BEGIN:VCALENDAR VERSION:2.0 PRODID:-//inagenda - ECPv6.17.5.1//NONSGML v1.0//EN CALSCALE:GREGORIAN METHOD:PUBLISH X-WR-CALNAME:inagenda X-ORIGINAL-URL:https://staging.inagenda.it X-WR-CALDESC:Eventi per inagenda REFRESH-INTERVAL;VALUE=DURATION:PT1H X-Robots-Tag:noindex X-PUBLISHED-TTL:PT1H BEGIN:VTIMEZONE TZID:Europe/Rome BEGIN:DAYLIGHT TZOFFSETFROM:+0100 TZOFFSETTO:+0200 TZNAME:CEST DTSTART:19990328T010000 END:DAYLIGHT BEGIN:STANDARD TZOFFSETFROM:+0200 TZOFFSETTO:+0100 TZNAME:CET DTSTART:19991031T010000 END:STANDARD BEGIN:DAYLIGHT TZOFFSETFROM:+0100 TZOFFSETTO:+0200 TZNAME:CEST DTSTART:20000326T010000 END:DAYLIGHT BEGIN:STANDARD TZOFFSETFROM:+0200 TZOFFSETTO:+0100 TZNAME:CET DTSTART:20001029T010000 END:STANDARD BEGIN:DAYLIGHT TZOFFSETFROM:+0100 TZOFFSETTO:+0200 TZNAME:CEST DTSTART:20010325T010000 END:DAYLIGHT BEGIN:STANDARD TZOFFSETFROM:+0200 TZOFFSETTO:+0100 TZNAME:CET DTSTART:20011028T010000 END:STANDARD BEGIN:DAYLIGHT TZOFFSETFROM:+0100 TZOFFSETTO:+0200 TZNAME:CEST 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laviniaturra presenta la mostra di Sergia Avveduti “Svolgere\, Riavvolgere” DESCRIPTION:Maison laviniaturra\, rinomato atelier di moda della fashion designer bolognese Lavinia Turra\, è lieta di ospitare la mostra “Svolgere\, Riavvolgere” dell’artista Sergia Avveduti\, che inaugurerà giovedì 12 ottobre 2023 alle ore 18 e proseguirà fino al 20 novembre 2023. Curata da Marinella Paderni\, questa straordinaria esposizione segna l’inizio della stagione autunnale di Maison laviniaturra\, uno spazio espositivo unico\, situato in una maestosa villa degli anni Cinquanta che si affaccia sui Giardini Margherita. Ancora una volta l’arte\, nelle sue diverse forme\, e la moda\, come espressione di alto artigianato\, si fondono per dare vita ad un progetto espositivo ricco di suggestioni e fascinazioni. \n  \nLa mostra “Svolgere\, Riavvolgere” di Sergia Avveduti esplora la sostanza dell’infrasottile\, una qualità intrinseca del mondo che spesso sfugge alla razionalità\, ma che può essere immaginata grazie alla capacità umana di concepire l’indefinibile. Questa mostra\, concepita dall’artista per lo spazio della Maison laviniaturra\, crea un dialogo tra immaginari attigui dell’arte\, della scienza e della tecnica attraverso un’installazione di dipinti inediti\, sculture e fotografie. \n  \nCome scrive la curatrice Marinella Paderni: “L’infrasottile è una qualità intrinseca del mondo a tratti incerta\, inafferabile\, più intuita che razionalizzata grazie alla capacità umana di immaginare l’indefinibile\, come la scienza stessa ci ha dimostrato nell’ultimo secolo. Un infrasottile di eco duchampiana\, riattualizzato da Sergia Avveduti nell’esplorazione di possibili intrecci tra l’immaginario artistico e quello scientifico\, che sonda insieme i territori dell’organico e dell’utopico.” \n  \nIl titolo stesso\, con il suo invito a “Svolgere” e “Riavvolgere“\, suggerisce un procedere che anima la tendenza umana a ricercare l’impossibile\, a immaginarlo prima ancora di dimostrarlo. Come un filo che crea una trama sempre diversa\, aggiungendo una nuova sfumatura ad ogni passo compiuto. \n  \nLa natura di questo procedere è ben riassunta nelle parole dell’artista: “È un modo di operare che mi appartiene\, ritornare sui propri passi. Si parte da un raggiungimento già ottenuto per poi aprire verso territori inesplorati. Un lavoro su sé stessi\, su idee e ossessioni che ritornano per presentarsi in modi sempre differenti. La chiusura di un’opera non è mai definitiva\, conduce a un’altra che è costituita su uno slittamento e un’apertura sulla precedente. Non si tratta di un miglioramento dell’opera di partenza\, ma della scelta di un punto iniziale noto per volgere verso un traguardo da raggiungere che sia ancora da definire\, inedito.” \n  \nCon la mostra “Svolgere\, Riavvolgere” Sergia Avveduti presenta un corpus articolato di lavori che esplorano il tema del tempo\, il rapporto tra natura e architettura umana\, il suono come espressione invisibile della materia nello spazio e l’unione tra logica e utopia nell’immaginazione del nuovo. Dai dipinti dalle forme velate che evocano il mistero alle geometrie plastiche delle sculture realizzate con minerali fossili\, questa esposizione offre un’esperienza artistica straordinaria. In mostra inoltre anche il nuovo video intitolato “In Lingua Matematica” che incarna il senso di una pratica artistica originale che abbraccia disegno\, collage e suono. \nINAUGURAZIONE: Giovedì 12 ottobre ore 18 \nQUANDO: Dal 12 ottobre al 20 novembre 2023 \nORARI: dal martedì al sabato dalle 17:00 alle 19:00 \nSu appuntamento. Per visitare la mostra è necessario telefonare al 320 9188304 URL:https://staging.inagenda.it/evento/maison-laviniaturra-presenta-la-mostra-di-sergia-avveduti-svolgere-riavvolgere/ LOCATION:Bologna\, Bologna\, Bologna\, Italia CATEGORIES:Mostre ATTACH;FMTTYPE=image/png:https://staging.inagenda.it/wp-content/uploads/2023/09/immagine-guida.png END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Rome:20231012T000000 DTEND;TZID=Europe/Rome:20240130T000000 DTSTAMP:20231013T090546Z CREATED:20231013T090546Z LAST-MODIFIED:20231013T090546Z UID:10001761-1697068800-1706572800@staging.inagenda.it SUMMARY:iosonovulnerabile\, dunque vivo. Arte è amare la realtà! DESCRIPTION:Presso l’exCarcere Pontificio di Velletri\, una straordinaria iniziativa artistica prende vita\, portando avanti un messaggio che parla di vulnerabilità\, realtà e del potere dell’arte: un gruppo di artisti e professionisti delle arti visive\, del cinema\, della fotografia\, della danza e della musica\, insieme a insegnanti\, tecnici e studenti dell’Accademia di Belle Arti e dei licei romani si è unito per creare “iosonovulnerabile\, dunque vivo. Arte è amare la realtà!”\, un progetto transdisciplinare\, a cura di Sergio Mario Illuminato\, che abbraccia diversi linguaggi espressivi dell’arte esplorando il concetto di coesistenza artistica nel contesto degli spazi dell’exCarcere Pontificio di Velletri\, un luogo di oltre mille metri quadri costruito nel 1861 dalla famiglia Romani. Questo spazio\, sepolto nell’oblio da oltre trent’anni\, torna a vivere e si trasforma in un luogo di arte e dialogo per le future generazioni. Nel cuore di questo luogo abbandonato\, le pareti di pietra logorate dalla storia e le sbarre testimoniano di un passato di confinamento e isolamento. Oggi\, queste stesse mura servono come tela per esplorare un tema tanto universale quanto intimo: la vulnerabilità umana. Il progetto è realizzato nell’ambito dell’Accademia di Belle Arti di Roma\, con il patrocinio di Regione Lazio e del Comune di Velletri\, produzione esecutiva di Movimento Vulnerarte APS\, con la collaborazione di Compagnia Atacama e Festival Internazionale Danza Contemporanea Paesaggi del Corpo. \nQuesto progetto\, unico nel suo genere\, rappresenta un audace e innovativo esperimento artistico che pone la fragilità dell’essere umano al centro della scena. Gli artisti hanno affrontato l’arduo compito di immergersi in un contesto carcerario per trasformare la durezza del passato in un luogo di riflessione e consapevolezza. Ogni angolo di questo spazio crudo e suggestivo è permeato di una tensione palpabile in cui la vulnerabilità è riconosciuta come parte integrante dell’esperienza umana. “iosonovulnerabile” proseguirà fino al 30 gennaio 2024\, rappresentando l’ultima documentazione utile prima della ristrutturazione architettonica e del cambiamento di destinazione della struttura\, prevista nei mesi successivi. \nIl progetto prende ispirazione dal libro di Sergio Mario Illuminato “Corpus et Vulnus: omaggio ai maestri Tàpies\, Kiefer\, Parmiggiani” (Edizione IP\, 2023): da qui un gruppo di artisti ha dato vita ad una residenza artistica\, della durata di sei mesi\, all’interno dell’exCarcere Pontificio di Velletri; gli artisti presenti hanno dedicato questi mesi per ideare e realizzare uno “spazio intellettuale” profondo\, articolato\, critico\, fragile\, necessario. Il risultato finale è stata la nascita del Movimento Vulnerarte\, la realizzazione del cortometraggio “Vulnerare” e la pratica performativa “iosonovulnerabile”. Queste attività\, intrecciate tra loro\, racchiudono l’anima di un’esperienza immersiva a carattere site-coexistence. Alla base c’è l’idea che l’arte contemporanea è diventata irrilevante a causa della sua lontananza dalla verità della realtà e ha bisogno di un cambiamento radicale per rivendicare i suoi diritti sulla vita. Vulnerarte mira a rompere le barriere tra opera e non-opera\, tra autore e partecipante e tra spazio espositivo e vita quotidiana. \n“Le grandi esposizioni internazionali d’arte contemporanea stanno conoscendo un crescente uso dell’arte come entità astratta separata dalla realtà. L’arte sembra essere sempre più confinata solo in spazi ideologici codificati come musei\, fiere e gallerie. Personalmente\, come risposta alla drammatica situazione attuale\, ho sentito la necessità di re-agire artisticamente sfuggendo dagli spazi anestetici predefiniti che relegano l’arte ai margini e ho provato a mettere al mondo il mondo\, come affermava Alighiero Boetti. Lavoro per riabilitare le ‘cattedrali contemporanee della vulnerabilità’ che includono ex carceri\, ospedali\, mattatoi\, caserme\, chiese\, fabbriche\, scuole…e altri luoghi in stato di grave abbandono. La mia ricerca in questi spazi mira a creare un ambiente esperienziale potenziale\, uno spazio meditativo caratterizzato da una nudità cristallina\, al fine di recuperare una dimensione rituale aperta all’altro\, in cui artisti e partecipanti possono immergersi per ascoltare le vibrazioni degli elementi preesistenti insieme alla sensibilità e all’energia degli Organismi Artistici Comunicanti (OAC) che ho sviluppato nel corso degli anni. Gli spazi espositivi diventano così luoghi in cui si sviluppa un processo di relazioni senza uguali che può rivelare un lessico condiviso” così racconta Sergio Mario Illuminato. \nAd animare con le loro opere e la loro personale visione di arte l’exCarcere Pontificio di Velletri sono gli artisti: Sergio Mario Illuminato (pittura-scultura)\, Rosa Maria Zito (fotografia\, scenografia)\, Federico Marchi con Roberto Biagiotti e Alessandro Pagoni (cinema)\, Patrizia Cavola e Ivan Truol con Camilla Perugini e Nicholas Baffoni (danza)\, Andrea Moscianese (musica)\, Davide Palmiotto (arte dei suoni). Gli artisti\, ricostruendo una tensione narrativa in un contesto come l’exCarcere Pontificio di Velletri\, hanno dato vita ad un percorso tra ambienti intimi e conturbanti: celle\, scritte dei detenuti\, faldoni del tribunale penale e installazioni originali di dispositivi di pittura-scultura\, musica e cinema\, creando un originale e coinvolgente dialogo tra la storia e l’arte\, tra l’architettura e il pubblico. “Iosonovulnerabile” è un invito a guardare oltre le mura e le barriere\, a esplorare la bellezza e la complessità della vulnerabilità umana. Attraverso l’arte\, siamo chiamati a riconoscere la nostra connessione con gli altri e a celebrare la forza che può scaturire dalla nostra fragilità condivisa. \nVarcando il cancello dell’exCarcere Pontificio di Velletri si finisce in un limbo di invisibilità. Nel silenzio assordante di luoghi che vanno dimenticati si accende una luce per guardare da vicino la particolare bellezza e energia della pelle della vulnerabilità\, della piega della fragilità. A partire dal cortile della presa d’aria dei detenuti\, il visitatore è chiamato a mettere in discussione i propri sensi per scoprire una realtà architettonica in cui un gruppo di artisti transdisciplinari può praticare una forma di speleologia creativa\, capace di riportare alla luce ciò che l’incuria\, il degrado e il tempo sono riusciti a nascondere per decenni: “Organismi Artistici Comunicanti” che trascendono la loro materialità in un mondo che sembra essersi cristallizzato ma che\, nonostante tutto\, ci fa vedere perché lottare per la vita. \nIl progetto è realizzato nell’ambito dell’Accademia di Belle Arti di Roma\, con il patrocinio di Regione Lazio e del Comune di Velletri\, produzione esecutiva di Movimento Vulnerarte APS\, con la collaborazione di Compagnia Atacama e Festival Internazionale Danza Contemporanea Paesaggi del Corpo. \nCONTATTI \nMAIL: iosonovulnerabile@gmail.com \nSITO: https://www.iosonovulnerabile.it/ \nINSTAGRAM: https://www.instagram.com/iosonovulnerabile/ \nFACEBOOK: https://www.facebook.com/iosonovulnerabile/ \nYOUTUBE: https://www.youtube.com/@iosonovulnerabile URL:https://staging.inagenda.it/evento/iosonovulnerabile-dunque-vivo-arte-e-amare-la-realta/ LOCATION:Velletri\, Velletri\, Roma\, Italia CATEGORIES:Mostre ATTACH;FMTTYPE=image/png:https://staging.inagenda.it/wp-content/uploads/2023/10/logo-1.png END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Rome:20230518T183000 DTEND;TZID=Europe/Rome:20230728T200000 DTSTAMP:20230515T095021Z CREATED:20230515T095021Z LAST-MODIFIED:20230515T095021Z UID:10001721-1684434600-1690574400@staging.inagenda.it SUMMARY:AVANGUARDIA FUTURISTA – Lattuada Gallery\, Milano DESCRIPTION:Dal 18 Maggio al 28 Luglio 2023 Arte Centro – Lattuada Gallery\, a Milano\, ospita la mostra AVANGUARDIA FUTURISTA. \nIl progetto espositivo intende sviluppare una visione d’insieme dell’arte futurista\, comprendendo il suo intero panorama dagli inizi del Novecento fino agli anni Quaranta. All’interno della mostra AVANGUARDIA FUTURISTA saranno presenti i grandi maestri tra cui Giacomo Balla\, Umberto Boccioni e Gino Severini\, ma anche le aeropitture di Tullio Crali\, Giulio D’Anna e Tato\, il dinamismo di Roberto Marcello Baldessari\, le scomposizioni di Fortunato Depero\, e infine autori che appartengono al Secondo Futurismo quali Luigi Colombo – Fillia e Mino Delle Site. \nLa corrente del Futurismo – di cui la galleria è punto di riferimento fin dalla sua fondazione – ha raggiunto negli ultimi anni quel respiro internazionale che le ha permesso di essere riconosciuta come uno dei più grandi movimenti italiani del secolo scorso. URL:https://staging.inagenda.it/evento/avanguardia-futurista-lattuada-gallery-milano/ LOCATION:Milano\, Milano\, Milano\, Italia CATEGORIES:Mostre ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://staging.inagenda.it/wp-content/uploads/2023/05/Tullio-Crali-Festa-aerea-Olio-su-tavola-1930-70x100cm-LOW.