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SUMMARY:Fantastic Negrito with his band + Eric Steckel
DESCRIPTION:Fantastic Negrito torna in Italia per due serate imperdibili insieme alla sua band\, in contesti finora inediti per il bluesman\, alla scoperta dell’intimità artistica e umana di un musicista che ha fatto della resilienza il proprio credo. Da segnare in calendario mercoledì 28 gennaio 2026 all’Auditorium Centro Santa Chiara di Trento.
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SUMMARY:Sulle Creste dei Cantari - Trekking a Monte Crepacuore
DESCRIPTION:Un itinerario affascinante lungo il confine orientale del Parco Regionale dei Monti Simbruini.\n\nSaliremo facilmente fino a 2000 metri di altitudine per contemplare le vette dominati la Val di Roveto\, tra Lazio e Abruzzo.\nCammineremo lungo la cresta rocciosa dei Monti Cantari\, uno spartiacque naturale tra i Monti Simbruini e i Monti Ernici.\n\n\nDopo aver ammirato i fantastici scorci panoramici di questi rilievi\, il nostro percorso ci condurrà attraverso una breve e rigenerante deviazione nella faggeta d’alta quota\, lungo il Sentiero dei Fiori. \n\nIn questo splendido contesto\, non mancheranno le reminiscenze di un passato ottocentesco\, tra storie di briganti e dispute territoriali tra Regno Borbonico e Stato della Chiesa.\n\nUn piccolo viaggio attraverso spazi aperti\, dominati dal silenzio\, sospesi a due passi dal cielo.\n\nIscrizioni aperte fino a Venerdì 3 Luglio 2026 ore 16:00\n\nATTREZZATURA OBBLIGATORIA:\n\nScarponcini alti da trekking con suola scolpita (obbligatori: NO scarpe basse di qualunque tipo)\nAcqua: 1\,5 litri minimo\,\nPranzo al sacco.\n\n\nVISITA IL NOSTRO SITO PER INFO COMPLETE e PRENOTAZIONE OBBLIGATORIA
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SUMMARY:Geometria e Natura di Annamaria Gelmi
DESCRIPTION:Annamaria Gelmi\nGEOMETRIA e NATURA\na cura di Federico Sardella\nin collaborazione con LOOM GALLERY\, Milano\nOpening martedì 7 luglio 2026\nDalle ore 19.00 alle 21.00\nDopo la mostra di Alex Dorici\, la stagione estiva 2026 di Dep Art Out prosegue con Geometria e natura\, una mostra dedicata ad Annamaria Gelmi che presenta\, sotto ai coni del trullo di Dep Art Out\, un’installazione site specific concepita appositamente per questo luogo. \nLa mostra\, a cura di Federico Sardella e realizzata in collaborazione con Loom Gallery (Milano)\, si inserisce nella programmazione di Dep Art Out\, confermando la vocazione di questo spazio ad accogliere il lavoro degli artisti stimolandoli a confrontarsi con la sua architettura e favorendo la produzione di opere realizzate sul posto. Qui\, tra muri a secco e cielo aperto\, l’arte non si adagia: si mette alla prova. Il trullo diventa laboratorio\, dispositivo e scena. Un luogo che non solo accoglie\, ma partecipa. \nNasce da questo dialogo l’installazione site specific di Annamaria Gelmi: un lavoro che l’artista stessa ha scelto di considerare un work in progress\, aperto alle possibilità offerte dallo spazio. Il progetto prevede un intervento a terra\, dove sarà collocato uno specchio quadrato circondato da elementi blu-verdi\, in relazione con un’opera sospesa in carta giapponese\, una striscia lunga circa cinque metri realizzata nel 1978. La trasparenza della carta\, sulla cui superficie compaiono tracce di acquerello e gessetti che evocano il fogliame mosso dal vento\, il suo peso quasi inesistente\, la struttura impalpabile e la collocazione aerea\, insieme alla presenza dello specchio che occupa il suolo\, contribuiscono a una ulteriore dilatazione dello spazio. \nCome osserva la stessa artista\, l’opera resta volutamente aperta alle condizioni dell’allestimento: «Questa installazione