardia e scambio di pratiche e saperi oltre che come principale presidio internazionale per la promozione dell’arte eolica – Capelli intende restituire visibilità ad una straordinaria collezione d’aquiloni dipinti rimasta a lungo nell’oblio\,  omaggiare Gerard Van der Loo e Els Lubbers come precursori dell’environmental art e attribuire a The Hague Air Gallery il giusto valore\, riconoscendone il merito di rappresentare una pietra miliare nella storia del Movimento dell’Arte Eolica. \nL’omaggio a Gerard van der Loo assume un significato particolarmente prezioso\, rafforzando il legame con l’Olanda anche in merito al progetto di salvaguardia del patrimonio promosso da ARTEVENTO. Il 2026\, infatti\, segna anche l’acquisizione\, da parte del Museo dell’Aquilone\, della collezione di opere etniche appartenute a Van der Loo\, scomparso nel 2002. Quello stesso anno\, sono state esposte al Tropenmuseum di Amsterdam e oggi donate a Caterina Capelli\, a supporto del suo progetto di testimone vivente dal designer e aquilonista Stephen Versteegh\, che continua nei Paesi Bassi l’avventura dell’Holland Kite Team. \nARTEVENTO 2026 invita\, così\, il pubblico internazionale a vivere un’esperienza unica\, dove la storia dell’arte eolica incontra il presente e dove il cielo\, da sempre simbolo di libertà\, diventa ancora una volta spazio condiviso di creatività\, dialogo e unità tra culture diverse. \n  \nIl programma completo di ARTEVENTO CERVIA sarà consultabile sul sito della manifestazione: https://artevento.com/ URL:https://staging.inagenda.it/evento/the-hague-air-gallery-vento-dipinto-la-mostra-che-artevento-2026-dedica-allolanda/ LOCATION:Cervia\, Cervia\, Ravenna\, Italia CATEGORIES:Spettacoli ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://staging.inagenda.it/wp-content/uploads/2026/03/THAG-Korrelboom-orizz.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Rome:20260502T000000 DTEND;TZID=Europe/Rome:20260502T000000 DTSTAMP:20260226T160935Z CREATED:20260226T160935Z LAST-MODIFIED:20260226T160935Z UID:10000150-1777680000-1777680000@staging.inagenda.it SUMMARY:Emis Killa DESCRIPTION:Emis Killa torna live! Dopo l’uscita del suo ultimo album “Musica Triste”\, disponibile dal 5 dicembre 2025\, Emis Killa annuncia il “Club Tour 2026”\, che toccherà le principali città italiane nel mese di maggio 2026. \nUno degli artisti più carismatici e tra i più amati dal pubblico rap quando si tratta di esibirsi live\, Emis Killa\, dopo il successo degli show evento EM15 e EM16\, porterà il suo migliore repertorio nei principali club italiani\, a partire da sabato 2 maggio 2026 al Concordia di Torino\, proseguendo poi domenica 3 all’Hall di Padova\, giovedì 7 al Viper di Firenze\, venerdì 8 all’Orion di Roma e sabato 9 al Mamamia di Senigallia (AN). La tournée\, prodotta da Friends&Partners e Vivo Concerti\, continuerà poi martedì 12 all’Estragon di Bologna e si concluderà venerdì 15 al Fabrique di Milano. \nIl tour sarà occasione per portare finalmente dal vivo\, oltre a brani provenienti dalla pluriennale carriera di Emis Killa\, anche gli inediti di “Musica Triste”\, l’ultimo album dell’artista uscito a fine 2025\, accolto positivamente dal pubblico per la sua carica hip-hop\, con una penna più affilata che mai; un disco in cui sonorità\, linguaggio e stile rappresentano la quintessenza del rap. “Musica Triste” è un album la cui identità ha attraversato più di una trasformazione nel corso della sua realizzazione. Durante la stesura Emis Killa ha iniziato a ragionare secondo quello che gli dettava il cuore\, pensando a cosa lo rappresentasse veramente\, anche eventualmente a discapito di una fruibilità più mainstream. È nato così un progetto che si distingue per un impianto rap solido\, strofe estese\, rime strutturate e ritornelli eterogenei\, che spaziano da soluzioni più dirette e ritmate ad altre più melodiche\, con una scrittura volutamente più immediata. “Musica Triste”\, tredicesimo progetto dell’artista\, tra album\, EP e Mixtape\, è uscito a distanza di oltre due anni dall’ultimo album “Effetto Notte”\, certificato disco di platino. URL:https://staging.inagenda.it/evento/emis-killa/ LOCATION:Venaria Reale\, Corso Puccini\, 1 Corso Puccini\, 1\, Venaria Reale\, Italy\, Torino END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Rome:20260502T000000 DTEND;TZID=Europe/Rome:20260502T000000 DTSTAMP:20260226T170107Z CREATED:20260226T170107Z LAST-MODIFIED:20260226T170107Z UID:10000613-1777680000-1777680000@staging.inagenda.it SUMMARY:LA SORELLA MIGLIORE DESCRIPTION:Un intenso e appassionante dramma familiare\, dove l’amore si scontra e a volte fa a botte con il senso di colpa\, il rimorso e il desiderio di redenzione. \nLa sorella migliore racconta la storia di un uomo che\, anni prima\, ha investito e ucciso una donna in un incidente stradale. Un gesto irreparabile\, che lo ha condannato a convivere con un senso di colpa incancellabile. Ma cosa succederebbe se scoprisse che quella donna\, al momento dell’incidente\, aveva solo tre mesi di vita a causa di una malattia incurabile? Cambierebbe qualcosa nella percezione del suo gesto? Sarebbe giusto offrire una scorciatoia verso la leggerezza? E\, soprattutto\, chi può decidere se questo sollievo sia meritato? \nAd accompagnarlo in questo doloroso viaggio interiore è una figura enigmatica e potente: la sorella della donna uccisa\, la “sorella migliore”\, forse. Lei sola possiede la verità\, e con essa il potere di assolvere o condannare. Ma sarà disposta a dirla\, o userà quella verità come un’arma\, come uno strumento per far scontare un conto mai chiuso? \nUno spettacolo vibrante\, che interroga il pubblico su cosa sia davvero giusto\, su quanto pesano la coscienza e la giustizia morale\, e su come l’amore possa farsi da parte per lasciare spazio alla verità o alla vendetta. URL:https://staging.inagenda.it/evento/la-sorella-migliore/ LOCATION:Civitavecchia\, Corso Centocelle\, 1 Corso Centocelle\, 1\, Civitavecchia\, Italy\, Roma END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Rome:20260503T000000 DTEND;TZID=Europe/Rome:20260503T000000 DTSTAMP:20260226T162611Z CREATED:20260226T162611Z LAST-MODIFIED:20260226T162611Z UID:10000288-1777766400-1777766400@staging.inagenda.it SUMMARY:Teatro Patologico Odissea