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;VALUE=DATE:20230113 DTEND;VALUE=DATE:20230116 DTSTAMP:20230107T160344Z CREATED:20230107T160344Z LAST-MODIFIED:20230107T160344Z UID:10001695-1673568000-1673827199@staging.inagenda.it SUMMARY:18° Ed. Bergamo in Fiera DESCRIPTION:Dal 13 al 15 gennaio 2023 la Fiera di Bergamo ospiterà la diciottesima edizione di BAF – Bergamo Arte Fiera\, la mostra mercato di Promoberg s.r.l. dedicata all’arte moderna e contemporanea. La manifestazione\, che prende il via nel padiglione B in contemporanea alla fiera di alto antiquariato IFA – Italian Fine Art ospitata nel padiglione A fino al 22 gennaio\, anche quest’anno sarà arricchita da una serie di eventi collaterali tra mostre\, installazioni e talk di ampio interesse. \nParticolarmente suggestivo il percorso di otto macro installazioni di fiber art collocate dopo l’ingresso e racchiuse sotto l’unico titolo di INFERNOPARADISO. La mostra\, a cura di Barbara Pavan\, fa parte del progetto più ampio “FiberStorming” promosso da ArteMorbida nell’ambito del Salone Italia 25WTA World Textile Art e porta in Fiera a Bergamo una forma d’arte fino a pochi anni fa considerata di nicchia ma che sta destando anche in Italia sempre maggior interesse. L’evento\, che vede la partecipazione di esponenti di spicco della fiber art italiana e internazionale – Elham M. Aghili\, Mariantonietta Bagliato\, Michela Cavagna\, DAMSS\, Lucia Bubilda Nanni\, Guido Nosari\, il duo Federica Patera e Andrea Sbra Perego\, Elena Redaelli – ha il suo focus nella pluralità di significati e di interpretazioni dei concetti di inferno e paradiso\, in una crasi ortografica che rispecchia l’ambiguità di ogni definizione assoluta. \nDi grande rilievo anche la mostra fotografica ospitata all’ingresso della fiera\, “Il viaggiatore parallelo” di Roberto Salbitani\, uno dei maestri della fotografia italiana contemporanea. L’esposizione\, a cura di Sergio Radici\, si compone di venti opere in bianco e nero facenti parte del progetto omonimo avviato tra gli anni Settanta e Ottanta\, un’ottantina di fotografie scattate dall’interno dei treni in viaggio tra Italia\, Francia e gli Stati della ex Jugoslavia. Roberto Salbitani sarà presente negli spazi di Bergamo Arte Fiera sabato 14 gennaio alle ore 15.00 per una conversazione sul suo lavoro intitolata “La vista immaginativa in 10 movimenti”: un dialogo con Roberta Valtorta\, storica della fotografia\, che a Salbitani ha dedicato nel 2013 un’ampia retrospettiva al Museo di Fotografia Contemporanea di Cinisello Balsamo. \nIn programma nell’Area Talk della Fiera anche altri due appuntamenti. Sabato 14 gennaio dalle 9.30 alle 13.00 la CNA (Confederazione Nazionale dell’Artigianato e della Piccola e Media impresa) propone  “FuturArt: L’Arte Contemporanea tra materia\, immateriale e tempo”\, un incontro nato su iniziativa delle imprese associate del settore restauro di arte contemporanea. Il talk vedrà come contributo l’intervento di Giovanna Brambilla\, storica dell’arte\, che fornirà gli strumenti essenziali per distinguere nelle opere contemporanee valore materiale e valore artistico. Seguiranno gli approfondimenti tematici sulla conservazione\, i materiali e i metodi specifici del restauro del contemporaneo con Salvador Muñoz Viñas\, Paolo Cremonesi e Giovanna Scicolone. Interverrà infine Giovanni Bonelli con una riflessione sul ruolo fondamentale della figura del gallerista come mediatore tra le aspettative del cliente e la tutela materiale dell’opera. \nDomenica 15 gennaio alle ore 11.00 si parlerà infine delle nuove frontiere dell’arte contemporanea aperte da NFT e Criptoarte. Considerati come i maggiori trend del momento e ultima frontiera dell’espressione artistica\, gli NFT (Not Fungible Token) sono a tutti gli effetti uno dei più grandi fenomeni a livello globale degli ultimi anni che hanno aperto le porte alla Criptoarte\, alla creazione cioè di opere d’arte\, per lo più digitali\, la cui vendita è vincolata crittograficamente a una blockchain. Tra valore di mercato e valore artistico le questioni aperte sono ancora molte: saranno gli interventi mirati di esperti del settore come Pino Sestito – consulente per investimenti\, diversificazione di portafogli finanziari e asset allocation\, Ivan Quaroni – critico\, giornalista e curatore\, e Sergio Curtacci – docente dell’Università di Bergamo e ambasciatore Google Art & Culture\, a chiarire gli aspetti di questo interessante fenomeno. \nNegli spazi esterni di Bergamo Arte Fiera saranno inoltre esposte\, a cura di Promoberg s.r.l\, le sculture di Salvo Vella e Paolo Conti. “Phoenix After Tomorrow” è la scultura in metallo riciclato proposta da Salvo Vella (Palermo\, 1979) raffigurante un’Araba Fenice\, il celebre uccello mitologico che rinasce dalle proprie ceneri\, così come la scultura prende vita dagli scarti per diventare una creazione unica. Simbolo di forza e resilienza\, l’opera è un omaggio alla comunità bergamasca che per prima ha sperimentato la tragedia del Covid-19. Del maestro Paolo Conti sarà invece presente la scultura “La Freccia della Libertà”\, un’opera di tre metri di altezza creata nel 2009 in occasione del XX Anniversario della caduta del muro di Berlino. Il muro\, rappresentato da una lastra in acciaio corten inclinata\, viene metaforicamente abbattuto dalla freccia della libertà\, una piramide in acciaio inox che attraversa la lastra. URL:https://staging.inagenda.it/evento/18-ed-bergamo-in-fiera/ LOCATION:Bergamo\, Bergamo\, Bergamo\, Italia CATEGORIES:Mostre ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://staging.inagenda.it/wp-content/uploads/2023/01/phoenix-2.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Rome:20221130T190000 DTEND;TZID=Europe/Rome:20230108T210000 DTSTAMP:20221117T125501Z CREATED:20221117T125501Z LAST-MODIFIED:20221117T125501Z UID:10001684-1669834800-1673211600@staging.inagenda.it SUMMARY:HYPER HEROES – From The Deepest Web World Space DESCRIPTION:Vi presentiamo il nuovo Progetto del Maestro Stefano Bressani nel quale l’Artista desidera accompagnarci per mano oltre le finalità di essere una mostra contemporanea figurativa. \nNel suo “Pianeta delle Stoffe”\, in questa storia\, si narra dell’ingiustizia del tempo\, dei risvolti sociali e dei paradossi che\, in modalità giocosa come ne è solito fare\, nascondono il lato oscuro del nostro vivere\, dietro un siparietto in cui ognuno\, marionetta del suo destino\, gioca la propria partita. \nBressani\, figlio dagli anni ’70 nasce e cresce con l’immagine dei Super eroi del suo tempo\, Robot spaziali\, futuribili ed improbabili per quel periodo\, legati al fare dell’uomo e al desiderio di poter salvare il Mondo mettendo sempre davanti\, lo insegna la storia\, il nobile proposito del cuore che\, romanticamente\, si pone prima di ogni azione. \nIn verità come molti ricorderanno\, dentro ad ogni Robot appartenuto alla sua infanzia\, il pilota era sovente l’uomo. C’erano dischi volanti\, magli perforanti e funamboliche figure atletiche che attraversavano cascate per posizionarsi alla guida dopo tripli salti mortali. Il Bene trionfava sempre sul male e l’idea di pace\, dopo ogni battaglia\, era oggetto di una quasi sistematica restituzione all’ordine. \nCrescendo\, Bressani ha vissuto però un Mondo diverso\, maturando ha saputo meglio analizzare come la realtà distorta che veniva raccontata in quelle situazioni\, quelle dei suoi Super eroi\, anche se apparentemente inventate\, non avesse purtroppo un ritorno oggettivo con la realtà tangibile. \nOgnuno oggi percepisce l’arte come una licenza poetica e sa che\, grazie ad essa\, è possibile giocare attraverso le immagini\, tra incoerenze e paradossi\, da quelli più evidenti a quelli più sottili. Si apprezza oggi il sistema\, spesso utilizzato dagli artisti\, per raccontare il loro presente che poi è lo stesso di chi guarda. \nNel lavoro del Maestro\, il filo che unisce il passato al presente e lo proietta al futuro è sempre vivo ma spesso merita una spiegazione approfondita permettendo così\, a chi osserva\, di potersi addentrare nel concetto andando oltre la tecnica che gli è stata riconosciuta e oltre il colore che meglio lo rappresenta. \n“HYPER HEROES – From The Deepest Web World Space” è un titolo ironico che cela\, tra le sue lettere\, una modalità di ricerca quasi scientifica\, scegliendo ein modo evidente le immagini dal nuovo Mondo vistuale e re-interpretandole secondo i suoi più intimi paradigmi. \nOggi\, che di anni ne sono passati tanti da quei ’70\, tutto accade IPER velocemente e spesso resta intrappolato nella rete della IPER informazione. Non si legge più\, le edicole in cui si acquistavano i fumetti sono divenute un lontano ricordo. Gli adulti si oggi si sentono a volte proiettati in un tempo che non gli appartiene ma al quale si sono adattati\, forti di una resilienza che ha permesso loro il passaggio dall’analogico al digitale. A breve probabilmente\, non avremo nemmeno più il tempo di guardare le immagini a monitor. \nTutto accade quì\, in questa storia\, dove l’Artista omaggia il mondo dei manga giapponesi\, quelli che negli anni hanno subito profondi cambiamenti rivalutando le modalità di esecuzione\, dal disegno a matita di certi fumettisti degli anni ’40 alle penne grafiche dei più blasonati programmi informatici. \nQuesto è il nuovo posto per i nuovi super eroi\, divenuti film\, vittime di nuove avvincenti interpretazioni\, dove gli attori (bravissimi) si sono arrogati la possibilità di diventare loro stessi robot\, vittime a loro insaputa di una storia che si ripete in un ciclo armonico senza fine. \nMeritano quindi una promozione\, i super eroi\, con tutta l’ironia che Bressani sa proporre nel suo racconto. Divenuti da SUPER a IPER\, ma costretti per la natura delle ferree regole di questo Mondo\, ad una trasformazione\, forzati a ritornare bambini dalle sembianze dei personaggi Chibi della cultura manga Giapponese e rappresentati da un titolo anglofono per schernirne le sembianze. Secondo la lingua inglese infatti\, lo stesso aggettivo è paragonabile al significato di “Super deformed”\, un gioco di situazioni che per l’Artista riportano ad denuncia propositiva che deve far pensare con una più consapevole valutazione del sistema in cui viviamo. \nLa Mostra consiste in uno spot mono formato colorato e avvincente in cui ci si può perdere tra i volumi delle Sculture Vestite confezionate sapientemente dall’Artista\, un luogo in cui puoi entrare e uscire\, passando dal parametro figurativo a quello informale senza alcun punto di riferimento\, una sorta di disorientamento programmato che invoglia il tatto e tutti i sensi contemporaneamente. \nMa… tra i tanti “simpatici deformi”\, dalle teste grandi e il corpo piccolo\, dalle grandi mani e gli occhi stucchevoli spicca l’Opera più importante di tutte\, quella che volutamente il Maestro ha lasciato fuori dalla comunicazione mediatica e quella che è rimasta segreta fino al momento della inaugurazione. \nNon per tecnica\, ma per modalità di linguaggio\, Flash ci riporta con i piedi per terra\, tra la coerenza dell’uomo Stefano Bressani e le incoerenze dell’Artista. A capo delle 12 Opere 100x70x8 cm appese alle pareti\, la Scultura più grande vigila adirata al senso della vita quasi come volersi riprendere il tempo perduto. \nIl vero gioco si posa su un cambio di direzione inaspettato\, dove l’anima di un fumetto romantico come quello uscito dal cappello di Gardner Fox e delle mani del disegnatore Harry Lampert nel 1940\, vuole riprendersi tutto. Proprio lui che\, abituato a vivere ad una velocità IPER sonica si vede essere l’unico rimasto vecchio\, paradossalmente a sorvegliare una scolaresca di bambini\, che a differenza sua\, sono tornati a giocare con sé stessi. \nSe vi abbandonate alle immagini\, lasciatevi disorientare dai concetti\, cedete gli occhi a ciò che non va spiegato perché è bello che l’Arte possa esprimersi\, prima di tutto\, secondo una “non logica” che ha una logica: si chiamano idee\, e le idee devono essere necessariamente frutto di un pensiero rispettabile e rispettato\, un pensiero che sa generare una storia da raccontare. Ognuno uscirà con una opinione e forse un proposito\, perché nella vita di ognuno di noi\, tutti possiamo ambire ad essere promossi da “super” ad “iper”. \nSi lascia a voi la conclusione della storia con un suggerimento: forse non importa a quale velocità decidiate di correre\, forse l’importante è capire che ogni viaggio lascia un senso profondo\, ed anche in questo\, forse\, ognuno ha avuto la possibilità di iniziare ad essere un super eroe per la propria vita e un iper eroe per la vita degli altri. (S.C.) \nDall’Artista: \n<>. (S.B.) URL:https://staging.inagenda.it/evento/hyper-heroes-from-the-deepest-web-world-space/ LOCATION:Milano\, Milano\, Milano\, Italia CATEGORIES:Mostre ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://staging.inagenda.it/wp-content/uploads/2022/11/0-LOCANDINA_HYPER_HEROES_30X30CM_RGB-DEF.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Rome:20221124T183000 DTEND;TZID=Europe/Rome:20221209T210000 DTSTAMP:20221117T125532Z CREATED:20221117T125532Z LAST-MODIFIED:20221117T125532Z UID:10001683-1669314600-1670619600@staging.inagenda.it SUMMARY:Oltrepop DESCRIPTION:La galleria Pisacane Arte presenta la mostra OLTREPOP\, personale delle opere dell’artista e designer Fè\, con serata di inaugurazione giovedì 24 novembre\, dalle ore 18.30 in viale Monza 55 a Milano. \nDurante l’esposizione Fè\, nome d’arte di Federica Sutti\, presenterà una miscellanea della sua produzione che lei stessa definisce concettual-pop. \nFè unisce il suo innato istinto creativo alla formazione da designer che le permette di realizzare opere utilizzando diverse tecniche: colate di argilla\, cemento e resina in stampi\, pittura acrilica e spray\, stampa 3d\, cianografia\, intarsi di legno dipinto\, tecniche di tappezzeria\, illustrazione digitale. \nPartendo da un’idea\, da un’osservazione sul presente\, l’artista sceglie il materiale più adatto e la forma più congeniale per rendere al meglio il concetto che vuole descrivere. Il risultato sono opere metaforiche estremamente inserite nel contemporaneo\, che vanno appunto oltre il pop\, sfruttandone il linguaggio estetico per approfondire le sue considerazioni concettuali. \nPer esempio\, la serie Myselfie – Homo Monitor nasce da una riflessione sull’impatto degli smartphone nella nostra quotidianità. Questa evoluzione dell’Homo Sapiens presenta un volto monitor\, si ciba di dati e bbe nuova umanità attraverso la ceramica\, la stampa 3d e la cianografia. \nLa serie Kisses è nata\, invece\, nel corso del lockdown\, durante il quale l’artista si è interrogata su come le dimostrazioni di affetto siano cambiate a causa del distanziamento sociale. Ha creato così tele\, intarsi in legno\, stampe digitali e sculture con soggetto quei baci che avremmo voluto inviare ai nostri cari lontani. \nLa collezione Banana Tiama racconta e celebra le diversità: Fè ci presenta una nuova qualità di banana\, molto diversa dagli standard\, perché colorata\, pop\, decorata con graffiti e gocce di colore. Troveremo esposte molte “tipologie” differenti\, composte con cemento\, tessuti e acrilici. \nIconavirus è un progetto artistico ispirato alla nostra quotidiana esposizione ai brand: i loghi si moltiplicano\, modificano i nostri bisogni e desideri\, si assemblano fino a divenire maschere fiere e quasi minacciose\, simboli di un disturbo brand-fobico. \nLe icone pop della nostra infanzia vengono smontate\, destrutturate in figure caleidoscopiche nella collezione Kaleidotoons. In questi mosaici colorati riusciamo lo stesso a riconoscere i personaggi dei cartoni animati più amati – come Topolino\, I Simpsons\, Bugs Bunny e molti altri – tanto sono stati metabolizzati nella nostra coscienza. \nSaranno anche esposti i pellami dipinti a mano da Fè per la realizzazione di tre borse – artbags – per il luxury brand Demanumea: qui l’unione tra arte pittorica\, design e moda risalta e dimostra il carattere eclettico dell’artista. \nIl percorso della mostra farà riflettere il visitatore su questi temi raccontati da Fè all’insegna della pop-cettualità\, rimettendo così in circolo il pensiero realizzativo iniziale in un dialogo stimolante per l’osservatore. URL:https://staging.inagenda.it/evento/oltrepop/ LOCATION:Milano\, Milano\, Milano\, Italia CATEGORIES:Mostre ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://staging.inagenda.it/wp-content/uploads/2022/11/Copia-di-OLTREPOP-BANNER.