è da definire in fase di allestimento… la striscia di carta giapponese si può appendere al soffitto\, può essere sospesa in modo che si possa specchiare. Diversamente\, in alternativa potrei aggiungere una catena ugualmente sospesa in corrispondenza del centro dello specchio\, per rendere palpabile una possibile idea di infinito nella profondità…». \nÈ proprio questa apertura il cuore del progetto: l’opera non si chiude prima di nascere. Accoglie l’architettura\, la luce e il movimento delle forme che la circondano. Si adatta\, respira\, decide insieme alle strutture portanti\, nelle quali può arrivare a insinuarsi\, come fosse un’edera. \nNel trullo\, architettura ancestrale simbolo di equilibrio tra uomo e natura\, le opere di Annamaria Gelmi trovano una risonanza inedita. La geometria alla quale\, da sempre\, l’artista si riferisce\, qui non è rigidità\, ma ritmo. È ordine e tensione. Il cerchio della pietra incontra il quadrato dello specchio. La verticale della carta incontra l’orizzonte del suolo\, in un dialogo di forme che non si combattono\, ma si ascoltano. \nGeometria e natura mette così in relazione tempi\, materiali e percezioni: il presente e il passato dell’artista\, la solidità luminosa dei materiali specchianti e l’etereità di quelli sospesi\, la perfezione della forma geometrica e la sostanza vitale della natura. Chi entra nel trullo è invitato a confrontarsi con lo spazio e con il proprio riflesso\, diventando parte dell’opera. \nAnnamaria Gelmi\, con il suo linguaggio rigoroso e poetico\, ci ricorda che natura e geometria non sono opposte. Sono due modi di osservare lo stesso mistero\, due forme attraverso cui si manifesta un medesimo principio di equilibrio e trasformazione. \n\nNota biografica\nAnnamaria Gelmi (Trento\, 1943) vive e lavora a Trento. Dopo gli studi all’Istituto d’Arte di Trento\, all’Accademia di Brera con Cantatore e all’Accademia di Venezia con Saetti\, avvia nel 1968 una ricerca incentrata su plexiglas\, metacrilato e materiali plastici\, creando opere basate su trasparenza\, luce\, ombra e relazione con lo spazio. Negli anni Ottanta introduce il colore e richiami all’architettura classica\, mentre negli anni Novanta tali elementi si trasformano in segni simbolici e in una riflessione sullo spazio come dimensione mentale. Parallelamente realizza sculture e installazioni in ferro\, pietra\, ottone e vetro. Dal 2000 sviluppa soprattutto opere in ferro\, esponendo in musei\, gallerie e istituzioni in Italia e all’estero. Ha partecipato a importanti rassegne internazionali\, tra cui la Biennale di Venezia\, Manifesta 7 e numerose biennali di scultura\, affermandosi come figura significativa dell’arte contemporanea italiana. \nDep Art OUT\nMF22+MG Ceglie Messapica\, Provincia di Brindisi\nContrada Marangi – Ulmo\n+39 388 8550083 \nDep Art OUT | out@depart.it \nLOOMGALLERY\nwww.loomgallery.com | @loom_gallery \nAnnamaria Gelmi\nwww.annamariagelmi.com | @gelmi.annamaria
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SUMMARY:Tricky
DESCRIPTION:Rinomato come uno degli artisti più innovativi e influenti degli ultimi decenni\, Tricky torna sul palco per una potente esperienza live\, presentando nel 2026 uno spettacolo completamente rinnovato.\nDal suo debutto rivoluzionario al lavoro con i Massive Attack e ad altre collaborazioni fondamentali (PJ Harvey\, Björk)\, Tricky ha costantemente sfidato le convenzioni\, ampliando i confini della musica contemporanea.\nLa sua arte ha conquistato l’ammirazione di generazioni diverse\, annoverando tra i suoi fan anche David Bowie\, che ne ha elogiato la visione unica e la creatività fuori dagli schemi.\nPreparati a una versione inedita del repertorio di Tricky!