I suoni di Ulisse DESCRIPTION:Teatro Patologico Odissea I suoni di Ulisse URL:https://staging.inagenda.it/evento/teatro-patologico-odissea-i-suoni-di-ulisse/ LOCATION:Roma\, Via Prenestina 738 Via Prenestina 738\, Roma\, Italy\, Roma END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Rome:20260503T000000 DTEND;TZID=Europe/Rome:20260503T000000 DTSTAMP:20260226T170238Z CREATED:20260226T170238Z LAST-MODIFIED:20260226T170238Z UID:10000650-1777766400-1777766400@staging.inagenda.it SUMMARY:Dario Rogato Sextet - “Un Viaggio Nel Jazz Degli Anni ’60 e ’70” DESCRIPTION:DARIO ROGATO SEXTETtromba Nicola Tariellosassofono tenore Nicola Concettinitrombone Davide Di Pasqualepianoforte e arrangiamenti Dario Rogatocontrabbasso Flavio Cangialosibatteria Marco Ciotti \nIl Dario Rogato Sextet è una formazione che celebra l’essenza dei grandi sestetti americani del jazz degli anni ’60 e ’70\, reinterpretando in chiave moderna gli standard dei grandi compositori dell’epoca. Il repertorio spazia da brani di artisti come Cedar Walton e Hank Mobley a composizioni originali\, fino a rivisitazioni jazzistiche e contemporanee di classici della canzone americana\, inclusi i brani di Stevie Wonder. Il sestetto porta in scena arrangiamenti originali che rievocano l’energia e la complessità dei grandi ensemble del passato\, valorizzando al contempo l’individualità di ogni solista e la coesione dell’ensemble. L’alternanza tra momenti collettivi e spazi solistici dà vita a un’esperienza musicale dinamica\, profonda e coinvolgente. URL:https://staging.inagenda.it/evento/dario-rogato-sextet-un-viaggio-nel-jazz-degli-anni-60-e-70/ LOCATION:Latina\, Viale Umberto I Viale Umberto I\, Latina\, Italy\, Latina END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Rome:20260504T000000 DTEND;TZID=Europe/Rome:20260504T000000 DTSTAMP:20260226T160141Z CREATED:20260226T160133Z LAST-MODIFIED:20260226T160141Z UID:10000014-1777852800-1777852800@staging.inagenda.it SUMMARY:Beth Hart DESCRIPTION:Il concerto di Beth Hart inizialmente previsto il 21 novembre 2025 in sala Santa Cecilia ore 21:00 viene posticipato al 4 Maggio 2026\, stessa sala e orario. I biglietti restano validi per la nuova data. \nIl concerto in programma il 19 novembre 2025 a Padova\, Gran Teatro Geox\, è stato posticipato al 7 maggio 2026. I biglietti già acquistati restano validi per la nuova data. \nLa cantautrice nominata ai Grammy Beth Hart arriva in Italia con nuovi appuntamenti. \nDi nuovo nel nostro paese dopo lo show emozionante sold out dello scorso 15 dicembre 2024 al Teatro Arcimboldi di Milano. \n‘You Still Got Me’ è l’undicesimo album in studio della Hart\, pubblicato lo scorso ottobre\, e la vede percorrere una traiettoria di carriera che da diversi anni punta alle stelle e continua a salire. L’album vede la partecipazione di Eric Gales e Slash dei Guns ‘n Roses. I suoi album più recenti\, “A Tribute To Led Zeppelin” (2022) e “War In My Mind” (2019)\, sono diventati i suoi dischi più alti in classifica nel Regno Unito e negli Stati Uniti\, oltre a entrare nella Top 10 in Germania e Francia\, Svezia\, Belgio\, Svizzera\, Polonia\, Austria e Paesi Bassi. \nMa è dal vivo che la Hart è davvero incontenibile e riesce a esprimere tutta sé stessa: le sue tournée l’hanno portata in tutto il mondo\, riempiendo le sale di luoghi iconici come il Ryman Auditorium di Nashville\, lo Ziggo Dome di Amsterdam e la Royal Albert Hall di Londra. Vendendo spettacoli in tutto il mondo\, i suoi recenti viaggi l’hanno portata negli Stati Uniti\, in Europa e fino in India\, Marocco\, Australia e Canada. \nLa Hart\, pluripremiata e nominata ai Grammy\, è riconosciuta come una delle voci più talentuose della sua generazione; ha giocato secondo le sue regole. Ha collaborato con leggende e icone\, ha attraversato il mondo\, ha raggiunto la vetta della classifica Billboard Blues per sei volte\, è diventata doppio disco di platino e ha avuto una serie di album nella Top 10 delle classifiche europee\, nella Top 30 delle classifiche ufficiali Billboard USA e ha superato i 600 milioni di streaming. \nBeth Hart è una potenza in ogni senso della parola. ‘You Still Got Me’ è uscito il 25 ottobre via Provogue / Mascot Label Group. URL:https://staging.inagenda.it/evento/beth-hart/ LOCATION:Roma\, Via Prenestina 738 Via Prenestina 738\, Roma\, Italy\, Roma CATEGORIES:Concerti END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Rome:20260504T000000 DTEND;TZID=Europe/Rome:20260504T000000 DTSTAMP:20260226T160805Z CREATED:20260226T160805Z LAST-MODIFIED:20260226T160805Z UID:10000119-1777852800-1777852800@staging.inagenda.it SUMMARY:The Neighbourhood DESCRIPTION:La data:4 maggio 2026 Assago (Mi)\, Unipol Forum \nAttenzione! La disponibilità dei biglietti è limitata. \nIl 14 novembre esce il nuovo disco “ (((((ultraSOUND)))))) che segna il grande ritorno della band dopo cinque anni di attesa. \n(((((ultraSOUND))))) è un disco che sembra più un rinnovamento che un ritorno. La band californiana che ha definito la malinconia pop in bianco e nero degli anni 2010 ha ritrovato le proprie sfumature. \nRegistrato prima ai Conway Studios di Los Angeles con il collaboratore di lunga data Justyn Pilbrow\, poi completato in una piccola sala prove di Van Nuys chiamata The Beehive con la produzione di Jono Dorr\, (((((ultraSOUND))))) cattura Jesse Rutherford\, Zach Abels\, Jeremy Freedman\, Mikey Margott e Brandon Fried che si ritrovano dopo una pausa di tre anni. “Non eravamo obbligati a realizzare questo disco”\, dice Abels. “Siamo tornati perché lo volevamo. È stato come tornare in garage: divertente e senza troppi controlli”.Senza scadenze imposte dall’etichetta discografica e senza nessuno che li controllasse\, le sessioni si sono svolte in modo naturale. “Nessuno ci diceva cosa dovevamo fare”\, dice Fried. “Per la prima volta eravamo autonomi: niente etichetta\, niente contratto\, solo noi che decidevamo di fare di nuovo musica”. \nIn quindici tracce\, la band abbandona le apparenze e privilegia le emozioni rispetto all’apparenza. “Private”\, la canzone che dà il titolo all’album\, trasforma l’introspezione in un ritmo ipnotico. “A volte non trovavo le parole”\, dice Rutherford. “Ci sarebbe voluto un ecografo per vedere cosa provavo\, per guardare dentro di me e dire: ‘Oh\, ecco cosa sta succedendo’”.Il grigio\, il colore che un tempo rifiutavano\, attraversa (((((ultraSOUND))))) come una silenziosa rivelazione. Nel 2013 avevano persino scritto “No Grey” come dichiarazione di assoluti. Ora quella tonalità compare nella copertina e in diverse canzoni\, metafora di sfumature e crescita. “Prima era tutto bianco o nero”\, dice Rutherford. “Ora è grigio”.