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Rome:20220806T210000 DTEND;TZID=Europe/Rome:20220807T020000 DTSTAMP:20220718T132933Z CREATED:20220718T132933Z LAST-MODIFIED:20220718T132933Z UID:10001666-1659819600-1659837600@staging.inagenda.it SUMMARY:15a edizione del Rock’n’roll Party DESCRIPTION:Sabato 6 agosto ritorna in grande stile il Rock ‘n’ roll Party\, la festa Anni Cinquanta più grande del sud Italia\, che quest’anno spegne le quindici candeline. \nIl campo sportivo di Avetrana (TA) è pronto a trasformarsi in un gigantesco Retrò Village: tra pin-up e artisti di strada\, auto americane e moto d’epoca\, parrucchieri e postazioni trucco\, si potrà passeggiare nel mercatino vintage\, con esposizioni di dischi\, vestiti\, libri\, tutto rigorosamente legato alla cultura dei mitici Anni ’50. \nRock ‘n’ Roll Party è entrato nel cuore non solo degli appassionati del genere\, ma delle migliaia di spettatori che in questi anni hanno potuto rivivere\, almeno per una notte\, la magica atmosfera dei Fifties. Un evento adatto a tutti\, grandi e bambini. \nTra le tante attrazioni del Retrò Village\, grazie alla partnership con il RNR Party e sotto la bandiera di “Strade del Sud”\, riprende a ruggire dopo anni di stop forzato il Belvedere Motor Party\, il più antico evento pugliese di auto americane e moto Custom\, giunto anch’esso alla quindicesima edizione. Al suo interno\, tre strepitose aree: l’Harley Village\, Indian e Moto Guzzi\, più un parcheggio riservato a tutti i tipi di moto\, alle auto americane e ai Wolkswagen air cooled. \nCome in un immenso luna park\, sarà divertimento a 360 gradi: dall’immenso mercatino vintage zeppo di prodotti esclusivi\, abiti e accessori in perfetto stile anni ’50\, muovendosi tra ballerini acrobatici\, giocolieri e artisti di ogni tipo\, si potrà ammirare il “quartiere” dedicato al trucco e parrucco… e magari azzardare una nuova pettinatura\, un ciuffo alla Elvis o un colpo di brillantina. \nTra le grandi novità di questa edizione\, la collaborazione con Circonauta\, il Festival Internazionale del Circo Contemporanea\, ed un’area Vans\, dedicata al celebre marchio\, in cui alcuni straordinari artisti si esibiranno in dei live painting da non perdere! \nRock ‘n’ Roll Party sarà dunque un vero e proprio villaggio anni ’50\, fatto di luci\, colori\, suoni\, sorprese e colpi a effetto\, in cui il pubblico viene sedotto dalla magia romantica dello spirito americano\, in un viaggio che dura dal tramonto all’alba. \nMusica rock ‘n’ roll\, show di burlesque e street food\, in un’ambientazione degna della trasgressiva Las Vegas\, completeranno una serata indimenticabile\, presentata dal grande Dr. Feelgood\, celebre conduttore di Virgin Radio. \nINFO \nRock ‘n’ Roll Party \nCampo Sportivo – Avetrana (TA) \nInfoline: 3533638007 \nSito Web: http://www.rocknrollerchie.com/ URL:https://staging.inagenda.it/evento/15a-edizione-del-rocknroll-party/ LOCATION:Stadio di Avetrana\, Avetrana\, Taranto\, Italia CATEGORIES:Mostre ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://staging.inagenda.it/wp-content/uploads/2022/07/Locandina-RNR-Party-2022.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;VALUE=DATE:20000101 DTEND;VALUE=DATE:20000102 DTSTAMP:20250512T114033Z CREATED:20250512T114033Z LAST-MODIFIED:20250512T114033Z UID:10001867-946684800-946771199@staging.inagenda.it SUMMARY:Frammentazioni RocC’Arte DESCRIPTION:Dal 15 maggio 2025\nOrganizzata da: Oriana Impei e Matthias Omahen\nA cura di: Oriana Impei\, Matthias Omahen\, Yongxu Wang e Alessandro Giansanti\nCon la collaborazione di: Associazione AAIE e Agarte – Fucina delle Arti\nFESTIVAL PORTRAITS ON STAGE PAESAGGI\nLa mostra inserita nel programma del FESTIVAL PORTRAITS ON STAGE PAESAGGI\npromossa da Settimo Cielo ETS con il sostegno del Ministero della Cultura\, prevede nella\npiazzetta antistante Via della Villa 46/48 Giovedì 15 maggio\, ore 18.30 – IL DONO DI\nICARO – omaggio a Beverly Pepper – TEATRO (Percorsi Accidentali) Francesca Ceci e\nGiacomo Sette.\nComunicato:\nGiovedi 15 Maggio alle ore 17:00 ha inizio la mostra di arte Contemporanea nel Comune\ndi Rocca Santo Stefano in provincia di Roma\, nell’alta valle dell’Aniene\, nelle abitazioni in\nvia della Villa n.46 e 48\, con la partecipazione di diciotto artisti che espongono le loro\nopere per inaugurare le case per residenze d’artista. Le abitazioni sono di proprietà degli\nartisti Oriana Impei e Matthias Omahen\, i quali hanno restaurato queste antiche case\,\nacquistate e di famiglia di Oriana Impei nella zona detta del Fumato\, nel quale da trecento\nanni fino agli anni 60 nelle cantine venivano costruite le botti di castagno\, antico mestiere\ntradizione tipica del Comune di Rocca.\nIl restauro straordinario che ha interessato il rifacimento integrale del tetto e dei solai\nmantenendo in parte la struttura originaria con un restauro conservativo\, ha avuto inizio\nnel gennaio 2023 e ancora in corso in work in progress per rifiniture interne\, verrà\ninaugurato dagli stessi proprietari e dal Comune patrocinante la mostra. Lo stesso\nComune con la Città Metropolitana di Roma Capitale ha premiato i due artisti presso il\nPalazzo della Provincia a Roma con il Premio Town Ambassador per il Comune di Rocca\nSanto Stefano.\nGli artisti partecipanti alla mostra d’arte internazionale sono docenti dell’ABARoma e artisti\nche hanno partecipato in altri eventi curati da Oriana Impei e sono: Emanuela Camacci\,\nSolmaz Vilkachi\, Yongxu Wang\, Eleonora Valeri\, Eclario Barone\, Andrea Lelario\, Giancarlo\nLepore\, Oriana Impei\, Matthias Omahen Michele Flammia\, Fabiola Cenci\, Emanuele\nMarsigliotti\, Marijcke van Der Maden Francesco Intreccialagli\, Isik Ozcelik\, Raffaella\nTommasi\, Azadeh Shirmast Ana Paula Torres. La mostra è curata da Oriana Impei e\nMatthias Omahen e dalle Associazioni AAIE con Yongxu Wang e Agarte – Fucina delle Arti\ncon Alessandro Giansanti\, che collaborano alle residenze d’artista\, invitando artisti da\nvarie nazionalità in particolare dalla Cina e dall’Europa.\nLe abitazioni prima di essere arredate ospiteranno la mostra Frammentazioni RocC’Arte.\nSeguirà un workshop dell’ABAROMA Copia incolla sculture in Rocca\, sul tema di antichi\nmestieri\, con la partecipazione di cinque allievi dell’Accademia di Belle Arti di Roma del\ncorso di scultura\, seguito dalla professoressa Oriana Impei\, con il tutor testimonial\nGiancarlo Lepore già docente dell’Accademia di Belle Arti di Urbino. Gli allievi\nrealizzeranno cinque opere scultoree in acciaio corten e pietra per poi collocarle nel borgo\ndi Rocca\, gli allievi: Sofia Mirti con la scultura edicola dei mestieri: I bottai\, Leonardo\nMariani il Fabbro\, Dalila Staiano il Cesto solare\, Alessia Frasca Cicli ancestrali\, Umberto\nBonolis Tradizione e progresso. L’iniziativa del workshop organizzata dall’Accademia di\nBelle Arti di Roma con il sostegno e patrocinio del Comune di Rocca Santo Stefano\ninizierà dal 20 al 25 Maggio 2025 e vedrà la realizzazione delle opere presso l’officina del\nferro Sicur Blindo di Giovanni e Fausto Ciancarella e per la pietra presso gli spazi di Lcm\nditta di Mauro Impei.Al termine del workshop il 25 Maggio sulla base delle immagini delle\nopere realizzate\, verrà eseguito un concerto nella Piazza Pontica ore 18:30 MUSICA\n(Conservatorio Arcangelo Corelli) Musiche Maestro Alessandro Bares inserito nel\nprogramma del Festival Portraits on stage Paesaggi\,\nMostra FRAMMENTAZIONI RocC’Arte ingresso libero e gratuito\nLa mostra resterà visitabile fino a Sabato 17 maggio dalle ore 10:00 alle 19:00\nspettacolo teatrale e concerto ingresso a pagamento di 4€ ridotto 2€ URL:https://staging.inagenda.it/evento/frammentazioni-roccarte/ LOCATION:Rocca Santo Stefano\, Rocca Santo Stefano\, Roma\, Italia CATEGORIES:Mostre ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://staging.inagenda.it/wp-content/uploads/2025/05/Locandina-Frammentazioni-RocCArte-Mostra-collettiva-dal-15-maggio-2025-Rocca-Santo-Stefano_page-0001-scaled-1.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;VALUE=DATE:20000101 DTEND;VALUE=DATE:20000102 DTSTAMP:20250415T063257Z CREATED:20250415T063257Z LAST-MODIFIED:20250415T063257Z UID:10001864-946684800-946771199@staging.inagenda.it SUMMARY:Florence Biennale annuncia la sua XV Edizione: a Tim Burton va il Premio "Lorenzo il Magnifico" alla Carriera DESCRIPTION:La Florence Biennale annuncia l’attesa XV Edizione\, che si svolgerà presso la Fortezza da Basso a Firenze dal 18 al 26 ottobre 2025. Questa prestigiosa mostra internazionale d’arte contemporanea e design della città medicea è un’esposizione culturale che si distingue dalle altre biennali per il suo format. Infatti\, ad essere il fulcro\, in qualità di espositori e pertanto protagonisti\, sono gli artisti e designer in prima persona\, selezionati dopo un’accurata valutazione dal Comitato Curatoriale. L’obiettivo di questa formula innovativa è quello di voler costituire una preziosa ed efficace occasione per tutti gli artisti di presentare il proprio lavoro direttamente agli operatori culturali e al grande pubblico\, in un contesto indipendente e multanime che crea spontaneamente l’opportunità e le condizioni per un dialogo diretto. \nAttraverso un ricco programma di appuntamenti collaterali quali conferenze\, mostre\, performance\, proiezioni e iniziative didattiche\, la biennale offre diverse opportunità di incontro tra artisti e visitatori\, che possono confrontarsi su vari aspetti dell’arte e della cultura\, con una particolare attenzione al tema centrale dell’edizione in corso. \nQuello scelto per l’edizione 2025 è “The Sublime Essence of Light and Darkness. Concepts of Dualism and Unity in Contemporary Art and Design”\, dedicato al primordiale ed eterno connubio tra luce e oscurità\, da sempre al centro della ricerca artistica\, scientifica\, filosofica e letteraria. La XV Florence Biennale annovera in concorso le seguenti categorie artistiche: Arte ceramica\, Arte digitale\, Arte e Design del gioiello\, Arte Tessile e Fiber Art\, Disegno\, Grafica d’arte e Calligrafia\, Fotografia\, Installazione d’arte\, Mixed Media\, Performance Art\, Pittura\, Scultura\, Video Art con la partecipazione di centinaia di artisti provenienti da oltre 80 Paesi e 5 continenti. D’altra parte\, le categorie annoverate per il settore design sono: Architecture and Town Design\, Industrial and Product Design\, Fashion and Jewellery Design\, Interior Design\, Communication and Graphic Design\, Technology and Game Design. \nPRESENTAZIONE DEL FORMAT \nLa Florence Biennale\, fondata nel 1997 da Pasquale e Piero Celona insieme a un comitato di artisti\, curatori e critici d’arte\, viene diretta da Jacopo Celona\, affiancato dall’event manager e curatore Giovanni Cordoni. \nOgni edizione si svolge su 11.000 metri quadrati di terreno e si avvale della partecipazione di circa 600 artisti provenienti da oltre 80 Paesi con più di 1.500 opere\, selezionati con cura per garantire una straordinaria varietà di stili. Tra questi\, diversi special guests vengono invitati a partecipare per la loro rilevanza nel panorama artistico internazionale. Oltre ad offrire un ampio calendario di mostre tematiche\, progetti speciali\, ospiti d’onore e prestigiose anteprime nazionali\, la Florence Biennale consegna 2 premi alla carriera dedicati alle categorie di arte e design. \nGli artisti espositori che si distinguono per le opere in concorso nelle categorie artistiche di riferimento ricevono il Premio Internazionale “Lorenzo il Magnifico”\, assegnato da una Giuria Internazionale costituita da personalità di rilievo del mondo dell’arte e della cultura. Questo riconoscimento è intitolato così al fine di ricordare e omaggiare Lorenzo de’ Medici\, detto “il Magnifico”\, per sottolineare la fiorentinità della manifestazione e per connetterla idealmente alla sua importante storia artistica nella figura emblematica del grande mecenate e promotore delle Arti del Rinascimento. \nQuesto premio è affiancato dal Premio “Lorenzo il Magnifico” alla Carriera – destinato a interpreti e istituzioni di cui siano emersi particolari meriti artistici o contributi al mondo della cultura – e dal Premio “Lorenzo il Magnifico” del Presidente\, che viene conferito agli artisti a cui viene riconosciuto un particolare merito nello sviluppo e diffusione dell’arte contemporanea odierna\, a discrezione e giudizio del Presidente della Florence Biennale Pasquale Celona. \nFra i premiati alla Carriera per l’arte delle passate edizioni ricordiamo Marina Abramović (2009)\, Gustavo Aceves (2019)\, Refik Anadol (2019)\, Sauro Cavallini (in memoriam\, 2017)\, David Hockney (2003)\, Christo & Jeanne-Claude (2005)\, Ferrari & Pininfarina (2003)\, Gilbert & George (2007)\, Arata Isozaki (2017)\, Anish Kapoor (2013)\, Michelangelo Pistoletto (2021)\, Oliviero Toscani (2021)\, Franco Zeffirelli (2019) e David LaChapelle (2023). \nPer la 4° volta consecutiva\, una sezione sarà dedicata anche al mondo del design. Questa recente introduzione ha assunto un valore particolarmente significativo nell’anno in cui si è celebrato il 500esimo anniversario della morte di Leonardo da Vinci\, il cui genio è da sempre associato alla progettualità tecnico-scientifica\, oltre che artistica. È proprio a questa grande personalità che sono intitolati i premi della sezione design. \nAi migliori designer espositori nelle 6 categorie\, viene conferito il Premio Internazionale “Leonardo da Vinci” per il Design\, assegnato come per la sezione arte da una Giuria Internazionale composta da eminenti personalità del settore. \nIl Premio Internazionale “Leonardo da Vinci” alla Carriera viene conferito a persone e/o organizzazioni che si siano distinte con i loro lavori dando un importante contributo alla creatività e all’innovazione. \nInfine\, ai Designers cui viene riconosciuto un particolare merito nello sviluppo e diffusione del Design è destinato il Premio “Leonardo da Vinci” del Presidente\, a discrezione e giudizio del Presidente della Florence Biennale Pasquale Celona. \nNel corso delle passate edizioni\, alcuni dei premiati alla Carriera per la sezione Design sono stati Salvatore e Wanda Ferragamo (2019)\, Elsa Peretti di Tiffany & Co. (2019)\, Paula Scher (2019)\, Vivienne Westwood (2021) e Santiago Calatrava (2023). \nIn occasione della XV edizione\, la Florence Biennale assegna il Premio internazionale “Lorenzo il Magnifico” alla Carriera al regista e artista americano Tim Burton\, che verrà premiato in presenza martedì 21 ottobre 2025 presso l’area teatro di Florence Biennale\, alla Fortezza da Basso di Firenze. \nIl celebre autore cinematografico e artista statunitense ha così accolto la notizia del premio: “Sono molto onorato di essere il nuovo destinatario del premio “Lorenzo il Magnifico” alla carriera\, unendomi alla lista di artisti straordinari premiati in passato. Questo riconoscimento mi dà anche la possibilità di creare una mostra a Firenze per la Biennale e non vedo l’ora di esplorare il tema di quest’anno su dualismo e unità attraverso la mia arte e riflettere su quegli opposti che non esistono l’uno senza l’altro: luce e oscurità\, bene e male\, ordine e caos.” \nPer maggiori informazioni sul programma della XV edizione della Florence Biennale visita il sito https://www.florencebiennale.org/ URL:https://staging.inagenda.it/evento/florence-biennale-annuncia-la-sua-xv-edizione-a-tim-burton-va-il-premio-lorenzo-il-magnifico-alla-carriera/ LOCATION:Fortezza da Basso\, Viale Filippo Strozzi\, Firenze\, Firenze\, Italia CATEGORIES:Mostre ATTACH;FMTTYPE=image/png:https://staging.inagenda.it/wp-content/uploads/2025/04/LogoFB_ArtDesign_fluo_172XGC-scaled.png END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;VALUE=DATE:20000101 DTEND;VALUE=DATE:20000102 DTSTAMP:20250407T142634Z CREATED:20250407T142634Z LAST-MODIFIED:20250407T142634Z UID:10001861-946684800-946771199@staging.inagenda.it SUMMARY:MAGGIO MUSEALE Partecipazione del Polo Museale Sapienza alla Notte Europea dei Musei 2025 DESCRIPTION:Sabato 17 maggio 2025 \napertura dalle 15.00 alle 24.00 \nvisite guidate | mostre | eventi | laboratori ludico didattici | musica \nPolo Museale Sapienza (PMS) \nCittà Universitaria | P.le Aldo Moro\, 5 |Roma \nIngresso e parcheggio gratuiti dalle 15.00 alle 24.00 \n  \nIl Polo Museale Sapienza (PMS) riapre anche quest’anno le porte dei suoi musei tornando a partecipare al prestigioso appuntamento di rilevanza internazionale Notte Europea dei Musei 2025\, in programma sabato 17 maggio 2025. Con l’evento Maggio Museale\, i Musei di Sapienza