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SUMMARY:Contemporary Art in Milano
DESCRIPTION:Mostra collettiva internazionale realizzata in collaborazione con la Patricia\nCancelo Art Gallery BCN.\nL’esposizione\, che si terrà dal 10 al 18 luglio\, vedrà il suo momento inaugurale con il\nVernissage di sabato 11 luglio a partire dalle ore 17.30\, con ingresso libero per il\npubblico.\nCurata da Patricia Cancelo\, la mostra offre un affascinante spaccato sull’arte\ncontemporanea globale\, riunendo le ricerche di otto artisti provenienti da diversi\nbackground culturali. Il percorso espositivo si articola attraverso una varietà di\nlinguaggi espressivi e stili\, spaziando dalla pittura alla scultura\, per esplorare le\nmolteplici sfaccettature della creatività odierna.\nSotto la guida critica della curatrice\, l’evento si propone come un punto di\nincontro e di confronto culturale\, dove la pluralità delle voci artistiche si fonde in\nun racconto visivo unico e coerente.\nGli otto artisti protagonisti di questo dialogo visivo sono:\nEkaterina Zag – Neus Pino – Esperanza García – Camilla Fransrud – Carmen\nCarrasco – Enrique Sama – Joanmanel Matas – Priya Selvarasa
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SUMMARY:Collettiva 04/BLUE
DESCRIPTION:mostra collettiva a cura di Giacomo Gentilcore. \nL’esposizione presenterà i lavori di 22 artisti\, legati dal comune riferimento del colore blu\, creando un dialogo visivo immediato tra opere di linguaggi e stili anche molto distanti. \nIl vernissage si terrà martedì 1 Settembre alle ore 18:00 presso la sede della nostra galleria in via Nicola Antonio Porpora 16/A.
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SUMMARY:Milan Art Exhibtion
DESCRIPTION:Come tutti gli anni l’organizzatore riunisce artisti di varia provenienza (Corea\, Giappone\, Slovacchia\, Germania\, Italia\, Francia) che accompagna in un percorso espositivo che vede le proprie tappe a Roma\, Firenze\, Milano e Venezia. \nUna formula questa che trova riscontro da parte degli artisti che hanno l’opportunità di conoscere nuove estimatori del pubblico che ha l’opportunità di entrare in contatto con linguaggi artisti anche molto lontani dalla nostra tradizione.
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SUMMARY:Liminal: between reality and the virtual” & “When the earth speaks from Texas to Milan
DESCRIPTION:La galleria presenta una stimolante doppia esposizione: \n“Liminal: between reality and the virtual”: Una mostra collettiva che esplora il confine tra realtà e virtuale attraverso la fotografia\, le creazioni digitali e l’uso dell’intelligenza artificiale\, con opere di artisti come Anne Avaux\, Carme Gotsens\, Boxados Ruiz\, Oriol Puigdomenech\, Giorgia Art\, Antonio Aguirre\, Dimitrios Paterakis\, Incertagloria\, Mireia Norberto e Arnau Tasies.\n“When the Earth Speaks from Texas to Milan”: La personale dell’artista Marjorie Parker\, che porta in galleria i suoi intensi scatti incentrati sui suggestivi e lontani paesaggi texani
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SUMMARY:Extinctions - Mostra di Deborah Kruger
DESCRIPTION:La mostra riunisce un significativo nucleo di opere recenti e indaga le forme di perdita irreversibile che caratterizzano il presente\, intrecciando riflessione ecologica\, memoria culturale e responsabilità individuale e collettiva. Al centro della ricerca di Kruger si collocano due fenomeni apparentemente distinti ma profondamente interconnessi: l’estinzione di numerose specie di uccelli e la progressiva scomparsa di lingue indigene in diverse aree del pianeta. L’artista li interpreta come manifestazioni parallele di una medesima crisi sistemica\, capace di compromettere simultaneamente la biodiversità naturale e quella culturale. \nIl percorso espositivo comprende sculture tessili\, arazzi monumentali e opere a parete accomunate dall’impiego di uno degli elementi più riconoscibili della pratica dell’artista: piume di plastica riciclata\, successivamente serigrafate con immagini di specie aviarie minacciate e sovrastampate con testi in lingue a rischio di estinzione. Attraverso questa scelta materica\, Kruger introduce una complessa stratificazione semantica: la plastica\, emblema della produzione e del consumo globalizzati nonché