(((((ultraSOUND))))) suona come una band che non ha nulla da dimostrare e tutto da dire: cinque musicisti che riscoprono l’equilibrio tra controllo e caos che li ha resi importanti in primo luogo. URL:https://staging.inagenda.it/evento/the-neighbourhood/ LOCATION:Assago\, Via G. di Vittorio\, 6 Via G. di Vittorio\, 6\, Assago\, Italy\, Milano END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Rome:20260504T000000 DTEND;TZID=Europe/Rome:20260504T000000 DTSTAMP:20260226T162907Z CREATED:20260226T162907Z LAST-MODIFIED:20260226T162907Z UID:10000326-1777852800-1777852800@staging.inagenda.it SUMMARY:Briga DESCRIPTION:Si informa che\, per motivi personali dell’artista il concerto previsto a Milano (Magazzini Generali) il 17 novembre 2025 è stato rinviato al 4 maggio 2026. I biglietti già acquistati resteranno validi per la nuova data. \nDopo il successo di “Never Again – 10 years anniversary tour” il rapper e cantautore BRIGA torna sul palco con “SENTIMENTI CLUB TOUR”\, che quest’autunno lo vedrà protagonista nei principali club italiani. \nLo spettacolo vedrà tre momenti distinti: una sezione rock\, energica e ricca di assoli strumentali; una parte rap\, per rendere omaggio alle origini dell’artista e riproporre le hit che lo hanno reso celebre; e infine un segmento acustico\, intimo e carico di emozione\, pensato per chiudere il concerto con intensità e coinvolgimento. 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E’ considerato «il più europeo» tra i registi statunitensi\, sia per le tematiche affrontate sia per il successo dei suoi film\, da sempre maggiore in Europa che negli Stati Uniti d’America.I temi affrontati da Allen\, che spaziano dalla crisi esistenziale degli ambienti intellettuali alla rappresentazione spesso autoironica della comunità ebraica newyorkese\, dalla critica alla borghesia fino alla critica del capitalismo\, rispecchiano la sua passione per la letteratura\, la filosofia\, la psicoanalisi\, il jazz\, il cinema europeo\, e soprattutto per la sua città natale\, New York\, dove vive e dalla quale trae continua ispirazione.Vincitore di quattro Premi Oscar\, nel 1995 ha ricevuto il Leone d’Oro alla carriera alla Mostra Internazionale d’arte cinematografia di Venezia. \n“Provaci ancora\, Sam” è la sua prima commedia teatrale\, scritta nel 1969\, in cui narra di Allan Felix\, ventinovenne che soffre di fobia sociale.Il 12 ottobre del 1969 la commedia debutta a Broadway al Broadhurst Theatre con lo stesso Woody Allen in scena affiancato\, nel ruolo di Linda\, da Diane Keaton; la commedia resterà in scena per 453 sere.Nel 1972 la pièce teatrale diventa un film per la regia di Herbert Ross ed ottenne un successo strepitoso e planetario. \nBreve sinossiIl critico cinematografico Allan “Sam” Felix è reduce dal divorzio dalla moglie Nancy. Linda e Dick Christie\, una coppia di suoi amici\, cercano di convincerlo a frequentare altre donne e a tentare di ricostruirsi una vita sentimentale. Allan accetta il suggerimento e inizia la ricerca di una nuova compagna\, assistito dalle apparizioni di Humpherey Bogart\, suo idolo\, che gli offre consigli sul comportamento da tenere con le donne. Per far colpo sulle ragazze che gli vengono via via presentate dagli amici\, Allan non fa altro che indossare sempre una maschera: cerca di apparire sexy\, disinvolto e sofisticato anche se non ci riesce quasi mai\, per colpa della sua goffaggine e della sua indole fortemente ansiosa ed emotiva. \nDopo diversi incontri coronati dall’insuccesso\, Allan si accorge che sta iniziando a provare qualcosa per Linda\, la moglie del suo migliore amico\, l’unica donna con la quale si sente a proprio agio e può mostrarsi così com’è\, senza la necessità di assumere atteggiamenti artificiosi. URL:https://staging.inagenda.it/evento/provaci-ancora-sam/ LOCATION:Fiesole\, Largo Farulli n. 1 Largo Farulli n. 1\, Fiesole\, Italy\, Firenze END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Rome:20260505T000000 DTEND;TZID=Europe/Rome:20260505T000000 DTSTAMP:20260226T161201Z CREATED:20260226T161201Z LAST-MODIFIED:20260226T161201Z UID:10000196-1777939200-1777939200@staging.inagenda.it SUMMARY:Mario Biondi DESCRIPTION:Una produzione Friends & Partners \nSono passati 20 anni da quando la voce calda e profonda di Mario Biondi ha conquistato il grande pubblico all’estero e in Italia con il singolo This Is What You Are\, diventato poi uno dei suoi brani più iconici e un classico contemporaneo del soul-jazz internazionale. \nPer celebrare questo importante traguardo\, esce il 12 settembre 2025 su tutte le piattaforme digitali una nuova versione del brano This Is What You Are (20Th Anniversary) (etichetta Beyond/ distribuzione The Orchard) risuonato da importanti e famosi musicisti della scena jazz internazionale quali Dennis Chambers (batteria)\, John Patitucci (basso)\, Antonio Faraò (pianoforte)\, Till Brönner (tromba)\, Chase Baird (sassofono) e da due suoi storici musicisti Massimo Greco (tastiere aggiunte)\, Marco Fadda (percussioni). \nI festeggiamenti live iniziano nel 2026 con un tour organizzato e prodotto da Friends&Partners nei teatri delle più importanti città italiane. URL:https://staging.inagenda.it/evento/mario-biondi/ LOCATION:Bologna\, Via Cartoleria 42 Via Cartoleria 42\, Bologna\, Italy\, Bologna END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Rome:20260505T000000 DTEND;TZID=Europe/Rome:20260505T000000 DTSTAMP:20260226T162825Z CREATED:20260226T162825Z LAST-MODIFIED:20260226T162825Z UID:10000312-1777939200-1777939200@staging.inagenda.it SUMMARY:Carmen Consoli DESCRIPTION:Continua il tour nei teatri\, per un’esperienza acustica intima ed esclusiva. URL:https://staging.inagenda.it/evento/carmen-consoli/ LOCATION:massa\, Via Giuseppe Verdi 12 Via Giuseppe Verdi 12\, Alessandria\, Italy\, Alessandria\, Algeria END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Rome:20260505T000000 