accoglieranno i visitatori già a partire dalle ore 15.00\, offrendo a famiglie\, bambini e al grande pubblico\, la possibilità di scoprire e ammirare le loro collezioni in maniera completamente gratuita e di prendere parte a divertenti e coinvolgenti laboratori ludico-didattici e a visite guidate. Questa anticipazione delle attività dei Musei di Sapienza confluisce poi nel programma della Notte dei Musei 2025\, partendo alle 20.00 con il concerto della Salt Street Band sulla terrazza del Rettorato e proseguirà fino alle ore 24.00 con una vasta offerta di mostre\, eventi\, visite guidate tematiche e numerosi laboratori insieme ad altre iniziative di promozione culturale. \nQuesto straordinario evento segna l’ottava edizione del Maggio Museale del PMS e rappresenta un’occasione unica per vivere in modo alternativo lo spazio universitario\, dando la possibilità ad un pubblico ampio e variegato di prendere parte a un momento di scoperta\, divertimento e incontro dalle prime ore del pomeriggio sino a sera tarda. \nValore aggiunto di questo imperdibile appuntamento artistico e culturale è la facilità di accesso agli spazi del Polo\, grazie alla messa a disposizione del tutto gratuita del parcheggio interno del campus universitario e all’apertura di due ingressi\, il primo situato in P.le Aldo Moro 5 e il secondo in Viale dell’Università 38. Inoltre\, la vicinanza dei numerosi musei permette di raggiungere rapidamente e visitare senza sforzi una vasta gamma di strutture e collezioni. \n  \nIL POLO MUSEALE SAPIENZA \n  \nIl Polo Museale Sapienza\, sotto la presidenza di Fabio Attorre e diretto da Claudia Carlucci\, rappresenta una delle istituzioni culturali e scientifiche più rilevanti all’interno della Capitale e dell’Università di Roma. Comprende ben 19 musei universitari\, di cui 7 fuori dalla Sapienza suddivisi tra Roma e Latina\, ciascuno portatore di una propria specificità e identità culturale. Si tratta di musei di interesse storico\, dedicati alla conservazione\, alla tutela e alla valorizzazione di un ingente patrimonio\, ma anche alla ricerca attiva\, alla didattica e alla divulgazione. Le numerose collezioni rappresentano un autentico tesoro senza eguali e dal valore inestimabile\, offrendo un’ampia gamma di scienze\, tecnologie\, reperti archeologici e opere d’arte che riflettono la complessità e la ricchezza della storia romana e non solo. La diversità e l’importanza delle collezioni presenti all’interno del PMS lo collocano tra le istituzioni culturali di maggior prestigio di Roma\, contribuendo in modo significativo alla conoscenza e alla valorizzazione del patrimonio storico e scientifico. \nI musei che il Polo museale coordina sono: il Museo di Anatomia Comparata\, il Museo di Anatomia Patologica\, il Museo di Antropologia\, il Museo delle Antichità Etrusche e Italiche\, il Museo dell’Arte Classica\, il Museo di Storia della Medicina\, il Museo della Geografia\, il Museo di Scienze della Terra\, il Museo Erbario\, il Museo Orto Botanico\, il Museo di Zoologia\, il Museo di Arte e Giacimenti Minerari\, il Museo di Chimica\, il Museo di Fisica\, il Museo di Idraulica\, il Museo di Merceologia\, il Museo Laboratorio di Arte Contemporanea\, il Museo Vicino Oriente Egitto e Mediterraneo\, il Museo delle Origini. \nNotte Europea dei Musei – il prestigioso appuntamento di rilevanza internazionale per diffondere la conoscenza del patrimonio e dell’identità culturale europea è promosso dal Ministero della Cultura\, dal Consiglio d’Europa\, dalla Commissione Europea e dall’ICOM. \nINFORMAZIONI UTILI \nTITOLO: MAGGIO MUSEALE | Partecipazione del Polo Museale Sapienza alla Notte Europea dei Musei \nQUANDO: sabato 17 maggio 2025 \nORARI: dalle 15.00 alle 24.00 \nDOVE: Sapienza Università di Roma – Città Universitaria \nINGRESSI: Piazzale Aldo Moro\, 5 / Viale dell’Università\, 38 \nINGRESSO LIBERO \nPARCHEGGIO GRATUITO ALL’INTERNO DELLA CITTÀ UNIVERSITARIA URL:https://staging.inagenda.it/evento/maggio-museale-partecipazione-del-polo-museale-sapienza-alla-notte-europea-dei-musei-2025/ LOCATION:Roma\, Roma\, Roma\, Italy CATEGORIES:Mostre ATTACH;FMTTYPE=image/png:https://staging.inagenda.it/wp-content/uploads/2025/04/02.-SAVE-THE-DATE-MAGGIO-MUSEALE-2025.png END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;VALUE=DATE:20000101 DTEND;VALUE=DATE:20000102 DTSTAMP:20250331T110635Z CREATED:20250331T110635Z LAST-MODIFIED:20250331T110635Z UID:10001857-946684800-946771199@staging.inagenda.it SUMMARY:L’antico Cammino del Giubileo – Arte\, Fede e Storia – Visita guidata DESCRIPTION:DOMENICA 26 APRILE ALLE ORE 16:00\nPRENOTAZIONE OBBLIGATORIA ENTRO LE ORE 16:00 DI SABATO 5 APRILE al seguente https://artistinaty.it/event/lantico-cammino-del-giubileo/\nUn affascinante viaggio nel cuore di Roma\, seguendo il cammino storico e spirituale dei pellegrini che\, durante i Giubilei\, si dirigevano verso la Basilica di San Pietro. In questo percorso\, rivivremo la tradizione del pellegrinaggio “romeo”\, che nei secoli ha visto migliaia di fedeli giungere a Roma per ricevere l’indulgenza giubilare. Il nostro itinerario inizierà dalla pittoresca Via dei Coronari\, un tempo fulcro del commercio religioso. Questa storica strada accoglieva i pellegrini con le sue botteghe di articoli sacri. Percorrendo questa via\, scopriremo il fascino dei vicoli romani e il legame indissolubile tra la città e la fede. Proseguiremo poi verso il maestoso Ponte Sant’Angelo\, costruito dall’imperatore Adriano come accesso al suo mausoleo\, oggi noto come Castel Sant’Angelo. Il ponte è ornato dalle famose statue degli angeli\, realizzate da Gian Lorenzo Bernini. Qui\, i pellegrini si fermavano per un ultimo sguardo al fiume Tevere prima di proseguire verso il cuore della cristianità. Di fronte a noi si staglierà l’imponente Castel Sant’Angelo che\, oltre alla sua funzione difensiva\, ha rappresentato un luogo di passaggio per i pellegrini diretti alla Basilica di San Pietro\, simbolo della protezione divina lungo il cammino. L’ultima tappa del nostro percorso si concluderà con la straordinaria veduta esterna della Basilica di San Pietro\, che accoglie pellegrini da tutto il mondo. Da qui\, si può ammirare la splendida Cupola di Michelangelo\, che svetta sopra la città\, simbolo di speranza e redenzione per tutti coloro che giungono a Roma in cerca di perdono e spiritualità. Un viaggio nel tempo\, un’esperienza di fede e storia. Un cammino che ci porterà a scoprire Roma sotto una luce nuova\, con una visione profonda della tradizione giubilare che ha plasmato la città nei secoli. URL:https://staging.inagenda.it/evento/lantico-cammino-del-giubileo-arte-fede-e-storia-visita-guidata/ LOCATION:Via dei Coronari – Roma\, Via dei Coronari\, Roma\, Roma\, 00186\, Italia CATEGORIES:Mostre ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://staging.inagenda.it/wp-content/uploads/2025/03/locandina-Giubileo-orizzontale.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;VALUE=DATE:20000101 DTEND;VALUE=DATE:20000102 DTSTAMP:20250323T124932Z CREATED:20250323T124932Z LAST-MODIFIED:20250323T124932Z UID:10001854-946684800-946771199@staging.inagenda.it SUMMARY:Urgenze | Opere di Gina Babić DESCRIPTION:Opere di: Gina Babić \nStudio Campo Boario \nVia Ostiense\, 2\, 00154 Roma \nDal 28 marzo al 6 aprile 2025 \nIngresso libero e gratuito \nOrganizzata da: Agarte – Fucina delle Arti \nA cura di: Alessandro Giansanti \nCon la collaborazione di: Kodomo e Rakele Tombini \nGeneri: Scultura\, performance\, arte contemporanea. \nMostra personale d’arte contemporanea di Gina Babić organizzata dall’Associazione Culturale e Galleria d’Arte “Agarte – Fucina delle Arti” a cura di Alessandro Giansanti. L’esposizione vede una selezione di opere scultoree della giovane artista\, le ceramiche e le installazioni sono esposte all’interno dei locali della sede associativa di Studio Campo Boario in collaborazione con Kodomo e Rakele Tombini. \nComunicato: \nLa ricerca svolta negli ultimi anni dall’artista Gina Babić si concentra in una selezione di opere scultoree raccolte nel percorso espositivo di “Urgenze”\, un viaggio tra difficoltà espressive e ricerche interiori riassunto in un corpus composto da una produzione di 13 sculture ceramiche non convenzionali. \nL’esposizione dell’artista vincitrice della seconda edizione del “Progetto Mentore” del 2024\, programma di assistenza e sviluppo per giovani talenti under 35 tradotto in un percorso di affiancamento con l’associazione “Agarte – Fucina delle Arti” per la durata di 6 mesi\, ha portato alla creazione di questa rassegna dove le opere\, esposte in una narrazione che segue il percorso della labirintica location\, raccontano l’articolato mondo espressivo dell’autrice. \nIl calendario dell’esposizione prevede il vernissage venerdì 28 marzo (ore 18-21)\, un workshop di fanzine organizzato dalla stessa artista in collaborazione con Kodomo sabato 5 aprile (ore 16-18)\, rimanendo aperta su prenotazione. Il progetto espositivo terminerà domenica 6 aprile con il finissage ufficiale (ore 17-20) e performance di Rakele Tombini ore 18.30. \nLa rassegna sarà liberamente visitabile (Ingresso gratuito) nei giorni 28 e 29 marzo (orario 18-21)\, su prenotazione dal 31 marzo al 4 aprile\, il 5 e 6 h 17.00–20.00. Per qualsiasi informazione +39 351 740 5874 – agarte@agarte.it – www.agarte.it. URL:https://staging.inagenda.it/evento/urgenze-opere-di-gina-babic/ LOCATION:Via Ostiense\, 2 – Roma\, Via Ostiense\, 2\, Roma\, Roma\, Italia CATEGORIES:Mostre ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://staging.inagenda.it/wp-content/uploads/2025/03/Locandina-Urgenze-Gina-Babic-Dal-28-03-al-6-04-AGARTE-min.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;VALUE=DATE:20000101 DTEND;VALUE=DATE:20000102 DTSTAMP:20250309T115735Z CREATED:20250309T115735Z LAST-MODIFIED:20250309T115735Z UID:10001848-946684800-946771199@staging.inagenda.it SUMMARY:Muri/Palazzi | mostra di Sara Cozzi\, Giuseppe Palermo DESCRIPTION:Via Cairoli\, 15\, 00044 Frascati (RM)\nAgarte – Fucina delle Arti\n8 marzo – 23 marzo 2025\nIngresso libero e gratuito\nOrganizzata da: Agarte – Fucina delle Arti\nA cura di: Alessandro Giansanti\nOpere di: Sara Cozzi\, Giuseppe Palermo.\nLa mostra bipersonale organizzata dall’Associazione Culturale e Galleria d’Arte “Agarte –\nFucina delle Arti” a cura di Alessandro Giansanti vede l’esposizione degli ultimi lavori scultorei\ne pittorici dei due artisti contemporanei. La rassegna “Muri/Palazzi” si svolgerà all’interno dei\nlocali della nuova sede espositiva dell’associazione e galleria di Frascati in un dialogo\nartistico tra le due realtà creative.\nComunicato:\n“Muri/Palazzi” apre il nuovo spazio artistico di Agarte\, un luogo di contrasto e dialogo tra\ntradizione e contemporaneità dove frizione e confronto sono alla base delle ricerche artistiche\nselezionate; Giuseppe Palermo e Sara Cozzi connettono i loro lavori tra Pop/Neo-Pop\, Street\nArt ed Urban Art muovendosi tra tele\, ceramiche e sculture per un totale di 40 opere esposte\nnelle due sale principali dello spazio espositivo.\nIl confronto e l’incontro tra i due artisti sposa l’idea di “incontro/scontro” alla base del nuovo\nprogetto di Agarte: il primo modulo si ispira allo studio delle ultime correnti artistiche\npostmoderne\, principiando con Pop/Neo-Pop\, Street Art ed Urban Art tra “opere morbide”\,\nstreet art “portatile” (o “Street Walls” – muri urbani tascabili) e scomposizioni su ceramica\nfrutto della potente creatività dei due volti dell’arte contemporanea.\nLa mostra aprirà con vernissage sabato 8 marzo dalle ore 18 fino alle ore 20.30 e proseguirà\ntutti i giorni della settimana esclusi i lunedì seguendo regolare orario settimanale della nuova\nsede di Via Cairoli 15\, 00044 Frascati (RM)\, fino a conclusione domenica 23 marzo 2025.\nLa rassegna sarà liberamente visitabile (Ingresso gratuito) nei seguenti orari: martedì\,\nmercoledì\, venerdì e sabato 10.00-12.45 / 16.00-19.45\, giovedì e domenica 10.00-12.45 (per\nqualsiasi informazione +39 351 740 5874 – agarte@agarte.it – www.agarte.it). URL:https://staging.inagenda.it/evento/muri-palazzi-mostra-di-sara-cozzi-giuseppe-palermo/ LOCATION:Via Cairoli\, 15 – Frascati\, Via Cairoli\, 15\, Frascati\, Roma\, Italia CATEGORIES:Mostre ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://staging.inagenda.it/wp-content/uploads/2025/03/Locandina-MuriPalazzi-G.Palermo-e-S.Cozzi-Dal-08-03-al-23-03-AGARTE-min.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;VALUE=DATE:20000101 DTEND;VALUE=DATE:20000102 DTSTAMP:20250309T115506Z CREATED:20250309T115506Z LAST-MODIFIED:20250309T115506Z UID:10001849-946684800-946771199@staging.inagenda.it SUMMARY:“L’Ibrido Universo Metropolitano” Mostra personale di Max Hamlet Sauvage DESCRIPTION:Autore: Max Hamlet Sauvage \nTitolo: “L’Ibrido Universo Metropolitano che indaga sul destino dell’Uomo” \nSede: “La Casa degli Artisti”\, Via Lepanto\, 1\, Gallipoli (LE) \nPeriodo Mostra: dal 12 aprile al 4 Maggio 2025 \nInaugurazione: Sabato 12 aprile 2025 ore 18.30 \nOrari di apertura: tutti i giorni dalle 16 alle 20 \nIngresso: libero e gratuito \nCuratori: Proff. Orsolina Fontò e Maria Cristina Maritati \nArt director: Giorgio De Cesario \nCatalogo disponibile in sede \nProseguono nel mese di aprile gli incontri culturali de La Casa degli Artisti di Gallipoli\, residenza dell’artista Giorgio De Cesario\, che questa volta ospita nella sua Galleria Permanente l’amico e stimato collega Max Hamlet Sauvage\, poliedrico surrealista concettuale di fama internazionale\, di origini gallipoline ma di formazione cosmopolita. Ha infatti viaggiato molto per il mondo\, frequentando le più prestigiose scuole d’arte ed incontrando gli artisti e i critici più in vista del Novecento e del Nuovo Millennio. \nLa mostra\, presentata dal noto scrittore Maurizio Nocera e costituita da 25 opere\, è intitolata “L’Ibrido Universo Metropolitano che indaga sul destino dell’Uomo”: un titolo lungo ma che riassume in poche parole significative il messaggio personale dell’artista. Le opere in esposizione sono una sequenza narrativa nella quale si possono riconoscere i temi cari a Max Hamlet Sauvage: scollacciate figure femminili che si offrono ad ibridi maschili in cui le teste di uccello o animale fanno supporre l’“animalità” appunto che si nasconde dietro l’armoniosa eleganza. \nA questo proposito lo storico dell’arte Enrico Crispolti ha commentato: “Si tratta di un mondo esplicitamente perverso\, trattato con ironia\, satira e sarcasmo\, e con il divertimento di uno spirito graffiante che condanna chi mercifica l’immagine femminile e denuncia da sempre le nevrosi sessuali individuali e collettive che oggi sono diventate gossip e cronaca politica”. \nSempre dalle sue opere si evince la critica all’opulenta società occidentale che si congiunge ad una favolistica moderna rappresentata\, alla maniera di Max Ernst\, “da uccelli che vivono borghesemente e che con l’alta borghesia condividono bisogni e desideri erotici (Giorgio Di Genova\, critico e storico dell’arte). \nMax Hamlet s’ interroga inoltre su quello che potrebbe essere il destino dell’uomo\, considerando l’irreversibile degrado della coscienza umana\, il potere delle multinazionali\, la sopraffazione crescente di alcuni stati su altri. S’interroga dunque su tutto ciò e Maurizio Nocera conclude: “Il suo sembra veramente uno zoo di figure umane che\, davanti al crollo coscienziale dell’umanità e alla violenza dei poteri\, fanno sperare in un domani di gioia orgasmica e alla trance liberatrice”. \nNon a caso l’illustre Philippe Daverio\, parlando di Max Hamlet\, lo definì “uomo pungolo” che interroga le coscienze con scomode metafore di denuncia sociale ma piene del pathos di un genius loci ironico e irridente. \nTutto questo è narrato nelle opere incluse nella presente mostra che vanta la cura delle Proff. Orsolina Fontò e Maria Cristina Maritati e la collaborazione di CittadinanzAttiva\, assemblea di Gallipoli\, e del Circolo “La Fenice”. \nMaria Cristina Maritati \nLA CASA DEGLI ARTISTI \nResidenza d’artista \nwww.lacasadegliartisti.it URL:https://staging.inagenda.it/evento/librido-universo-metropolitano-mostra-personale-di-max-hamlet-sauvage/ LOCATION:La Casa degli Artisti B&B\, Via Lepanto\, Gallipoli\, Lecce\, Italia CATEGORIES:Mostre ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://staging.inagenda.it/wp-content/uploads/2025/03/locandinamax.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;VALUE=DATE:20000101 DTEND;VALUE=DATE:20000102 DTSTAMP:20250206T085958Z CREATED:20250206T085958Z LAST-MODIFIED:20250206T085958Z UID:10001845-946684800-946771199@staging.inagenda.it SUMMARY:Memorie di un istante – Paola Rizzi DESCRIPTION:Dal 24 gennaio al 29 marzo 2025 Numm Contemporary Art di Casale Monferrato (AL) ospita la mostra personale di Paola Rizzi “Memorie di un istante” a cura di Erika Lacava. Oltre 80 lavori fotografici per un excursus sugli ultimi anni di ricerca dell’artista\, dal 2018 a oggi\, selezionati con un taglio tematico sulla memoria come elemento cruciale attorno a cui si snoda il suo percorso artistico. \nLe opere\, distribuite in 9 serie di vario formato\, sono stampate su differenti tipologie di carte e supporti\, dalla carta cotone alla carta di riso\, dalla pergamena fino al cemento realizzato artigianalmente. Molti anche gli interventi di manuali che l’artista esegue sulle stampe rendendole opere uniche\, sperimentando accostamenti e contaminazioni tra fotografia e altre arti. \nTroviamo l’impiego dell’acquerello nella serie “Assonanze”\, la graffiatura a caldo nel progetto “Erase e l’inserimento delle fotografie su piccoli tomboli di legno per la serie “Diaphanes”. Le “Memorie di un istante”\, serie fotografica che dà il titolo alla mostra\, sono frammenti di paesaggi urbani o naturali che indagano il ricordo\, così come le “Scatole della memoria” e i “Fili di memoria”\, in parte realizzati\, come “Tempus fugit”\, in cemento. Non mancano i lavori di denuncia sociale e ambientale\, come “Parmae” dedicato all’isola di Palmaria\, e le “Costellazioni personali”\, reportage sull’elettrosensibilità. In esposizione anche due libri d’artista. URL:https://staging.inagenda.it/evento/memorie-di-un-istante-paola-rizzi/ LOCATION:Numm Contemporary Art\, Via Roma\, 173\, Casale Monferrato\, Alessandria\, Italia CATEGORIES:Mostre ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://staging.inagenda.it/wp-content/uploads/2025/02/Paola-Rizzi-assonanze_serie_3817.13x18-scaled-1.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;VALUE=DATE:20000101 DTEND;VALUE=DATE:20000102 DTSTAMP:20241010T070506Z CREATED:20241010T070506Z LAST-MODIFIED:20241010T070506Z UID:10001830-946684800-946771199@staging.inagenda.it SUMMARY:Il Suono: Tempo\, Spazio e Materia | Maurizio Toffoletti sonorous sculptures DESCRIPTION:Mostra personale d’arte contemporanea \nIsola di San Servolo\, 30124 Venezia (VE) \nVenice International University \n3 ottobre – 14 novembre 2024 \nIngresso libero \nCon la collaborazione di: San Servolo s.r.l. \nCon la partecipazione di: Agarte – Fucina delle Arti\, Galerie Nichido \nLa rassegna “Il Suono: Tempo\, Spazio e Materia”\, mostra personale dei lavori scultorei di Maurizio Toffoletti\, in collaborazione con la galleria “Agarte – Fucina delle Arti” e “Galerie Nichido”\, si svolgerà sull’Isola di San Servolo (Venezia) con apertura al pubblico nella giornata di venerdì 11 ottobre a partire dalle ore 16. Un ringraziamento particolare all’ambasciatore Umberto Vattari (Presidente della Venice International University). \nLa mostra d’arte contemporanea vuole esplorare la vasta produzione dello scultore Toffoletti con una selezione di opere in marmi pregiati appartenenti alla produzione degli ultimi anni del dinamico artista. “Maurizio attraversa un’evoluzione costante. Nelle sue opere riecheggiano i grandi maestri del passato\, ma il suo mondo è unico\, ricco di sfumature. Il suo percorso non è predeterminato; ogni opera è un passo verso qualcosa di nuovo” – Ambasciatore Umberto Vattani\, Presidente della Venice International Univeristy. \nLa cerimonia d’apertura si terrà sull’Isola di San Servolo venerdì 11 ottobre alle ore 16.00 (Vin d’Honneur a seguire); l’opera di Toffoletti presentata al pubblico è la maturazione d’un percorso svolto in circa 35 anni di studi sui materiali e sulla manualità d’un creativo che ha saputo sviluppare la propria carriera a cavallo tra l’Italia e la Francia. \nLa rassegna sarà liberamente visitabile al pubblico proponendo le sculture sonore ed i marmi pregiati all’interno della struttura delle Venice International Univerity. URL:https://staging.inagenda.it/evento/il-suono-tempo-spazio-e-materia-maurizio-toffoletti-sonorous-sculptures/ LOCATION:Venezia\, Venezia\, Venezia\, Italia CATEGORIES:Mostre ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://staging.inagenda.it/wp-content/uploads/2024/10/Locandina-Il-Suono-Tempo-Spazio-e-Materia-Mauzio-Toffoletti-dal-3-ottobre-al-11-novembre-2024-AGARTE-min.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;VALUE=DATE:20000101 DTEND;VALUE=DATE:20000102 DTSTAMP:20241005T190225Z CREATED:20241005T190225Z LAST-MODIFIED:20241005T190225Z UID:10001829-946684800-946771199@staging.inagenda.it SUMMARY:V Biennale LeArtiPossibili DESCRIPTION:Dal 16 al 20 Ottobre 2024 la Stecca3 di Milano ospiterà la quinta edizione della Biennale LeArtiPossibili\, un evento di rilievo nel panorama lombardo che quest’anno avrà come tema il legno\, inteso come elemento primario naturale\, e le fibre vegetali. Sarà un’edizione all’insegna della sostenibilità\, per approfondire il legame tra arte\, natura e ambiente\, ponendo attenzione alle sfide poste dal cambiamento climatico. \nL’iniziativa gode del patrocinio del Municipio 9 del Comune di Milano e di Città Metropolitana\, con la collaborazione di Stecca3\, e vedrà l’esposizione dei lavori di 107 partecipanti tra artisti/e\, creativi/e\, collettivi artistici e gruppi. Questi ultimi – atelier d’arteterapia\, strutture educative\, di cura e riabilitazione\, istituti scolastici – sono stati condotti da figure professionali che si avvalgono dello strumento artistico come mezzo d’espressione\, di relazione e di cura. \nLe opere in legno e fibre vegetali saranno le protagoniste di questa edizione della Biennale LeArtiPossibili. Il legno e i suoi derivati\, come la fibra vegetale\, sono da sempre supporto per la pittura e la scultura\, e vengono ampiamente impiegati in un vasto spettro di ricerche espressive\, dimostrando la loro versatilità e impatto nel mondo dell’arte. \n“Per LeArtiPossibili” – dice Fiorenza Giuriani\, Presidente dell’associazione\, “l’arte e la pratica artistica rivestono una funzione di crescita individuale e di evoluzione sociale. Proporre come tema dell’esposizione biennale materiali primordiali come il legno e le fibre vegetali ha messo in evidenza il forte legame tra l’arte e i temi sociali\, perché\, nelle loro diverse forme artistiche\, fanno emergere la necessità di valorizzare e proteggere il nostro mondo naturale”. \nAccogliendo le suggestioni che nascono dalle riflessioni su questo materiale\, la Biennale LeArtiPossibili presenta un programma di eventi collaterali per stimolare una riflessione critica e consapevole sull’uso responsabile delle risorse naturali\, promuovendo azioni concrete per la tutela dell’ambiente\, e per aprire un dialogo costruttivo tra artisti\, esperti del settore e pubblico. \nSabato 19 ottobre alle 15.30 nello spazio esterno adiacente alla Stecca3 si terrà la performance “L’UOMO ALBERO” di Daniele Delfino\, artista sonoro\, e Giovanna Del Grande\, artista tessile. Il progetto\, insignito del partenariato UNESCO nel 2018\, vedrà la partecipazione attiva del pubblico nella costruzione e smontaggio di una scultura di legno con scarti tessili in fibra naturale. Seguiranno le Danze in cerchio a cura di Eliane Piccardi\, un’iniziativa che nasce dalla ricchezza del folklore popolare di diverse parti del mondo per promuovere inclusione sociale\, benessere fisico e psichico e sviluppo delle connessioni personali e culturali. \nSaranno inoltre organizzate delle visite guidate di conoscenza del legno nella Falegnameria Sociale Bricheco\, con sede in Stecca3. \nLa quinta Biennale LeArtiPossibili si terrà presso Stecca3\, via De Castillia 26\, Milano\, da mercoledì 16 a domenica 20 ottobre 2024\, con i seguenti orari di apertura: 10.00-13.00\, 15.00-19.00. URL:https://staging.inagenda.it/evento/v-biennale-leartipossibili/ LOCATION:Via Gaetano de Castillia\, 26 – Milano\, Via Gaetano de Castillia\, 26\, Milano\, Milano\, Italia CATEGORIES:Mostre ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://staging.inagenda.it/wp-content/uploads/2024/10/CONNESSIONE-PRIMARIA-g.-Del-Grande.jpeg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;VALUE=DATE:20000101 DTEND;VALUE=DATE:20000102 DTSTAMP:20240919T113852Z CREATED:20240919T113852Z LAST-MODIFIED:20240919T113852Z UID:10001826-946684800-946771199@staging.inagenda.it SUMMARY:Luci e Ombre: L'Eredità di Caravaggio nell'Arte Attuale DESCRIPTION:Mostra collettiva d’arte contemporanea \nP.za della Indipendenza\, 18\, 00039 Zagarolo (RM) \nPalazzo Rospigliosi \n20 settembre – 4 ottobre 2024 \nIngresso gratuito \nOrganizzata da: Divulgarti \nA cura di: Loredana Trestin \nAss. curatore: Maria Cristina Bianchi \nSelezionatori: Ludovica Dagna\, Giulia Lanza\, Chiara Quintavalla e Marta Zugarelli \nResp. Organizzazione: Valentina Maggiolo \nCon la collaborazione di: Alessandro Giansanti & Agarte – Fucina delle Arti \nCol patrocinio del: Comune di Zagarolo\, Palazzo Rospigliosi e Museo del Giocattolo di Zagarolo \nLa rassegna “Luci e Ombre: L’Eredità di Caravaggio nell’Arte Attuale” si svolgerà all’interno dei locali del Palazzo Rospigliosi di Zagarolo\, importante dimora storica del Lazio portando il patrocinio del Comune di Zagarolo. L’esposizione collettiva d’artisti contemporanei è organizzata da Divulgarti\, curata da Loredana Trestin con l’assistenza di Maria Cristina Bianchi come assistente curatore\, con la direzione organizzativa di Valentina Maggiolo ed in collaborazione con Alessandro Giansanti ed Agarte – Fucina delle Arti. \nComunicato: \nLa mostra d’arte contemporanea vuole esplorare l’influenza duratura di Caravaggio sull’arte odierna in un dialogo tra passato e presente ispirato da una riflessione collettiva sulla luce e l’ombra nell’arte contemporanea\, proponendo nuove interpretazioni che dialogano con l’eredità artistica di Caravaggio tra le affrescate sale dell’antica location; inizialmente costruita come fortilizio difensivo nel Mille dalla famiglia Colonna\, Palazzo Rospigliosi è stato più volte distrutto e ricostruito\, trovando il suo massimo splendore durante il ducato di Pompeo Colonna\, figura chiave nella Battaglia di Lepanto del 1571. Oggi\, la parte più antica del palazzo ospita la mostra\, un edificio che ha accolto tra i suoi illustri frequentatori anche Michelangelo Merisi\, noto come Caravaggio. \nLe opere esposte riflettono l’influenza del rivoluzionario uso della luce e delle ombre di Caravaggio\, un’icona artistica il cui stile continua a ispirare artisti contemporanei. Attraverso questa esposizione\, artisti provenienti da tutto il mondo reinterpretano il realismo e il simbolismo caratteristici del maestro seicentesco: crèche\, Paola Bettello\, Ekaterina Chorina\, Jayne Cooper\, Antonella Iris De Pascale\, Isabella Diana\, Erimell\, Fede_92\, Anna Ferrari\, Mihaela Georgieva\, Yaneth Gonzalez\, Violeta Hristova\, Andrea Kraus\, Madmuseum\, Snjezana Mayer\, Nox\, Maurizio Pittarella\, Reddy\, Louis Rodiger\, Stein Smaaskjaer. La mostra con patrocinio del Comune di Zagarolo aprirà con vernissage venerdì 20 settembre dalle ore 18 fino alle ore 20 e proseguirà tutti i giorni della settimana escluso i lunedì con chiusura venerdì 4 ottobre 2024 dalle ore 18 fino alle ore 20. \nLa rassegna sarà liberamente visitabile (Ingresso gratuito) nei seguenti orari: mar 9-13 / 15-18\, mer e gio 9-13\, ven 9-13 / 15-18\, sab e dom 10-13 / 15-18. Per maggiori informazioni: Maria Cristina Bianchi (Assistant Curator)\, segnalatrice d’arte Divulgarti di Loredana Trestin\, Sito web: www.divulgarti.org Cell: +39 3474559985\, Email: selezioni@divulgarti.org o eventi@divulgarti.org Instagram: @maria_cristina_bianchi\, @divulgarti_group\, Facebook: Divulgarti. URL:https://staging.inagenda.it/evento/luci-e-ombre-leredita-di-caravaggio-nellarte-attuale/ LOCATION:Zagarolo\, Zagarolo\, Roma\, Italia CATEGORIES:Mostre ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://staging.inagenda.it/wp-content/uploads/2024/09/Luci-e-Ombre-LEredita-di-Caravaggio-nellArte-Attuale-Mostra-collettiva-dal-20-settembre-al-4-ottobre-2024.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;VALUE=DATE:20000101 DTEND;VALUE=DATE:20000102 DTSTAMP:20240628T045657Z CREATED:20240628T045657Z LAST-MODIFIED:20240628T045657Z UID:10001814-946684800-946771199@staging.inagenda.it SUMMARY:Trasformazioni in viaggio | Opere di Antonella Iris De Pascale DESCRIPTION:Palazzo Ducale\,\nPiazza del Popolo\, 44\, 73054 Presicce-Acquarica (LE)\n17 luglio – 31 luglio 2024\nIngresso libero e gratuito\nA cura di: Agarte – Fucina delle Arti\nTesti critici: Alessandro Giansanti\nCol patrocinio di: Comune e Pro loco di Presicce-Acquarica\nCon la partecipazione di: Ceramiche Falcone (Davide Negro)\, L’Olivicola e Alisso Immobiliare \nMostra personale del percorso pittorico maturato durante gli anni dall’artista Antonella Iris De Pascale presentata da Agarte – Fucina delle Arti\, galleria d’arte ed associazione culturale di Frascati (RM)\, con i testi critici di Alessandro Giansanti\, il patrocinio del Comune e la Pro loco di Presicce-Acquarica (LE) e la partecipazione di Ceramiche Falcone (Davide Negro)\, L’Olivicola e Alisso Immobiliare. \nDurante l’evento verranno presentati i lavori esclusivi con una selezione di inediti e di tele storiche della De Pascale. Le anime come iconica firma della pittrice segnano una serie sviluppatasi in circa quarant’anni di costante produzione e ricerca (attiva sin dal 1983). L’artista (in arte Iris)\, Firenze classe ‘64\, viene presentata all’interno dei locali dell’incantevole location del Palazzo Ducale di Presicce-Acquarica \nL’esposizione\, progetto in divenire e percorso itinerante e monografico dal titolo “Trasformazioni in viaggio”\, viene ispirato dalla serie prodotta durante alcuni viaggi nel mondo in cui l’artista è riuscita a creare opere di contaminazioni tra il Salento e Buenos Aires\, il Marocco e l’Andalusia.. contenendo un rimando concettuale al viaggio dell’anima\, sempre presente nei suoi quadri. \nLa mostra rimarrà visitabile liberamente tutti i giorni a partire dal 17 fino al 31 luglio all’interno della location comunale del Palazzo Ducale sito in Piazza del Popolo 44 (73054 Presicce-Acquarica LE)\, dalle 18 alle 00. Vernissage mercoledì 17 luglio ore 18 (per qualsiasi informazione +39 339 561 5997 / agarte@agarte.it). URL:https://staging.inagenda.it/evento/trasformazioni-in-viaggio-opere-di-antonella-iris-de-pascale/ LOCATION:Presicce-Acquarica\, Presicce-Acquarica\, Lecce\, Italia CATEGORIES:Mostre ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://staging.inagenda.it/wp-content/uploads/2024/06/Locandina-Trasformazioni-in-viaggio-Presicce-dal-17-07-al-31-07-IRIS-AGARTE-min-min.