DTEND;TZID=Europe/Rome:20260505T000000 DTSTAMP:20260226T165458Z CREATED:20260226T165458Z LAST-MODIFIED:20260226T165458Z UID:10000523-1777939200-1777939200@staging.inagenda.it SUMMARY:Picasso\, Modigliani e Chagall DESCRIPTION:Uno spettacolo di Mirko Baldassarre. Colori\, passioni\, rivoluzioni. Un’esperienza estetica ed emotiva\, tra opere e musica che coinvolgono lo spettatore. URL:https://staging.inagenda.it/evento/picasso-modigliani-e-chagall/ LOCATION:Roma\, Via Prenestina 738 Via Prenestina 738\, Roma\, Italy\, Roma END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Rome:20260505T000000 DTEND;TZID=Europe/Rome:20260505T000000 DTSTAMP:20260226T165815Z CREATED:20260226T165815Z LAST-MODIFIED:20260226T165815Z UID:10000544-1777939200-1777939200@staging.inagenda.it SUMMARY:Border Life DESCRIPTION:Da un’idea di Francesca Merloni e con la regia di Nicoletta Robello\, Borderlife\, la nostra vita dall’altra parte porta in scena i personaggi dell’omonimo romanzo di Dorit Rabinyan\, che affronta con delicatezza e intensità la complessa questione del conflitto israelo-palestinese.Ambientata in una New York segnata dagli attentati dell’11 settembre\, la vicenda racconta l’amore tra Liat\, ex militare israeliana\, e Hilmi\, giovane artista palestinese. Un amore impossibile\, che travalica le barriere dell’identità e della politica per diventare incontro di anime e culture. La loro storia\, per assonanza\, richiama il dramma di Romeo e Giulietta: alcune brevi scene dell’opera shakespeariana vengono intrecciate alla narrazione per sottolinearne la potenza eversiva e la natura tragicamente universale. Il paesaggio sonoro\, affidato alla musica dal vivo dei Radicanto\, accompagna e amplifica la tensione emotiva\, diventando veicolo di riflessione sulle ferite ancora aperte del nostro tempo.Borderlife è un inno alla possibilità del dialogo\, anche dove il mondo suggerisce il contrario. URL:https://staging.inagenda.it/evento/border-life/ LOCATION:Torino\, Strada Comunale di Altessano 131 Strada Comunale di Altessano 131\, Torino\, Italy\, Torino END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Rome:20260505T000000 DTEND;TZID=Europe/Rome:20260509T000000 DTSTAMP:20260418T120510Z CREATED:20260418T120510Z LAST-MODIFIED:20260418T120510Z UID:10001979-1777939200-1778284800@staging.inagenda.it SUMMARY:Festival del Premio Letteratura Ragazzi DESCRIPTION:Nato nel 1978\, il Premio letteratura Ragazzi di Cento è il primo e più longevo premio di letteratura presente in Italia. Unico premio ad aver avuto Gianni Rodari come Presidente di Giuria che\, nella prima edizione\, premiò Roberto Piumini. La sua improvvisa e prematura scomparsa durante la programmazione della seconda edizione\, portò gli organizzatori a decidere che nessuno sarebbe mai più stato nominato Presidente. Da allora\, infatti\, la Giuria Tecnica non ha mai più avuto Presidenti. La sua formula è semplice e democratica: la Giuria Tecnica selezione due terne finaliste tra tutti i libri in concorso (quest’anno 195!)\, una per la scuola primaria e una per la secondaria. A quel punto\, il Premio acquista migliaia di copie di libri e li invia gratuitamente alle scuole d’Italia e scuole italiane all’estero che ne fanno richiesta di partecipare come Giuria Popolare (oltre 13.000 ragazzi!). Da quel momento\, i ragazzi leggono i libri in classe e votano\, decretando la classifica finale. \n  \n“L’impegno della Fondazione nella promozione della lettura\, è in crescita costante. Negli ultimi anni abbiamo aumentato i nostri sforzi\, per essere sempre più vicini ai ragazzi. I libri ci aiutano a comprendere il mondo\, e mai come in questo momento storico ne sentiamo la necessità\, ma ci invitano anche a prendere una pausa\, a ritrovare fiducia\, a costruire legami. Per questo continuiamo a credere che leggere insieme\, confrontarsi e ascoltare siano gesti semplici ma profondi\, capaci di restituire serenità e speranza.” Sono le parole della Presidente della Fondazione Cassa di Risparmio di Cento Raffaella Cavicchi. \n  \nIL FESTIVAL \n  \nC’è un momento dell’anno in cui le storie tornano a farsi festa\, le parole si accendono di meraviglia e l’immaginazione diventa protagonista: è il tempo del FESTIVAL del Premio Letteratura Ragazzi 47°edizione\, promosso dalla Fondazione Cassa di Risparmio di Cento\, con uno sguardo aperto sul panorama letterario contemporaneo dedicato ai ragazzi. Un appuntamento atteso da ragazzi\, insegnanti\, autori\, illustratori e case editrici\, capace di unire generazioni diverse grazie al gesto semplice e necessario della lettura\, dove libri e autori dialogano con il pubblico in un intreccio vivo e coinvolgente. Per cinque giorni\, Cento diventa capitale del libro per ragazzi. \nQuest’anno\, il FESTIVAL si annuncia più ricco che mai\, con grandi ospiti\, incontri\, laboratori ed eventi pensati per celebrare la letteratura per ragazzi in tutte le sue forme. Non solo una rassegna\, ma una vera e propria esperienza culturale: un’occasione unica per avvicinarsi alle storie\, lasciarsi ispirare e riscoprire il valore della lettura come strumento di crescita\, per ritrovare un tempo lento. La primavera è proprio questo: rinascere e rifiorire\, e cosa meglio di un libro\, e della pratica della lettura può far rifiorire le nostre menti? \nPerché leggere\, oggi più che mai\, significa aprire porte\, costruire ponti e dare voce ai sogni. \nIl FESTIVAL del Premio Letteratura Ragazzi è pronto\, ancora una volta\, a guidare questo viaggio\, dove “Leggere non è mai stato così facile”\, è lo slogan che accompagna questa edizione. \n  \nIL PROGRAMMA \nSi comincia il 5 maggio al Teatro Pandurera di Cento\, con la Lectio MAGISTRALIS: “CHI EDUCA I GENITORI? Crescere figli senza un manuale.” di Alberto PELLAI medico\, psicoterapeuta dell’età evolutiva\, inaugurerà il Festival.  