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;VALUE=DATE:20000101 DTEND;VALUE=DATE:20000102 DTSTAMP:20240624T070949Z CREATED:20240624T070949Z LAST-MODIFIED:20240624T070949Z UID:10001812-946684800-946771199@staging.inagenda.it SUMMARY:Not-Only Urban DESCRIPTION:Mercato coperto \nPiazza del Mercato\, 00044 Frascati (RM) \n21 giugno – 30 giugno 2024 \nIngresso libero e gratuito \nA cura di: Agarte – Fucina delle Arti\, ExitUrban Magazine e Art & Investments \nTesti critici: Alessandro Giansanti e Alessio Musella \nCol patrocinio di: Comune di Frascati \nMedia partner: L’ArteCheMiPiace \nRassegna collettiva d’arte contemporanea nata dalla collaborazione tra gli enti Agarte – Fucina delle Arti associazione culturale e galleria d’arte ed ExitUrban Magazine e Art & Investments. La selezione di artisti nazionali emergenti a cura di Alessandro Giansanti e Alessio Musella\, nella sua prima edizione\, vuole focalizzarsi sulle ultime tendenze dell’arte contemporanea proponendosi come strumento di confronto e consiglio per compratori\, collezionisti\, amanti dell’arte ed operatori del settore. \nArt brut\, stile naif\, graffitismo e street art\, urban\, pop e neo-pop.. Sono solo alcuni degli stili e dei movimenti trattati in “Not-Only Urban”. Una rosa di circa 18 artisti per spaziare dalla pittura\, fino alla scultura e alla ceramica: Isabel Carafi\, Massimo Bardi\, Mariella Rinaldi\, Valente Cancogni\, Rossella Pennini\, Sara Cozzi\, Antonella Iris De Pascale\, Marco Host\, Giuseppina Irene Groccia (Gigro)\, Maurizio Pittarella\, Sarah Nox e Federica Mariotti\, soltanto alcuni dei nomi esposti nella mostra all’interno della location industriale del Mercato coperto di Frascati (RM) in Piazza del Mercato. \nL’esposizione col patrocinio del Comune di Frascati e la collaborazione di L’ArteCheMiPiace (Blog Arte e Cultura) come media partner all’evento\, sarà seguita dai due curatori (Alessio Musella e Alessandro Giansanti) per tutta la sua durata\, rendendo la mostra facilmente accessibile e fruibile liberamente e gratuitamente da tutti. La mostra espone circa 40 opere di diverso medium e propone gli ultimi lavori degli artisti selezionati! \n\nLa mostra rimarrà visitabile liberamente tutti i giorni a partire dal 21 fino al 30 giugno all’interno della location del Mercato coperto in Piazza del Mercato (00044 Frascati\, RM)\, dalle 16 alle 19.30. Vernissage venerdì 21 ore 18 (per qualsiasi informazione +39 351 740 5874 / agarte@agarte.it). URL:https://staging.inagenda.it/evento/not-only-urban/ LOCATION:Frascati\, Frascati\, Roma\, Italia CATEGORIES:Mostre ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://staging.inagenda.it/wp-content/uploads/2024/06/Locandina-Not-Only-Urban-AGARTE-Frascati-Dal-21-al-30-giugno-2024.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;VALUE=DATE:20000101 DTEND;VALUE=DATE:20000102 DTSTAMP:20240515T052745Z CREATED:20240515T052745Z LAST-MODIFIED:20240515T052745Z UID:10001808-946684800-946771199@staging.inagenda.it SUMMARY:Andrea Barzini presenta “C A M E R U N”: una mostra a sostegno della scuola di musica del Maestro africano As’a Telong DESCRIPTION:Dal 12 al 19 giugno 2024\, il rinomato regista\, scrittore e artista Andrea Barzini presenterà la sua nuova mostra dal titolo “CAMERUN” allestita presso la Galleria MO.C.A. di Roma. \nAll’interno dell’intima atmosfera espositiva della galleria romana verranno esposte 35 opere (olio su cartoncino) ispirate dal suo recente viaggio in Africa\, le quali proprio il giorno dell’inaugurazione saranno messe all’asta per finanziare la scuola di musica africana “As’a Telong Music Academy (ATMA)”\, fondata\, diretta e gestita (senza fondi pubblici) dal chitarrista As’a Telong. \nInfatti\, durante il suo viaggio in Camerun\, Barzini ha avuto l’opportunità di incontrare il noto musicista africano rimanendo folgorato dalla sua arte e dalla profonda passione verso il suo lavoro. Il Maestro As’a Telong rappresenta un’istituzione nella città di Tzchang: una vita dedicata alla musica\, la sua carriera vanta collaborazioni con importanti artisti africani tra i quali Fela Kuti\, Boncana Maiga\, Aisha Kone e molti altri provenienti dalla Nigeria\, Costa d’Avorio e Benin; è da lungo tempo coinvolto nella produzione indipendente di musica ed ha stretti rapporti con l’università di Tzchang. La sua musica seducente\, intensa è scandita da una ritmica straordinaria\, un Mark Knopfler sub-tropicale grazie al tipico sound africano caratterizzato da influenze rock\, blues\, swing e jazz. \nQuello che in particolare colpisce Barzini è la dedizione gratuita\, e dunque doppiamente generosa\, all’insegnamento. Arte e cultura pagano per prime le difficoltà economiche del Camerun e le persone che lavorano in questo settore fondamentale e fondante sono in prima linea per preservare e diffondere la ricchezza culturale del paese con il loro impegno e la loro creatività. \nDa questa profonda esperienza nasce “CAMERUN”\, una mostra che racconta l’incontro tra un europeo e l’Africa. Questi due mondi che si uniscono danno vita ad un mix tra suggestione e racconto\, con l’Africa che diventa il teatro di una narrazione affascinante e spirituale attraverso l’utilizzo di una palette cromatica minimale. Come già successo in passato\, anche questa volta Barzini ha intrapreso un viaggio improvvisato\, lasciandosi sorprendere dal destino. I lavori esposti sono frutto di osservazioni dirette di paesaggi e momenti della vita quotidiana\, di luoghi misteriosi e lontani dai valori e dai ritmi occidentali\, ma enormemente ammalianti e comunicativi. Sulla mostra l’artista spiega: “L’Africa con i suoi enigmi è un deposito del nostro immaginario più profondo\, un grande sogno contaminato fatto dagli orrori del colonialismo\, la potenza della natura\, le bidonville\, la violenza che esplode senza preavviso\, la magia. Raccontarla è stata una sfida seducente e infernale.” \nDalle opere in mostra alla galleria MO.C.A. di Roma è stato tratto anche un libro omonimo\, chiamato appunto “Camerun”\, edito dalle edizioni de “Il Cervo volante”. \nAndrea Barzini devolve sempre il ricavato dei suoi lavori a persone meritevoli incontrate nel corso dei suoi viaggi esplorativi. L’anno scorso\, ad esempio\, il beneficiato è stato il giovane monaco buddista Phi Phi Phatpheiw di Vientiane\, Laos\, che necessitava un computer per poter portare avanti la sua istruzione. \nQuest’anno\, invece\, i lavori esposti nella mostra “CAMERUN” finanzieranno la scuola di musica fondata\, diretta e gestita proprio da As’a Telong a Tzchang: la “As’a Telong Music Academy (ATMA)”. Per l’occasione\, il ricavato verrà destinato ad acquistare vari strumenti musicali\, in particolare una tastiera\, un mixer\, microfoni per la registrazione\, amplificatori e quant’altro. \nDurante l’inaugurazione\, inoltre\, i presenti avranno la possibilità di assistere alla performance dal vivo di Alberto Dentice\, giornalista e chitarrista che omaggerà la cultura africana suonando una musica dal sound tipico del paese\, introducendo i visitatori alla mostra. \n“CAMERUN” rappresenta quindi un’opportunità unica per gli appassionati d’arte e i collezionisti che potranno così ammirare i lavori di Andrea Barzini e\, al contempo\, contribuire ad una nobile causa URL:https://staging.inagenda.it/evento/andrea-barzini-presenta-c-a-m-e-r-u-n-una-mostra-a-sostegno-della-scuola-di-musica-del-maestro-africano-asa-telong/ LOCATION:Roma\, Roma\, Roma\, Italy CATEGORIES:Mostre ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://staging.inagenda.it/wp-content/uploads/2024/05/Senza-titolo.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;VALUE=DATE:20000101 DTEND;VALUE=DATE:20000102 DTSTAMP:20240512T113213Z CREATED:20240512T113213Z LAST-MODIFIED:20240512T113213Z UID:10001807-946684800-946771199@staging.inagenda.it SUMMARY:Am i good enough? | Installazione pittorica di Lorenzo Veneri DESCRIPTION:Policlinico Tor Vergata\, Galleria Centrale \nViale Oxford\, 81\, 00133 Roma \n14 maggio – 25 maggio 2024 \nIngresso libero e gratuito \nA cura di: Agarte – Fucina delle Arti e Fondazione Policlinico Tor Vergata \nTesti critici: Alessandro Giansanti \nLa campagna di sensibilizzazione sull’impatto dei disturbi alimentari nella nostra società trova nella trascorsa giornata nazionale tenutasi il 15 marzo\, l’avvio di iniziative di prevenzione e conoscenza volte a mantenere alto il livello di attenzione e di riflessione per far emergere ed affrontare le tematiche attinenti alla bulimia\, anoressia e dismorfofobia. La Fondazione Policlinico Tor Vergata con la partecipazione dell’Università degli Studi di Roma Tor Vergata hanno accolto il progetto artistico di Lorenzo Veneri\, giovane talento romano\, proposto dall’Associazione Culturale Agarte – Fucina delle Arti. \nLa giornata di apertura di martedì 14 maggio\, alle ore 11.00 prevede i saluti istituzionali e l’intervento del Prof. Antonino De Lorenzo\, Direttore UOC Epatologia e Nutrizione Clinica del PTV e della Prof.ssa Rosaria Alvaro\, ProRettrice delegata alle Politiche di Innovazione Sociale della Università degli studi di Roma Tor Vergata\, l’artista Lorenzo Veneri ed il curatore Alessandro Giansanti. \nComunicato: \nL’esposizione del pittore Lorenzo Veneri propone un’installazione composta da 6 pannelli in plexiglass realizzati durante tutto il periodo del 2023. Veneri vincitore del “Progetto Mentore” (progetto che promuove il lavoro di giovani creativi emergenti under 35)\, propone una serie pittorica che riflette sulle tematiche della non accettazione di sé stessi e del proprio corpo e della relazione complicata che abbiamo con il mezzo dei social network. Le opere selezionate dall’Associazione Culturale e Galleria d’Arte “Agarte – Fucina delle Arti” con sede in Frascati\, saranno mostrate a cura di Alessandro Giansanti (Curatore\, Gallerista ed Art Director) ed in collaborazione con la Fondazione Policlinico Tor Vergata all’interno della Galleria Centrale della struttura ospedaliera. \nL’esposizione riflette sulla ricerca estenuante di una bellezza effimera ed irraggiungibile imposta dai social network\, una ricerca che porta ad un senso di svalutazione e mortificazione diventando fonte di sofferenza e di vergogna. L’opera cerca di eliminare gli stereotipi sui quali la società si sta basando\, ponendo l’accento sulle difficoltà ad accettare la propria immagine. \nLa mostra pittorica rimarrà visitabile liberamente tutti i giorni a tutte le ore fino al 25 maggio all’interno del Policlinico nella location della Galleria Centrale (per qualsiasi informazione +39 351 740 5874 / agarte@agarte.it). URL:https://staging.inagenda.it/evento/am-i-good-enough-installazione-pittorica-di-lorenzo-veneri/ LOCATION:Roma\, Roma\, Roma\, Italy CATEGORIES:Mostre ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://staging.inagenda.it/wp-content/uploads/2024/05/Locandina-installazione-Am-I-Good-Enough-Veneri-AGARTE-PTV-Dal-14-05-al-25-05-min.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;VALUE=DATE:20000101 DTEND;VALUE=DATE:20000102 DTSTAMP:20240507T112951Z CREATED:20240507T112951Z LAST-MODIFIED:20240507T112951Z UID:10001804-946684800-946771199@staging.inagenda.it SUMMARY:Sguardi su Roma mostra personale di Sergio Ceccotti DESCRIPTION:FIDIA \ncomunicato stampa \nSGUARDI SU ROMA\n \nmostra personale di Sergio Ceccotti \nTesto in catalogo di Gabriele Simongini \nLa mostra Sguardi su Roma presenta al pubblico una selezione di opere di Sergio Ceccotti dedicate alla “città eterna”\, realizzate negli ultimi vent’anni. \nCoinvolgenti ed enigmatiche\, le tele dell’artista nascondono un piccolo mistero da risolvere che si cela dietro la presenza di una mano o di persone raffigurate di spalle o semplici oggetti poggiati sul tavolo\, come se qualcosa dovesse avvenire da un momento all’altro. \nScrive Gabriele Simongini: “Una Roma avvolta perennemente nelle avventure di una luce dolce e plastica al tempo stesso\, percorsa da enigmi e thriller quotidiani che irrorano ogni scena di un senso di attesa\, come se qualcosa di indefinibile sia sempre sul punto di accadere. Potremmo parlare per la sua pittura di una quotidianità metafisica capace di creare una osmosi fra l’eredità del Pictor Classicus e del minimale esistenzialismo pittorico di Hopper\, da una parte\, e dall’altra il cinema noir degli anni Cinquanta o generi ritenuti minori\, come il fotoromanzo\, le strisce a fumetti (Diabolik) e i disegni dell’illustratrice della “Settimana Enigmistica”\, Maria Ghezzi. E poi non si può capire questo pittore colto\, elegante ed appartato\, innamorato dei misteri che si nascondono nel visibile\, se non si afferra la sua raffinata ironia che prende le distanze da qualsiasi retorica tronfia e dal rischio dell’autocompiacimento”. \n(dal testo in catalogo di Gabriele Simongini) \nINAUGURAZIONE | giovedì 9 maggio 2024 ore 18.30 \nDURATA | dal 9 maggio al 31 maggio 2024 \nORARI | dal Lunedì al Venerdì 10-13 / 16-19.30 Sabato 10-13 LUOGO | Galleria Fidia\, Via Angelo Brunetti\, 49 – Roma ORGANIZZAZIONE | Giulia Linari \nCONTATTI | 063612051 – 3381359307 – info@artefidia.com \nBiografia:\nSergio Ceccotti\, nato a Roma nel 1935\, svolge la sua attività tra Roma e Parigi. Allievo di Oskar Kokoschka a Salisburgo nel 1956 e 1957 e dei corsi di disegno dell’Accademia di Francia a Roma dal 1956 al 1961. \nA Parigi\, dove dal 1977 al 2024\, ha tenuto tredici mostre personali\, ha lavorato per 23 anni con la galleria Alain Blondel. Le Opere pittoriche di Sergio Ceccotti sono conservate in varie raccolte pubbliche\, tra cui la Galleria Nazionale d’Arte Moderna di Roma\, i Musei Vaticani- Collezione d’Arte Religiosa Moderna \, lo Staatliches Lindenau Museum di Altenburg \, le gallerie comunali d’Arte Moderna di Bologna e di Arezzo\, il Museo d’arte contemporanea Renato Guttuso di Bagheria. URL:https://staging.inagenda.it/evento/sguardi-su-roma-mostra-personale-di-sergio-ceccotti/ LOCATION:Roma\, Roma\, Roma\, Italy CATEGORIES:Mostre ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://staging.inagenda.it/wp-content/uploads/2024/05/Sergio-Ceccotti-2021-Un-saluto-a-roma-50x150-meta-1.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;VALUE=DATE:20000101 DTEND;VALUE=DATE:20000102 DTSTAMP:20240429T132320Z CREATED:20240429T132320Z LAST-MODIFIED:20240429T132320Z UID:10001803-946684800-946771199@staging.inagenda.it SUMMARY:Le Bellezze del Celio - Visita guidata DESCRIPTION:Visita Guidata\, domenica 5 maggio ore 15:30 Prenotazione Obbligatoria\, cliccando sul seguente link: https://artistinaty.it/event/le-bellezze-del-celio/\nwww.artistinaty.it – artistinatyspettacolo@gmail.com\nLa nostra visita inizierà a piazza S. Clemente\, dove potremo ammirare l’omonima e suggestiva basilica. Successivamente ci sposteremo per raggiungere la splendida chiesa dei Santi Quattro Coronati\, risalente al XII secolo. Proseguiremo la nostra passeggiata in direzione dell’Ospedale del Celio\, terminato nel 1891 con vasto impiego di strutture metalliche. Nelle immediate vicinanze\, i resti imponenti del tempio del Divo Claudio e dell’acquedotto Claudio. A poca distanza\, l’arco di Dolabella del X a.C. \, il quale è un rifacimento di un ingresso delle antiche mura dette “Serviane”. Vedremo esternamente la chiesa di S. Tommaso in Formis e annesso l’antico ospedale. Sulla facciata è presente un mosaico medievale del 1218 che fa riferimento all’opera dei Trinitari per il riscatto degli schiavi catturati dai pirati musulmani. Dirigendosi verso l’ingresso di Villa Celimontana\, incontreremo la chiesa della Navicella che è caratterizzata dall’antistante fontana con il famoso cinquencentesco scafo di marmo opera di Andrea Sansovino. Il parco di Villa Celimontana\, un tempo proprietà della nobile famiglia Mattei\, è stato in passato uno dei punti di sosta utilizzati dai pellegrini impegnati nel percorso delle Sette Chiese. L’edificio principale di questa villa cinquecentesca\, ospita dal 1926 la sede della Società Geografica Italiana. È da ricordare la presenza nel parco dell’antico obelisco che un tempo si trovava sul Campidoglio e che successivamente venne donato ai Mattei. Continueremo la nostra visita\, raggiungendo la piazza con la chiesa dei SS. Giovanni e Paolo risalente al IV secolo\, sotto la quale vi sono interessanti resti di edifici romani. Sulla piazza prospettano inoltre ingenti resti di strutture dell’acquedotto Claudio. Lasciata la piazza e scendendo lungo il Clivio di Scauro\, si arriva ad un’area recintata all’interno della quale\, come in un suggestivo museo all’aperto\, troviamo un gran numero di reperti archeologici\, come: altari\, sarcofagi\, iscrizioni latine e molto altro ancora. La nostra incantevole passeggiata si concluderà all’interno del portico di S. Gregorio al Celio\, chiesa legata alle vicende di San Gregorio Magno e alla sua decisione di evangelizzare i regni anglosassoni. URL:https://staging.inagenda.it/evento/le-bellezze-del-celio-visita-guidata/ LOCATION:Roma\, Roma\, Roma\, Italy CATEGORIES:Mostre ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://staging.inagenda.it/wp-content/uploads/2024/04/locandina-celio.