Pellai ci guiderà attraverso una visione critica dei problemi alla base dell’emergenza educativa che affligge il nostro tempo\, di cui oggi ne viviamo l’emergenza. \nIngresso libero con prenotazione obbligatoria: https://www.eventbrite.it/e/lectio-magistrali-di-alberto-pellai-tickets-1981313520074?aff=oddtdtcreator \n  \nNella stessa giornata in mattinata Valentina MISGUR autrice finalista nella sezione scuola primaria con il libro Lo Spacciatore di Noci (Bompiani)\, incontrerà i ragazzi nel Salone di Rappresentanza CREDEM. Alle 11 nella sede della Fondazione Roberta ISOLA terrà un laboratorio creativo con Metodo Munari peri ragazzi della scuola primaria. \n6 maggio: al Teatro Pandurera per i bambini delle scuole primarie sarà in scena Il Teatro disegnato dal vivo: Gek TESSARO presenta PINOCCHIO (didattica@comunicamente.it); nella sede della Fondazione ore 11 Katia FORNAROLI presenta il “Laboratorio PENNE DI LATTA\, introduttivo alla Calligrafia”\, per i ragazzi delle scuole secondarie di I grado; sempre alle 11.00 presso la Pinacoteca San Lorenzo\, inaugurazione della Mostra degli Illustratori selezionati al XXII Concorso per Illustratori del PLR. \n  \n7 maggio: nel salone di Rappresentanza CREDEM alle 11.30 diretta streaming con l’autore Charly DELWART finalista con il libro Io\, me e le mie avventure. Diario di una fuga. (La Nuova Frontiera Junior); alle 11 nell’aula didattica della Pinacoteca Civica Guercino Laboratorio di acquerello e character design condotto da Ilaria URBINATI (per le scuole secondarie). \n8 maggio: otto incontri con quattro autori: Valentina MISGUR\, Cristina BONA e Margherita TURA traduttrice ed editor del libro finalista Lo scheletro nell’armadio (Iperborea); Carlo MARCONI autore del libro Come d’estate il temporale (Lapis\, vincitore del Premio Poesia Gianni Cerioli); da Londra arriverà Anthony MCGOWAN autore del libro finalista Brock. La paura del tasso (Rizzoli) che si turneranno in varie location nel centro della città. \n9 maggio sarà la volta dell’attesissima cerimonia di premiazione\, dove finalmente si scoprirà la classifica finale della 47° edizione del PLR. Per concludere la rassegna\, sabato pomeriggio alle 18.00 Proiezione film d’animazione Pinocchio di Guillermo del Toro vincitore dell’Oscar come miglior film d’animazione 2023\, il Golden Globe e il Premio BAFTA. \nTutti gli incontri sono ad ingresso gratuito. \nPer info www.premioletteraturaragazzi.it\, per iscrizioni didattica@comunicamente.it \n“La qualità dei libri finalisti di questa edizione conferma ancora una volta la vitalità e la profondità della letteratura per ragazzi: storie capaci di parlare al presente\, di affrontare temi complessi con autenticità e di aprire nuovi spazi di riflessione. Un elemento che rende il nostro Premio davvero unico da 47 anni è la Giuria Popolare\, un esercito di 13.000 ragazzi che leggono e votano i libri finalisti. Un coinvolgimento diretto che li fa sentire responsabili del voto che daranno\, che riconosce la loro capacità critica\, la loro sensibilità\, rendendoli protagonisti attivi. Viviamo in un’epoca in cui la tecnologia è sempre più presente nelle nostre vite\, è essenziale continuare a mantenere alta l’attenzione sui libri e sulla lettura\, non in contrapposizione\, ma come occasione insostituibile di concentrazione\, lentezza\, maturazione dell’empatia e maturazione di un pensiero libero” è il commento di Elena Melloni coordinatrice del Premio. \nXXII CONCORSO ILLUSTRATORI DEL PLR \nPresieduto da Davide Bonazzi\, illustratore bolognese di fama internazionale\, questi i risultati dopo una scrupolosa valutazione: \nIl Vincitore del Premio assoluto come Miglior Narrativa Illustrata va a Oliver Jeffers (Australia/Irlanda del Nord) con il libro PUNTO E A CAPO edito da Zoolibri. \nI tre illustratori finalisti sono: Francesca Ballarini con le illustrazioni del libro BAMBINI E GIARDINI Timpetill ed.; Alida Pintus con le illustrazioni del libro LA BORDA Edizioni Piuma e Nina Six con le illustrazioni del libro LE PRIMULE Gallucci ed. Conosceremo la classifica finale il 9 maggio\, durante la cerimonia di premiazione. \nAltri 11 illustratori faranno parte della mostra che sarà allestita nella Sala Blu della Pinacoteca San Lorenzo di Cento\, vicine alle grandi tele di Guercino in mostra nella grande sala centrale. Ecco l’elenco completo degli artisti: \nFederico Maggioni (METTETE DEI FIORI NEI VOSTRI CANNONI Minerva ed.); Kalina Muhova (CROMOSOMI\, edizionicorsare); Cristina Trapanese (STORIE DI ORDINARIA ENTOMOLOGIA. L’INCREDIBILE SCIENZA DEGLI INSETTI\, Nomos ed.); Arinda Cracium (CILIEGIE PER CAMMELLI\, Il Gatto Verde ed.); Gerda Dendooven (STELLA\, Camelozampa ed.); Benjamin Chaud (IERI AL MUSEO MI È SUCCESSA UNA COSA PAZZESCA\, Franco Cosimo Panini ed.); Lucia Biancalana (COME FREGARE UN LUPO\, Franco Cosimo Panini ed.); Sara Cimarosti (FLORA. LA STAFFETTA PARTIGIANA\, Lapis ed.); Serena Viola (COME D’ESTATE IL TEMPORALE\, Lapis ed.); Paolo D’Altan (GIACOMO&GIACOMO MATTEOTTI IL CORAGGIO DELLA VERITÀ\, Carthusia ed.); Alessandro Sanna (SALTAFOSSI\, Gallucci ed.) e Anna Vaivare (LO SCHELETRO NELL’ARMADIO\, Iperborea ed). \n  \nRICONOSCIMENTO SPECIALE del PREMIO LETTERATURA RAGAZZI di Cento\, 2026 \nDopo il debutto dello scorso anno con la consegna del Premio ad Elisabetta Dami\, mamma di Geronimo Stilton\, torna il riconoscimento speciale del PLR che quest’anno va ad Antonio FAETI: bolognese\, scrittore\, saggista\, pedagogista\, pittore e illustratore italiano\, inizia a lavorare come Maestro alle scuole elementari\, per diventare poi professore della prima cattedra universitaria italiana di Storia della letteratura per l’infanzia al Dipartimento di Scienze dell’educazione dell’Università di Bologna\, e concludere come docente di “Grammatiche della Fantasia” all’Accademia di Belle Arti di Bologna. Autore di più di trenta volumi\, fra saggi\, romanzi\, libri per ragazzi. La consegna del Premio avverrà venerdì 8 maggio ore 18.30 nel Salone di Rappresentanza CREDEM durante un incontro pubblico che ripercorrerà la carriera del Maestro: Nel MONDO DI ANTONIO FAETI: Opere\, Visioni e Nuove Pagine. \nMaggiori informazioni su www.premioletteraturaragazzi.it. URL:https://staging.inagenda.it/evento/festival-del-premio-letteratura-ragazzi/ LOCATION:Cento\, Cento\, Ferrara\, Italia CATEGORIES:Spettacoli ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://staging.inagenda.it/wp-content/uploads/2026/04/669759191_1648680450027621_2193563172859804233_n.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Rome:20260505T000000 DTEND;TZID=Europe/Rome:20260509T000000 DTSTAMP:20260505T153924Z CREATED:20260505T153924Z LAST-MODIFIED:20260505T153924Z UID:10001984-1777939200-1778284800@staging.inagenda.it SUMMARY:Premio Letteratura Ragazzi di Cento - Antonio Faeti - Riconoscimento speciale DESCRIPTION:Alla vigilia del FESTIVAL del Premio Letteratura Ragazzi di Cento – 47° edizione\, che animerà la città fino al 9 maggio\, annunciamo una notizia di grande rilievo: Antonio Faeti\, figura centrale nello sviluppo della letteratura per l’infanzia in Italia\, riceverà il RICONOSCIMENTO SPECIALE del PREMIO LETTERATURA RAGAZZI di Cento\, nell’ambito della 47° edizione del primo e più longevo premio di letteratura per ragazzi in Italia\, unico ad aver avuto Gianni Rodari come Presidente di Giuria nella prima edizione del 1978. \nOgni anno\, il Riconoscimento viene assegnato ad una persona e/o realtà che ha saputo distinguersi per la promozione della letteratura per ragazzi in Italia e non solo. Lo scorso anno è stato assegnato ad Elisabetta Dami\, mamma di Geronimo Stilton\, autrice di libri tradotti in 52 lingue che hanno venduto oltre 190 milioni di copie nel mondo. Nel febbraio di quest’anno\, il Consiglio di Amministrazione della Fondazione Cassa di Risparmio di Cento\, unico ente promotore del PLR\, ha deliberato all’unanimità il conferimento di questo riconoscimento al professore bolognese Antonio Faeti. \nQuesta la motivazione degli organizzatori: “Per il fondamentale contributo alla nascita e allo sviluppo della Letteratura per l’infanzia. Studioso rigoroso e originale\, intellettuale brillante e raffinato\, promotore culturale instancabile e innovativo\, ha saputo restituire dignità ad un ambito troppo a lungo considerato marginale\, illustrandone la profondità educativa e sociale. Maestro\, disegnatore\, scrittore e professore universitario\, a lui dobbiamo la nascita della prima cattedra universitaria di Storia della Letteratura per l’infanzia. Le sue opere e il suo insegnamento hanno formato generazioni di studiosi e lettori contribuendo in modo decisivo alla diffusione di una nuova consapevolezza nei confronti della letteratura per ragazzi. Per aver lasciato un segno indelebile nella cultura letteraria italiana.” \nRaffaella Cavicchi\, Presidente della Fondazione Cassa di Risparmio di Cento\, aggiunge: “È per noi un grande onore consegnare questo riconoscimento al professor Faeti. Il nostro premio è nato nel 1978 grazie a Gianni Rodari che\, insieme ad Amleto Bassi\, preside della Facoltà di Magistero dell’Università di Ferrara\, ebbero l’innovativa idea di istituire un premio dedicato ai libri per ragazzi\, in un’epoca in cui questo tema non riceveva ancora la dovuta attenzione. \nOggi\, fortunatamente\, i premi dedicati alla letteratura per ragazzi sono numerosi: un risultato che affonda le sue radici nel passato\, anche grazie al professor Faeti\, che con la creazione della prima cattedra di Letteratura per l’infanzia ha posto basi solide e durature per un movimento culturale in continua crescita\, animato da scrittori\, illustratori\, insegnanti e giovani lettori.” \nIl prof. Antonio Faeti sarà presente per ritirare il premio venerdì 8 maggio alle ore 18.30 presso il Salone di Rappresentanza CREDEM\, in Corso Guercino 32 a Cento (FE)\, al termine di un incontro aperto al pubblico\, dal titolo “NEL MONDO DI ANTONIO FAETI: Opere\, visioni e nuove pagine” con Sabrina FAVA\, prof.ssa di Letteratura per l’infanzia all’Università Cattolica di Milano\, e Tiziana ROVERSI\, editor\, esperta di illustrazione e letteratura per ragazzi e allieva del prof. Faeti. Insieme ripercorreremo le tappe principali della sua carriera\, professionale tra libri\, saggi e illustrazioni del professore amico di Calvino\, Fellini\, Einaudi\, Ginzburg\, Rodari e Umberto Eco. \nMaggiori informazioni su www.premioletteraturaragazzi.it. URL:https://staging.inagenda.it/evento/premio-letteratura-ragazzi-di-cento-antonio-faeti-riconoscimento-speciale/ LOCATION:Via Guercino\, 32 – Cento\, Via Guercino\, 32\, Cento\, Ferrara\, Italia CATEGORIES:Cultura ATTACH;FMTTYPE=image/png:https://staging.inagenda.it/wp-content/uploads/2026/05/faeti.png END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Rome:20260506T000000 DTEND;TZID=Europe/Rome:20260506T000000 DTSTAMP:20260226T163720Z CREATED:20260226T163720Z LAST-MODIFIED:20260226T163720Z UID:10000453-1778025600-1778025600@staging.inagenda.it SUMMARY:MER 06/05/26 DIURNA DESCRIPTION:Per conoscere il programma degli incontri fai click qui \nSono ancora vive le emozioni dell’ultima entusiasmante edizione ma è già tempo di pensare al futuro\, di volgere la nostra attenzione agli Internazionali BNL d’Italia 2026. Un anno\, il prossimo\, in cui il torneo punterà a infrangere nuovi record: di presenze\, di entusiasmo\, di spettacolarità. Un site unico al mondo e sempre più grande – immerso tra gli splendidi marmi del Parco del Foro Italico – accoglierà ancora una volta migliaia di tifosi da tutto il mondo\, accorsi per ammirare le migliori racchette dei circuiti ATP e WTA. Uno show unico\, per un torneo unico. La caccia ai biglietti per gli Internazionali BNL d’Italia 2026 inizia oggi.\nCome sempre per i tesserati FITP prevederemo sconti sui biglietti (20% tesserati Atleta\, 10% tesserati Socio) e del 5% sugli abbonamenti.\nPer acquistare biglietti a tariffa agevolata per i Tesserati FITP clicca qui \nTutte le relative FAQ dell’evento sono consultabili cliccando qui \nPer tutte le info relative l’acquisto tagliandi Diversamente Abili fai click qui URL:https://staging.inagenda.it/evento/mer-06-05-26-diurna/ LOCATION:Roma\, Via Prenestina 738 Via Prenestina 738\, Roma\, Italy\, Roma END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Rome:20260506T000000 DTEND;TZID=Europe/Rome:20260506T000000 DTSTAMP:20260226T170336Z CREATED:20260226T170336Z LAST-MODIFIED:20260226T170336Z UID:10000675-1778025600-1778025600@staging.inagenda.it SUMMARY:Umberto Galimberti - L'uomo nell'età della tecnica DESCRIPTION:In questo intervento Umberto Galimberti smonta il tema della tecnica intesa come mezzo\, per sostenere l’idea che essa\, nella nostra epoca\, rappresenti un intero mondo che riproduce se stesso in maniera indefinita\, e cioè senza ormai più neanche un fine. L’uomo\, come affermava Arnold Gehlen\, è una creatura mancante che per sopperire alle proprie carenze ha inventato specifiche