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;VALUE=DATE:20000101 DTEND;VALUE=DATE:20000102 DTSTAMP:20240426T071236Z CREATED:20240426T071236Z LAST-MODIFIED:20240426T071236Z UID:10001802-946684800-946771199@staging.inagenda.it SUMMARY:Sapori: Arte nutrimento per l’anima DESCRIPTION:Piazza del Mercato\, 00044 Frascati (RM) \nMercato Coperto \n1 maggio – 12 maggio 2024 \nIngresso libero e gratuito \nOrganizzata da: Divulgarti \nIn collaborazione con: Alessandro Giansanti & Agarte – Fucina delle Arti \nCuratore e direttore artistico: Loredana Trestin \nAssistente curatore: Maria Cristina Bianchi \nResponsabile organizzazione: Valentina Maggiolo \nSocial media manager: Anna Poddine \nSegnalatori: Ludovica Dagna\, Beatrice Sorlino \nCol patrocinio del: Comune di Frascati\, Regione Lazio \nCon la partecipazione di: Slow Food Frascati e Terre Tuscolane APS \nSponsor: Ethical Food Selection e Artefact \nDurante la rassegna collettiva d’arte contemporanea “Sapori” che si svolgerà all’interno del mercato coperto di Frascati sito in Piazza del Mercato\, col patrocinio della Regione Lazio e del Comune di Frascati\, la partecipazione di Slow Food Frascati e Terre Tuscolane APS\, e lo sponsor di Ethical Food Selection e Artefact\, verranno esposti i lavori di 21 artisti internazionali selezionati a cura di Loredana Trestin e Divulgarti con la collaborazione di Alessandro Giansanti e Agarte – Fucina delle Arti. \nNella location industriale del Mercato Coperto\, storico mercato ortofrutticolo sito nel cuore pulsante del centro di Frascati\, nasce la nuova rassegna “Sapori”. Visti i passati successi\, il mercato torna ad indossare nuovamente la veste di polo culturale divenendo ecosistema protetto dove i due mondi\, quello dell’arte e del cibo\, riescono a coesistere su due dimensioni interconnesse tra loro coniugando la tematica del cibo come nutrimento per il corpo a quella dell’arte come cibo per l’anima. \nLo spazio ibrido dona nuova vita e nuovo dialogo spostando la frontiera dell’arte ed avvicinandosi alla vita quotidiana di tutti noi\, un passaggio che dona ai saperi dell’arte\, fedeli compagni dell’ingegno umano\, una dimensione ancor più terrena e vicina all’uomo e al suo corpo. L’evento propone i lavori di: Aaron. C.\, Carol Burdsal\, Maria Cabral\, Candide Candace\, Naomi Chan\, Nathan Chikoto\, DDlove\, Sonja Dold\, Anna Ferrari\, Christel Fréon\, Fritzi_punkart\, Antonia Gogaki\, Chia-Yen Ho\, Muriel Keller\, Vera Morosova\, Shiori\, StreetByStylo\, Angela Thouless\, Paulo Valeriano\, Alina Vyshkov\, Antonella Iris De Pascale. I creativi partecipanti\, tutti provenienti da diverse nazionalità\, propongono le loro opere all’interno dell’esposizione ad ingresso libero e gratuito. \nLa rassegna\, che aprirà con la presentazione a cura degli enti promotori\, con la presentazione prodotti e degustazione a cura dello sponsor Ethical Food Selection e con la presentazione e mostra macchinari e strumenti per l’antica produzione di pani e di dolci a cura dello sponsor Artefact\, aprirà mercoledì 1 maggio dalle 18 alle 20.30\, proseguendo il calendario poi con la presentazione “Guida agli Extravergini 2024” di Slow Food Editore (presidio Slow Food “Olivi secolari”) e talk dedicato al cibo e alla gastronomia artigianale\, promossi dal partner di mostra “Slow Food Frascati e Terre Tuscolane”. L’evento resterà liberamente tutti i giorni dalle 16 alle 19.30\, terminando domenica 12 maggio dalle ore 16 alle 20.30. (per qualsiasi informazione +39 351 740 5874 / agarte@agarte.it). URL:https://staging.inagenda.it/evento/sapori-arte-nutrimento-per-lanima/ LOCATION:Frascati\, Frascati\, Roma\, Italia CATEGORIES:Mostre ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://staging.inagenda.it/wp-content/uploads/2024/04/Sapori-01-12-Frascati-AGARTE-DIVULGARTI-min.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;VALUE=DATE:20000101 DTEND;VALUE=DATE:20000102 DTSTAMP:20240319T073114Z CREATED:20240319T073114Z LAST-MODIFIED:20240319T073114Z UID:10001793-946684800-946771199@staging.inagenda.it SUMMARY:PERMANENZA | ogni cosa è impermanente #2 DESCRIPTION:Dopo la prima edizione della mostra “PERMANENZA – ogni cosa è impermanente” dello scorso novembre\, dal 22 al 29 marzo 2024 la galleria Quintocortile di Milano\, viale Bligny 42\, presenterà una variante della mostra sul tema dell’impermanenza con una selezione di opere a cura di Erika Lacava e Mavi Ferrando. \nJorgelina Alessandrelli\, Daniele Cabri\, Antonella De Sarno\, Grazia Gabbini\, Patrizia Fratus\, Oriella Montin\, Mauro Pinotti e Simonetta Testa sono gli 8 gli artisti coinvolti in questa seconda edizione\, alcuni dei quali esporranno opere diverse rispetto alla prima edizione della mostra per approfondire  l’analisi del tema. Le opere esposte spaziano tra contenuti di carattere esistenziale\, come l’inevitabile memento mori\, a tematiche di forte attualità come il cambiamento climatico\, fino alla memoria e alla costruzione della nostra identità. \nAttraverso mezzi espressivi che vanno dalla video arte alla fiber art\, dall’installazione alla fotografia e alla scultura\, gli artisti in mostra si muovono sul confine labile tra il concetto di permanenza e quello di impermanenza\, mostrando la loro fragilità e il reciproco ridefinirsi e modificarsi nel tempo. Nel confronto tra le opere in mostra i significati attribuiti dagli artisti al concetto di permanenza e impermanenza si rafforzano a vicenda in un dialogo prolifico ricco di rimandi e suggestioni. \nLa metafora materica della solidità della stratificazione del “Manto della terra” di Jorgelina Alessandrelli si contrappone visivamente a quella della fragilità dell’esistenza umana\, rappresentata dalla pelle sfrangiata di Daniele Cabri (“Avec le temps”)\, appesa emblematicamente a ganci da macellaio. Il video “In Perpetuum” di Antonella De Sarno riproduce l’esistenza senza tempo e la fuggevolezza di ogni istante che si riscontra in gravi stati di autismo\, accanto al trascorrere del tempo rappresentato dalle acque lievi\, di strati di carta\, del “Fiume” di Simonetta Testa. In carta sono anche le “Pagine sparse” di Grazia Gabbini\, progetto nato durante il periodo pandemico come riappropriazione dello spazio muto del foglio\, privato ma adatto ad essere condiviso. “L’ultimo lenzuolo” di Oriella Montin indaga la dimensione intima di un vissuto emotivo cercando di analizzarlo tramite gabbie geometriche ricamate a mano. Si liberano invece nello spazio le tre “Radici” di Patrizia Fratus\, figure dalle sembianze di donne con elementi non umani all’inizio e alla fine del corpo\, per ricongiungersi alla terra. Ci riportano infine alla Terra le piccole sculture di Mauro Pinotti\, fragili pianeti mononucleari ruotanti ognuno in un proprio orizzonte di senso\, in un distopico “Futuro semplice” caratterizzato dalla scomparsa del nostro pianeta originario. \nLa mostra inaugura venerdì 22 marzo alle ore 18.00 ed è visitabile\, fino al 29 marzo 2024\, dal lunedì al venerdì dalle 17.00 alle 19.30 su appuntamento al 338 8007617. \nCatalogo digitale. URL:https://staging.inagenda.it/evento/permanenza-ogni-cosa-e-impermanente-2/ LOCATION:Milano\, Milano\, Milano\, Italia CATEGORIES:Mostre ATTACH;FMTTYPE=image/png:https://staging.inagenda.it/wp-content/uploads/2024/03/Simonetta-Testa-Fiume-flusso-fluido-lunghezza-2-mt-larghezza-40-cm.png END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;VALUE=DATE:20000101 DTEND;VALUE=DATE:20000102 DTSTAMP:20240301T072425Z CREATED:20240301T072425Z LAST-MODIFIED:20240301T072425Z UID:10001790-946684800-946771199@staging.inagenda.it SUMMARY:DIS/COMFORT DESCRIPTION:Mostra Collettiva \nP.za della Indipendenza 18\, 00039 Zagarolo (RM)\nPalazzo Rospigliosi\n6 marzo – 24 marzo 2024\nIngresso gratuito\nOrganizzata da: Agarte – Fucina delle Arti\nA cura di: Roberta Cristofari\, Alessandro Giansanti\, Giusy Longo ed Eleonora Turli\nCol patrocinio di: Regione Lazio\, Comune di Zagarolo\, Museo del Giocattolo\, Palazzo Rospigliosi\, Comunità\nMontana Castelli Romani e Prenestini e Ordine degli Avvocati di Tivoli. \nDurante la rassegna Marzo\, Illimitati diritti: genitorialità\, comunicazione e disparità di genere\, che si svolgerà a Palazzo Rospigliosi di Zagarolo all’interno del contesto di Ex Marzo Donna in collaborazione con l’assessorato alle politiche sociali e al delegato alla cultura\, si terrà la mostra collettiva DIS/COMFORT che coinvolge 12 artisti attivi nel panorama nazionale ed internazionale contemporaneo selezionati dai curatori Roberta Cristofari\, Alessandro Giansanti\, Giusy Longo\, Eleonora Turli e dall’Associazione Culturale e Galleria d’Arte Agarte – Fucina delle Arti. L’esposizione ospita i lavori di: Alex Ciuffardi\, Matteo Costanzo\, Daniele de Luca\, Edoardo Di Benedetto\, Oriana Impei\, Mirna Manni\, Matthias Omahen\, Vincenzo Palladio\, Paolo Porelli\, Mauro Romano\, Navid Azimi Sajadi e Ferdinando Vassallo. \nLa mostra indaga sulle difficoltà comunicative ed inclusive di un “diverso” che ci è più vicino di quanto pensiamo\, narrando della sofferenza di chi si sente non compreso e di chi non riesce a trasmettere la propria condizione di disagio all’infuori di sé. Ognuno nel corso della propria esistenza ha fatto esperienza della privazione: nell’attraversare questo terreno impervio\, si tesse invisibilmente un legame tra noi e gli altri. Ciò che spesso sfugge è che nel vasto mosaico dell’esistenza\, la ricerca esterna di riconoscimento\, diritto e libertà è un riflesso dello stesso anelito interiore del singolo\, ignaro di quanto nel profondo il suo percorso sia intrecciato con quello altrui in una comune ricerca. \nL’esposizione segue il calendario delle presentazioni offerte dall’Ordine degli Avvocati di Tivoli che si terranno ogni mercoledì dalle ore 18 in poi\, con focus in particolar modo sui diritti alla genitorialità. Il giorno venerdì 22 marzo è prevista una presentazione offerta dalla libreria UBIK Frascati con relatore Francesco Collacchi del libro I Sopravviventi di Girolamo Grammatico (edito da Einaudi Edizioni). \nPer le giornate del 6 e del 24 marzo è prevista\, nel Salone delle Bandiere di Palazzo Rospigliosi a partire dalle ore 17:30\, la proiezione del cortometraggio L’inusuale proposta di vivere di Alex Ciuffardi. L’esposizione si aprirà con vernissage e taglio del nastro mercoledì 6 marzo dalle ore 17:30 fino alle ore 20.00 e proseguirà tutti i giorni della settimana\, esclusi i lunedì\, con chiusura domenica 24 marzo 2024 dalle ore 17.00 fino alle ore 20.00. La mostra sarà liberamente visitabile (ingresso gratuito) nei seguenti orari: martedì 9-13 / 15-18\, mercoledì e giovedì 9-13\, venerdì 9-13 / 15-18\, sabato e domenica 10-13 / 15-18. \nSi ringraziano gli sponsor LaNova Farmaceutici e MGS Graphic Design Studio\, i partner DAMA GALLERIA\, Di-Versi e Forma: festival dell’Editoria e dell’Arte e Libreria Ubik di Frascati ed i media partner Art & Investments\, Exit Urban Magazine ed Image in Progress. Per maggiori informazioni: +39 351 740 5874 / agarte@agarte.it URL:https://staging.inagenda.it/evento/dis-comfort/ LOCATION:Zagarolo\, Zagarolo\, Roma\, Italia CATEGORIES:Mostre ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://staging.inagenda.it/wp-content/uploads/2024/03/Mostra-DIS-COMFORT-Palazzo-Rospigliosi-6-24-AGARTE-min.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;VALUE=DATE:20000101 DTEND;VALUE=DATE:20000102 DTSTAMP:20240207T151651Z CREATED:20240207T151651Z LAST-MODIFIED:20240207T151651Z UID:10001785-946684800-946771199@staging.inagenda.it SUMMARY:V Biennale Oggetto Libro Itinerante DESCRIPTION:V Biennale Oggetto Libro itinerante \nSiena\nSanta Maria della Scala\, Sale ex Refettorio e Biblioteca Giuliano Briganti\ndal 23 marzo al 7 luglio. \nInaugurazione Santa Maria della Scala\nSiena\, 23 Marzo 2024\, ore 11.00 \nTour della Puglia\nLecce\, ABA Accademia di Belle Arti dal 1 al 20 marzo 2024;\nBrindisi\, Museo archeologico “F. Ribezzo” dal 26 marzo al 15 aprile;\nTrani\, Biblioteca comunale “G. Bovio” dal 18 aprile al 9 maggio;\nTaranto\, Biblioteca civica “P. Acclavio” dal 14 maggio al 2 giugno. \nA cura di Susanna Vallebona\nIn collaborazione con\nFondazione Antico Ospedale Santa Maria della Scala\, Siena\nABA Accademia di Belle Arti di Lecce\, Polo Biblio – Museale Regione Puglia\nADI Associazione per il Disegno Industriale\, Delegazione Puglia e Basilicata \nDopo il grande successo all’ADI DESIGN MUSEUM di Milano in ottobre 2023\, la V edizione di OGGETTO LIBRO\, unico evento internazionale dedicato al libro d’artista e al libro di design\,\nmoltiplica gli appuntamenti e inaugura una serie di mostre in centro e sud Italia\, diventando di fatto un evento di interesse nazionale.\nLa V edizione di OGGETTO LIBRO ha proposto 170 opere tra libri d’artista\, di design e ibridi\, provenienti da 20 diverse nazioni di 3 continenti.\nLa mostra di Siena e quella pugliese\, che parte da Lecce e tocca alcuni musei e biblioteche della regione\, propongono un significativo spaccato della Biennale\, ospitando\, quando presenti\, gli artisti legati al territorio. \nChe cosa è OGGETTO LIBRO \nOGGETTO LIBRO è una mostra biennale nata nel 2016 come occasione per riflettere su due mondi apparentemente lontani\, quello del design e quello dell’arte\, che trovano nella creatività la propria ragion d’essere e nel libro un territorio di confronto comune. \nI libri d’Artista sono un esempio sorprendente di come il libro possa assumere le forme più inaspettate. Realizzati con tutti i materiali e le tecniche possibili\, queste opere si configurano come veri e propri artefatti in forma di oggetto o di scultura.\nI libri di Design\, progettati dal designer che interpreta le potenzialità espressive del libro come entità\, sono oggetti della produzione industriale realizzati con particolari soluzioni tecniche e destinati a tirature elevate.\nI libri ibridi opere a tiratura limitata\, che sono realizzati grazie all’utilizzo di qualsiasi tecnica di stampa\, dalla calcografia tradizionale fino alla stampa risografica\, passando per il digitale fino alle sperimentazioni più attuali. \nOGGETTO LIBRO e la realtà aumentata \nInnovazione e interazione sono le parole chiave della manifestazione grazie alla\nrealtà aumentata che offre la possibilità inedita di accedere ai contenuti che si celano dietro l’artefatto. Circa un terzo dei libri esposti e riprodotti sul catalogo\, potranno essere esplorati coniugando mondo reale e mondo digitale\, permettendo di andare oltre l’impatto visivo dell’opera e di scoprire la poetica e le motivazioni dell’autore. \nL’esperienza è resa possibile dall’APP gratuita “Aria The Ar Platform” di Alkanoids. \nSIENA\nLa mostra propone una selezione di opere della V Biennale: 4 installazioni\, 46 libri d’artista\, Ibridi e di design\, 25 dei quali arricchiti dalla realtà aumentata\, più 8 libri della Collezione Librartis della Biblioteca Briganti\, già esposti a Milano.