forme di rappresentazione culturale e sociale\, quali l’educazione\, le istituzioni\, le leggi e la politica. Queste forme hanno tuttavia finito per piegarsi alle ingiunzioni di una società che\, in rapida trasformazione\, ha reso centrali – e anzi vitali – le idee di produttività\, di efficienza\, e tutti quegli imperativi che riguardano il successo\, la riuscita\, l’ottimizzazione\, il progresso\, l’affermazione\, il consenso. Infine la tecnica stessa\, da strumento razionale d’ausilio e salvaguardia della vita umana\, ha finito per trasformarsi in un apparato di potere autonomo e autosufficiente. \nA partire da queste considerazioni Galimberti ci conduce in una breve ma spietata investigazione su cosa voglia dire aver lasciato spazio al sormontare della tecnica a scapito del vivente e del senso dell’esistere. URL:https://staging.inagenda.it/evento/umberto-galimberti-luomo-nelleta-della-tecnica/ LOCATION:Colle Val D’Elsa\, Piazza Unita' dei Popoli 2 Piazza Unita' dei Popoli 2\, Colle Val D'Elsa\, Italy\, Siena CATEGORIES:Spettacoli END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Rome:20260507T000000 DTEND;TZID=Europe/Rome:20260507T000000 DTSTAMP:20260226T161146Z CREATED:20260226T161146Z LAST-MODIFIED:20260226T161146Z UID:10000191-1778112000-1778112000@staging.inagenda.it SUMMARY:Andrea Scanzi - E ti vengo a cercare DESCRIPTION:Franco Battiato è stato un rivoluzionario in servizio permanente della musica italiana.Ha vissuto mille volte\, reinventandosi ogni volta.Sperimentatore\, mistico\, pioniere. Originale e inquieto\, lirico e pop\, alto e (apparentemente) basso.Uno dei più grandi artisti italiani. \nAndrea Scanzi\, già autore a teatro di spettacoli analoghi su Giorgio Gaber\, Fabrizio De André\, Ivan Graziani e Pink Floyd\, ne ripercorre la carriera con particolare attenzione al (lungo) periodo d’oro che va da L’era del cinghiale bianco a Gommalacca\, senza però dimenticare le sperimentazioni degli esordi e al tempo stesso gli ultimi lavori discografici\, le cover e le tante collaborazioni. \nAccanto a lui\, a cantare e suonare alcuni dei brani più significativi di Battiato\, Gianluca Di Febo\, leader dei Terza Corsia e dei Floyd On The Wing (sul palco con Scanzi anche nello spettacolo Shine On dedicato ai Pink Floyd). \nNello spettacolo sarà anche Battiato stesso\, grazie a foto e a video che contrappunteranno il racconto. \nE ti vengo a cercare è una maniera garbata per raccontare\, e ringraziare\, un gigante che ci ha insegnato com’è difficile trovare l’alba dentro l’imbrunire. \nSpettacolo scritto e narrato da Andrea ScanziEsecuzioni e interpretazioni musicali di Gianluca Di FeboDurata: 100 minuti circa URL:https://staging.inagenda.it/evento/andrea-scanzi-e-ti-vengo-a-cercare/ LOCATION:Prato\, Via Garibaldi 69 Via Garibaldi 69\, Prato\, Italy\, Prato END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Rome:20260507T000000 DTEND;TZID=Europe/Rome:20260507T000000 DTSTAMP:20260226T162612Z CREATED:20260226T162612Z LAST-MODIFIED:20260226T162612Z UID:10000290-1778112000-1778112000@staging.inagenda.it SUMMARY:Angelo Branduardi - Il Cantico DESCRIPTION:In occasione degli 800 anni dalla stesura del Cantico delle Creature\, prende vita il nuovo tour di Angelo Branduardi: “IL CANTICO” in partenza da marzo 2025. Un evento unico che trasporterà il pubblico in un viaggio musicale e spirituale attraverso la vita e le parole di San Francesco d’Assisi\, figura iconica di luce\, povertà\, letizia e poesia. \nIl tour si ispira alla figura solare e vitale del “Poverello di Assisi\,” come racconta lo stesso Branduardi: “La vita di San Francesco d’Assisi é quella di un uomo che diventa Santo… un uomo (e quindi un Santo) che sceglie la gioia di vivere\, la raccomanda ai suoi discepoli\, ama la povertà ‘mai disgiunta dalla letizia’… Francesco é oggi più che mai Santo\, ma è anche grande poeta; amava cantare e lo faceva spesso\, anche da solo… io ho provato a ridare voce alle sue parole perché si possa di nuovo cantarle.” \nIl Cantico sarà un’occasione per rivivere la profondità degli scritti francescani e lasciarsi ispirare dai temi contemporanei che San Francesco\, già nel suo tempo\, sapeva incarnare con straordinaria modernità: povertà\, ecologia\, amore per la vita e accoglienza. Per l’occasione Branduardi tornerà a calcare i palchi con la band al completo\, infatti insieme al Maestro Branduardi\, saliranno sul palco grandi musicisti: \nFabio Valdemarin alle tastiereNicola Oliva alle chitarreStefano Olivato al bassoDavide Ragazzoni alla batteria \nUn appuntamento imperdibile che unisce la musica al messaggio di speranza e amore universale di San Francesco. URL:https://staging.inagenda.it/evento/angelo-branduardi-il-cantico/ LOCATION:Bassano Del Grappa\, Via Santissima Trinita' 8 Via Santissima Trinita' 8\, Bassano Del Grappa\, Italy\, Vicenza END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Rome:20260507T000000 DTEND;TZID=Europe/Rome:20260507T000000 DTSTAMP:20260226T163433Z CREATED:20260226T163433Z LAST-MODIFIED:20260226T163433Z UID:10000398-1778112000-1778112000@staging.inagenda.it SUMMARY:Mozart: Lonquich - Concerti K415\, K466 DESCRIPTION:Wolfgang Amadeus Mozart (1756 – 1791)\nSonata per pianoforte n. 8 in La minore K310\nConcerto per pianoforte e orchestra n. 13 in Do maggiore K415\nConcerto per pianoforte e orchestra n. 20 Re minore K466 \npianoforte concertatore Alexander Lonquich\nOrchestra I Pomeriggi Musicali URL:https://staging.inagenda.it/evento/mozart-lonquich-concerti-k415-k466/ LOCATION:Milano\, Corso Buenos Aires\, 33 Corso Buenos Aires\, 33\, Milano\, Italy\, Milano END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Rome:20260508T000000 DTEND;TZID=Europe/Rome:20260508T000000 DTSTAMP:20260226T165827Z CREATED:20260226T165827Z LAST-MODIFIED:20260226T165827Z UID:10000545-1778198400-1778198400@staging.inagenda.it SUMMARY:Lenny - Ipotesi di un omicidio DESCRIPTION:Uno spettacolo affascinante\, comico e cinico\, emozionante e crudo\, divertente e drammatico\, avvolto da una scenografia mozzafiato.È il 3 agosto 1966. Lenny Bruce\, famoso comico americano\, è a terra morto\, disteso sul pavimento del suo camerino\, ucciso da un’overdose. La sua carriera inizia negli anni ’50. La sua comicità aperta e satirica che integra nei suoi testi politica\, religione\, sesso e volgarità\, fa prendere alla sua carriera il volo quando conosce e sposa Honey Harlow\, una famosa spogliarellista che si esibisce nei locali dove lui lavora. I due si innamorano perdutamente ma\, coinvolti in una serie disperata di continui tradimenti\, di esperienze di droga e a causa delle tendenze omosessuali di lei\, dopo alcuni anni si separano. Nel frattempo Lenny\, con i suoi spettacoli\, spesso improvvisati\, sempre più comici\, originali e imprevedibili nei suoi contenuti\, conquista il favore del pubblico riempiendo fino all’inverosimile i locali dove si esibisce. Il procuratore distrettuale di Manhattan\, Hogan\, e l’arcivescovo di New York\, per lo sconvolgimento che sta creando nell’opinione pubblica\, vedono Lenny un pericolo per i principi etici e morali su cui è fondata la famiglia media americana e per le istituzioni che loro stessi rappresentano. I due cercheranno in tutti i modi di interrompere la sua carriera. Ma\, nonostante i continui processi a cui viene sottoposto\, Lenny Bruce diventa il paladino della libertà di parola americana. L’estrema soluzione che i suoi nemici riusciranno a trovare sarà quella di farlo morire per un’overdose da eroina. Nel 1974\, Bob Fosse dedicò alla vita di Lenny Bruce un film di grande successo intitolato Lenny\, interpretato da Dustin Hoffman. URL:https://staging.inagenda.it/evento/lenny-ipotesi-di-un-omicidio/ LOCATION:Torino\, Strada Comunale di Altessano 131 Strada Comunale di Altessano 131\, Torino\, Italy\, Torino CATEGORIES:Spettacoli END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Rome:20260508T000000 DTEND;TZID=Europe/Rome:20260508T000000 DTSTAMP:20260226T170150Z CREATED:20260226T170146Z LAST-MODIFIED:20260226T170150Z UID:10000629-1778198400-1778198400@staging.inagenda.it SUMMARY:VIRDIMURA DESCRIPTION:Virdimura racconta le vicende realmente accadute della prima donna medico della storia\, ambientate proprio a Catania nel milletrecento. \nLo spettacolo nasce dal romanzo di Simona Lo Iacono\, vincitore del Premio Vittorini 2024\, con drammaturgia di Angela Dematté e la regia di Cinzia Maccagnano. Figlia di un medico che le insegna a curare tutti gli esseri umani\, Virdimura cresce radicata nella sua città\, forte come il muschio sulle mura a cui deve il suo nome. \nA interpretarla è Donatella Finocchiaro\, che incarna una figura coraggiosa e pura\, quasi mitologica\, capace di guarire corpi e anime. In un’epoca in cui una donna guaritrice correva il rischio di essere bollata come strega\, Virdimura fondò un ospedale aperto a tutti\, un luogo in cui si accoglieva e si leniva la sofferenza senza privilegi né distinzioni di razza o religione. \nAccanto a lei sei attori-performer evocano mondi e atmosfere\, arricchendo uno spettacolo che affronta con delicatezza temi universali: l’accesso alle cure\, la libertà femminile\, il valore della ferita come segno di un’umanità che sa essere compassionevole. URL:https://staging.inagenda.it/evento/virdimura/ LOCATION:Catania\, Via Macalle 3A Via Macalle 3A\, Catania\, Italy\, Catania CATEGORIES:Spettacoli END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Rome:20260508T000000 DTEND;TZID=Europe/Rome:20260508T000000 DTSTAMP:20260226T170221Z CREATED:20260226T170221Z LAST-MODIFIED:20260226T170221Z UID:10000644-1778198400-1778198400@staging.inagenda.it SUMMARY:Tra marito e marito non mettere il dito DESCRIPTION:Gli spettacoli “Le stanze delle fiabe dei fratelli Grimm” in programma l’8\, 9 e 10 maggio 2026 a Firenze\, Teatro di Cestello\, cambiano titolo in “Tra marito e marito non mettere il dito”. \ni PermoFormeRs in \nTRA MARITO E MARITO NON METTERE IL DITOTesto e regia di Edoardo Scalzini e Mirko de Pasquale \nArriva in Italia il matrimonio più irriverente dell’anno!Alessio e Giulia hanno deciso: faranno finalmente il grande passo! Ma cosa succede se la famiglia vuole un matrimonio tradizionale a tutti i costi? Se il padre non collabora\, se i vecchi “flirt” tornano a far capolino? Per i due giovani sposarsi sarà tutt’altro che un’impresa semplice! Fortunatamente possiamo contare su una banda di amici scalmanati e su una wedding planner alquanto … intraprendente e strampalata. Una commedia all’italiana moderna che non farà smettere di ridere\, tra irriverenti equivoci\, un pizzico di eccentrica follia e tanto divertimento molto … gayo! URL:https://staging.inagenda.it/evento/tra-marito-e-marito-non-mettere-il-dito/ LOCATION:Firenze\, Via Delle Cascine\, 41 Via Delle Cascine\, 41\, Firenze\, Italy\, Firenze END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Rome:20260509T000000 DTEND;TZID=Europe/Rome:20260509T000000 DTSTAMP:20260226T160658Z CREATED:20260226T160658Z LAST-MODIFIED:20260226T160658Z UID:10000096-1778284800-1778284800@staging.inagenda.it SUMMARY:Casa delle storie: Cappuccetto Rosso DESCRIPTION:Nel suo tragitto dalla casa della mamma alla casa della nonna Cappuccetto Rosso incontra molti personaggi e viene accompagnata dagli amici che ne condividono le esperienze. Giocando con Cappuccetto Rosso\, si farà volare dei palloncini\, si vedranno le ombre del bosco\, si metterà il Cappuccio Rosso come lei… Si riderà e si scherzerà… anche se il Lupo sarà sempre lì in agguato… ma come si narra\, la vittoria sul Lupo sarà alla fine assicurata. È così che la fiaba di Cappuccetto Rosso ci ricorderà come\, nonostante le disavventure del vivere\, sia sempre possibile continuare ad amare la vita ed apprezzarne la bellezza. URL:https://staging.inagenda.it/evento/casa-delle-storie-cappuccetto-rosso/ LOCATION:Milano\, Corso Buenos Aires\, 33 Corso Buenos Aires\, 33\, Milano\, Italy\, Milano END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Rome:20260509T000000 DTEND;TZID=Europe/Rome:20260509T000000 DTSTAMP:20260226T162346Z CREATED:20260226T162346Z LAST-MODIFIED:20260226T162346Z UID:10000247-1778284800-1778284800@staging.inagenda.it SUMMARY:Freddie - The Show Must Go On DESCRIPTION:Spettacolo tributo a Freddie Mercury. Lo show\, che si definisce uno dei più realistici in circolazione\, è interpretato da Luca Villaggio ed include musicisti\, ballerini\, scenografie e effetti speciali per ricreare l’esperienza dei concerti di Freddie Mercury. 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