\nIn mostra sono inoltre presenti i libri vincitori del primo Best Book Award\, assegnato al miglior libro d’artista\, ibrido e di design e al miglior video per la realtà aumentata. \nLa mostra è accompagnata da un catalogo di prestigio\, esso stesso libro di design\, stampato da Presspoint Milano su carta Fedrigoni. \nLa V Biennale “Oggetto Libro” è organizzata da SBLU_spazioalbello\, Associazione senza scopo di lucro dedicata alla diffusione della cultura visiva\, con la partecipazione di MiBACT\, Pinacoteca di Brera\, Biblioteca Nazionale Braidense\, ADI Associazione Disegno Industriale e ADI Design Musuem. Patrocinano l’evento il Comune di Milano\, il Polo Biblio-Museale della Regione Puglia\, la Fondazione Antico Ospedale Santa Maria della Scala\, il Comune di Siena\, l’ISIA Romadesign\, il Politecnico di Milano\, la Scuola del design e RUFA University of Fine Art\, la Regione Puglia\, l’Accademia di Belle Arti di Lecce\, l’ADI Associazione Disegno Industriale\, Delegazione Puglia e Basilicata. \nLa Biennale è sostenuta da Presspoint Milano\, Alkanoids\, Fedrigoni\, Fila spa\, Generali Agenzia Washington Milano e Giovanardi. \nInfo: tel. 0577/ 534560 – 534563\nfototeca.briganti@santamariadellascala.com\nbiblioteca.briganti@santamariadellascala.com\nwww.santamariadellascala.com \nSiena\, Santa Maria della Scala\, dal 23 marzo al 7 luglio 2024 \nex Refettorio\ntutti i giorni 10.00 – 19.00\, ultimo ingresso 18\,15. \nBiblioteca Giuliano Briganti\nDa lunedì a venerdì 10.00 – 14.00\nMartedì e giovedì 10.00 – 17.00 \nOggetto Libro\nNato nel 2016 e ospitato presso La Cavallerizza di Milano\, prestigiosa sede della Braidense e del FAI\, è una emanazione della XXI Triennale di Milano con il tema “Design\, after Design”\, Oggetto Libro ha come obiettivo di accompagnare il visitatore nelle modalità di lavoro del design e dell’arte e scoprire attraverso differenze e affinità l’arricchimento che nasce dal confronto.\nL’iniziativa\, giunta alla quinta edizione ha ricevuto numerosi riconoscimenti\, tra cui la Menzione d’Onore del Compasso d’Oro 2018\, il DNA Paris Design Awards 2022\, il Gold Stellar 2022\, il Graphis Silver Award Poster 2023 e il Graphis Silver Award Design 2023.\nDal 2020 la manifestazione ha introdotto l’utilizzo della realtà aumentata per completare la fruizione delle opera esposte e pubblicate sul catalogo. \nSusanna Vallebona\nNel 1981 Susanna Vallebona\, visual designer\, apre lo studio Esseblu attraverso il quale svolge attività di consulenza per aziende italiane ed estere\, sviluppa progetti per l’editoria e si occupa di tutti gli aspetti che compongono l’immagine coordinata dell’azienda e del prodotto. Progetta\, insieme a Giancarlo Iliprandi e Ino Chisesi\, lo stemma della Provincia di Milano e il programma di immagine coordinata\, selezionati al Design Index ADI 1999-2000. Avvia alla fine del 2001 l’attività editoriale\, a firma Edizioni Esseblu\, dedicate alla pubblicazione di visual book.\nÈ direttore artistico di SBLU_spazioalbello\, che inaugura nel 2007 per dare libero sfogo alla passion per l’arte. Socia ADI (Associazione per il Disegno Industriale) è membro del Direttivo ADI Lombardia e della Commissione Design della Comunicazione ADI Design Index. \nSBLU_spazioalbello è un’associazione senza fini di lucro\, nata con la finalità di diffondere cultura visiva\,di provocare dubbi e muovere domande nell’ambito della ricerca del bello\, per recuperare la capacità di costruire un’etica della bellezza.\nPer ottenere questo obiettivo propone iniziative e mostre che coinvolgono il grande pubblico\, come Lapis Ludica al Palazzo delle Stelline di Milano. O il progetto pluriennale multidisciplinare “Non di solo pane” dedicato al design\, l’arte\, la musica e la poesia che\, con il Patrocinio del Ministero dei Beni Culturali e di Expo 2015 si è concretizzato in numerose collettive\, nella rassegna biennale “Alimenta la mente”\, in un’installazione site specific alla Mediateca Santa Teresa di Milano e 8 incontri culturali. URL:https://staging.inagenda.it/evento/v-biennale-oggetto-libro-itinerante/ LOCATION:Siena\, Siena\, Siena\, Italia CATEGORIES:Mostre ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://staging.inagenda.it/wp-content/uploads/2024/02/OL-itinerantecs.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;VALUE=DATE:20000101 DTEND;VALUE=DATE:20000102 DTSTAMP:20240118T123507Z CREATED:20240118T123507Z LAST-MODIFIED:20240118T123507Z UID:10001781-946684800-946771199@staging.inagenda.it SUMMARY:R’Accolte: valorizzazione e accesso al patrimonio culturale delle Fondazioni di origine bancaria. Al via il ciclo di mostre virtuali con “Pàthos. Valori\, passioni\, virtù” DESCRIPTION:In mostra i capolavori di oltre 60 artisti tra i quali Elisabetta Sirani\, Guercino\, Parmigianino\, Guido Reni\, Giambattista Tiepolo\, Giacinto Gemignani e Agostino Carracci \nDal 30 gennaio al 31 marzo 2024 \nOnline \nR’Accolte\, il più grande catalogo multimediale in Italia\, promosso dalla Commissione per i Beni e le Attività Culturali di Acri – Associazione di Fondazioni e di Casse di Risparmio Spa\, continua a celebrare e diffondere il ricco patrimonio delle collezioni d’arte delle Fondazioni di origine bancaria. Dal suo avvio nel 2012\, R’Accolte ha reso accessibili oltre 15.000 opere\, censite secondo i più accurati standard internazionali\, appartenenti a 78 collezioni\, spaziando dal mondo antico al contemporaneo. Dal 2024\, R’Accolte inaugura una nuova fase nel suo impegno di valorizzazione culturale con l’avvio di un ciclo di mostre virtuali che offriranno al pubblico l’opportunità di esplorare e comprendere le collezioni d’arte delle Fondazioni in modi del tutto innovativi. \nLa prima mostra\, intitolata “Pàthos. Valori\, passioni\, virtù“\, sarà online su www.pathos-raccolte.it dal 30 gennaio al 31 marzo 2024. Curata dallo storico dell’arte Angelo Mazza\, l’esposizione esplora l’iconografia femminile dell’antichità e del Vecchio Testamento nelle collezioni d’arte delle Fondazioni e delle Casse di Risparmio. La selezione di 80 opere di 60 artisti da 31 Fondazioni partecipanti include capolavori di artisti come Elisabetta Sirani\, Guercino\, Parmigianino\, Guido Reni\, Giambattista Tiepolo\, Giacinto Gemignani e Agostino Carracci. Si tratta prevalentemente di dipinti\, ma sono presenti anche incisioni\, maioliche\, bronzi e terrecotte\, opere che coprono un arco temporale dal XVI al XX secolo. \nCome scrive Donatella Pieri\, presidente Commissione Acri Beni e Attività culturali\, nel catalogo: “Questo nuovo progetto nasce dalla volontà di aggiungere conoscenza\, di ricostruire vicende della storia\, di diventare occasione per nuovi approfondimenti e accrescimenti di un’arte ancora ampiamente esplorabile. La conoscenza del patrimonio produce la consapevolezza del suo valore e coltiva la responsabilità della sua perenne conservazione”. \nAl centro dell’esposizione le passioni\, i valori e le emozioni raffigurate da artisti che hanno fatto la storia dell’arte\, ricorrendo all’iconografia di personaggi femminili come Cleopatra\, Lucrezia\, Eva\, Betsabea\, Rebecca e Giuditta. Angelo Mazza\, curatore della mostra\, scrive nel catalogo: “Il numero elevatissimo e la varietà delle opere d’arte confluite nel sito R’Accolte\, distribuite in un arco temporale alquanto ampio\, restituiscono una significativa galleria di immagini in cui le figure femminili si offrono come modelli esemplari di virtù per dignità\, onore\, coraggio\, forza\, eroismo\, integrità morale e fedeltà\, a tal punto da mettere a rischio la propria vita o sacrificarla deliberatamente. In taluni casi la sequenza delle immagini è così folta e iconograficamente variata da visualizzare i momenti essenziali della narrazione storica”. \nAd arricchire la mostra ci saranno un catalogo digitale\, video-interviste al curatore e contenuti multimediali che collegano le opere alla cultura popolare contemporanea. “Pathos. Valori\, passioni\, virtù” sarà inoltre accompagnata da un ricco calendario di eventi dal vivo\, tra cui lezioni di storia dell’arte\, visite guidate e laboratori per bambini\, organizzati dalle Fondazioni partecipanti nei loro territori di riferimento. \nLe Fondazioni per l’Arte: un impegno decennale nella promozione culturale \nLe Fondazioni di origine bancaria sono organizzazioni non profit\, private e autonome\, nate all’inizio degli anni Novanta dalla riforma del sistema del credito. Acri è l’organizzazione che le rappresenta collettivamente. \nLe Fondazioni di origine bancaria\, eredi delle Casse di Risparmio\, mantengono una lunga tradizione nel campo dell’arte e della cultura. Oltre a sostenere interventi di recupero e valorizzazione del patrimonio culturale\, le Fondazioni promuovono progetti che mirano a democratizzare la cultura\, favorendo l’accesso di un vasto pubblico ai beni culturali. L’impegno delle Fondazioni\, in questo campo\, riflette l’articolo 9 della Costituzione italiana e la Convenzione di Faro del 2005\, promuovendo la tutela del patrimonio culturale e l’accesso consapevole di tutti i cittadini. \nDal 2000 a oggi\, al settore Arte\, Attività e Beni culturali le Fondazioni hanno destinato complessivamente oltre 7\,5 miliardi di euro\, contribuendo significativamente allo sviluppo culturale delle comunità di riferimento e dell’intero Paese. Gli interventi sostenuti includono\, tra gli altri\, il recupero e la conservazione del patrimonio monumentale\, la tutela e la promozione di collezioni d’arte\, il sostegno a festival culturali e lo sviluppo di progetti di sistema a livello nazionale\, come R’Accolte. URL:https://staging.inagenda.it/evento/raccolte-valorizzazione-e-accesso-al-patrimonio-culturale-delle-fondazioni-di-origine-bancaria-al-via-il-ciclo-di-mostre-virtuali-con-pathos-valori-passioni-virtu/ LOCATION:Agrigento\, Agrigento\, Italia\, Italia CATEGORIES:Mostre ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://staging.inagenda.it/wp-content/uploads/2024/01/copertina.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;VALUE=DATE:20000101 DTEND;VALUE=DATE:20000102 DTSTAMP:20231228T091154Z CREATED:20231228T091154Z LAST-MODIFIED:20231228T091154Z UID:10001778-946684800-946771199@staging.inagenda.it SUMMARY:A Palermo una mostra inedita di Sasha Vinci DESCRIPTION:Alla Cappella dell’Incoronata\, una delle sedi del Museo Regionale d’Arte Moderna e Contemporanea di Palermo\, dal 20 dicembre 2023 al 20 gennaio 2024 l’artista siciliano Sasha Vinci presenta per la prima volta “La gravità delle forze nascoste”\, un progetto inedito a cura di Serena Ribaudo che si pone come omaggio e dichiarazione d’amore alla città di Palermo\, esplorandone il tessuto urbano e sociale\, attraverso un’esperienza artistica multisensoriale. “La gravità delle forze nascoste” di Sasha Vinci è un’occasione imperdibile per immergersi nell’anima vibrante e poliedrica del capoluogo siciliano\, attraverso gli occhi e le mani di un artista che continua a ridefinire i confini dell’espressione artistica contemporanea. \nIl lavoro di Vinci\, comparabile ad un’opera teatrale che si sviluppa in tre “atti” distinti\, prende vita nella parte centrale della Cappella dell’Incoronata dove è possibile ammirare la maestosa installazione “NON SI DISEGNA IL CIELO / Il Canto di Palermo“. Quest’opera\, parte della serie “NON SI DISEGNA IL CIELO” avviata a Volterra nel 2015\, trasforma lo skyline e le costellazioni di Palermo in armonie musicali. L’installazione site-specific è un grande poliedro a base ottagonale che trae ispirazione dall’antica simbologia dei Quattro Canti di Palermo\, detti anche Ottagono del Sole. La forma geometrica dell’ottagono viene generata dall’otto\, il numero dell’equilibrio cosmico\, simbolo dell’infinito\, della trasfigurazione e del tempo. Su questa sorte di monolite\, Vinci incide l’anima della città facendo uso di un marmo storico palermitano: il grigio Billiemi. L’ottagono realizzato con marmo riciclato e di recupero rappresenta il Cielo e la Terra che si fondono\, diventando un unico elemento. Vinci dimostra ancora una volta il suo profondo legame con la territorialità e il passato che vengono trasmutati nella contemporaneità. Il lavoro artistico di Sasha Vinci parla infatti con profondità alla realtà odierna\, affrontando le distanze\, le paure e le contraddizioni che caratterizzano il presente. Attraverso uno sguardo trasversale\, l’artista indaga sulle fratture di questo momento storico\, riconsiderando i rapporti tra la natura\, l’essere umano contemporaneo e il suo ambiente sociale\, con l’obiettivo di acquisire una nuova coscienza etica\, estetica e politica\, aprendo le porte a nuove prospettive di comprensione e di interazione con il mondo che ci circonda. \nCome scrive la curatrice Serena Ribaudo: “NON SI DISEGNA IL CIELO / Il canto di Palermo è un totem in grigio billiemi – marmo storicamente panormita – un’ara che dardeggia incorruttibile in questo palcoscenico regale. La base ottagonale fa chiaro riferimento ai Quattro Canti detti anche Ottagono del Sole. E questo grande sasso scolpito è un prodigio\, è un incanto antico\, è un figlio del cielo: su di esso Vinci incide le stelle sopra Palermo ed il suo Skyline trasmutato in un canto\, in una musica\, in un suono. La Melodia di Palermo. Lungi dall’essere una massa congelata\, NON SI DISEGNA IL CIELO brucia di una fiamma interiore\, dei fuochi divini delle sfere celesti\, non smette di cantare un canto antico e modernissimo“. \nIl percorso espositivo de “La gravità della forze nascoste” prosegue nella cripta che ospita un’installazione unica\, una sorta di mappatura della città ipotetica\, dove elementi naturali ed organici si mescolano con recuperi di piombo\, creando ancora una volta un suggestivo connubio tra la storia e la contemporaneità. Infine\, nella biblioteca\, un imponente corpo di alabastro a base esagonale diviene protagonista\, interagendo con il pubblico e trasmettendo una straordinaria luminosità traslucida. \nLa curatrice Serena Ribaudo aggiunge: “La mostra è un omaggio al capoluogo siciliano\, ai suoi profili\, ai suoi cieli. Una dichiarazione d’amore ad una città il cui ductus ardente viene simbolicamente auscultato e registrato nelle sue armonie e dissonanze per essere restituito ai cittadini in una nuova forma espressiva come dono straordinario. Un infiammato sogno sulla città di Palermo che si libera dai legacci della contingenza e ci dischiude al chiarore di una visione universale\, ci meraviglia nelle apparizioni delle sfere celesti. La gravità delle forze nascoste è una mirabile orchestrazione\, un poema in più strofe\, un’eccezionale operazione poietica ispirata alla legge del Bello\, ed è al contempo necessaria e luminosa nella sua volontà di sintonizzazione con le tematiche del nostro tempo”. \nSasha Vinci\, attraverso la sua continua sperimentazione di diversi linguaggi artistici come il disegno\, la scultura\, l’installazione\, la performance\, la fotografia e il suono\, crea un’opera d’arte totale e unica nel suo genere. “La gravità delle forze nascoste” rappresenta un’ode poetica al tessuto urbano di Palermo\, una celebrazione intima ed emozionante alla città che unisce passato e presente\, sacro e civile. La mostra è un invito ad esplorare la città attraverso gli occhi e le opere di un artista visionario\, un’esperienza che promette di affascinare e coinvolgere il pubblico in modo unico e indimenticabile. URL:https://staging.inagenda.it/evento/a-palermo-una-mostra-inedita-di-sasha-vinci/ LOCATION:Palermo\, Palermo\, Palermo\, Italia CATEGORIES:Mostre ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://staging.inagenda.it/wp-content/uploads/2023/12/Sasha-Vinci-1.jpeg END:VEVENT END:VCALENDAR