tra i principali agenti dell’alterazione ambientale contemporanea\, viene trasformata in dispositivo narrativo e critico\, capace di rendere visibili le responsabilità umane nei processi di degrado ecologico e di cancellazione culturale. \nLa formazione dell’artista nel campo del textile design emerge nella qualità tattile delle superfici\, nella costruzione delle opere e nell’attenzione alla dimensione processuale del fare. Materialità\, accumulazione e stratificazione diventano strumenti attraverso cui Kruger interroga i modelli economici e produttivi contemporanei\, mantenendo al contempo un forte legame con la manualità e con la capacità dei materiali di conservare e trasmettere memoria. \nAlla base della sua pratica artistica vi è una concezione relazionale dell’esistenza\, secondo la quale ogni organismo\, cultura e linguaggio partecipa a una rete complessa di interdipendenze. In questa prospettiva\, la frammentazione degli habitat naturali e l’erosione delle culture marginali appaiono come effetti differenti di dinamiche comuni\, generate da sistemi economici e sociali fondati sull’estrazione intensiva delle risorse e sulla progressiva omologazione dei comportamenti. Le conseguenze di tali processi ricadono con particolare evidenza sulle realtà più vulnerabili – specie animali minacciate e comunità indigene – che diventano indicatori sensibili delle fragilità dell’intero ecosistema globale. \nEXTINCTIONS invita a riflettere sulle relazioni che legano produzione\, consumo\, linguaggio e tutela della vita\, ponendo al centro le responsabilità individuali e collettive che attraversano il nostro tempo. Per Deborah Kruger l’arte è uno spazio di consapevolezza e trasformazione\, capace di rendere visibili le strutture spesso opache dei sistemi contemporanei e di restituire presenza e voce a ciò che rischia di essere definitivamente cancellato. \nLa mostra è corredata di un catalogo trilingue (italiano\, inglese\, tedesco) edito da Al3vie Editore. \nOrari mostra:                     venerdì: 15.00 – 19.00; sabato e domenica: 10.00 – 12.00 e 15.00 – 19.00
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SUMMARY:Pixies P40 - Celebrating 40 Years
DESCRIPTION:Per celebrare i 40 anni dalla loro nascita nel 1986\, i Pixies annunciano i dettagli di un tour mondiale nel 2026\, intitolato Pixies 40. Oggi sono stati confermati i primi show\, che prenderanno il via nel Regno Unito a maggio per poi proseguire in Europa tra giugno e luglio 2026\, con un’unica imperdibile data italiana il 14 luglio al Parco della Musica di Milano. \nIl grande ritorno dal vivo vedrà i membri fondatori Black Francis\, Joey Santiago e David Lovering\, insieme alla bassista Emma Richardson\, esibirsi in diverse città di Regno Unito\, Irlanda\, Germania\, Italia e Paesi Bassi per celebrare questo traguardo epico. \nNon poteva esserci luogo più simbolico per l’inizio di Pixies 40: proprio il Regno Unito\, dove la band fu accolta con entusiasmo dalla stampa musicale prima di conquistare la scena mondiale. Sono passati oltre 35 anni da Doolittle\, l’album rivoluzionario certificato platino che li portò nella Top Ten britannica\, e più di 20 anni dalla loro acclamata reunion al Coachella. Oggi i Pixies si trovano nel pieno del loro secondo atto creativo.
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SUMMARY:My Chemical Romance (Supporting Act: Interpol)
DESCRIPTION:A grandissima richiesta arrivano in Italia i My Chemical Romance mercoledì 15 luglio 2026 alla Visarno Arena di Firenze\, con l’unico appuntamento italiano del The Black Parade 2026\, in cui suoneranno per intero il disco capolavoro “The Black Parade”\, oltre ai loro altri grandi successi. \nLa data:15 luglio 2026 Firenze\, Visarno Arena \nAttenzione! La disponibilità dei biglietti è limitata. \nIl 2026 segnerà un anniversario speciale per milioni di fan in tutto il mondo: i vent’anni di The Black Parade\, l’album che ha consacrato i My Chemical Romance come una delle band più iconiche degli anni Duemila.Per celebrare questo traguardo\, la band guidata da Gerard Way sarà protagonista di un nuovo tour mondiale che farà tappa anche in Italia\, riportando sul palco i brani che hanno segnato una generazione e che ancora oggi continuano a influenzare artisti e fan in ogni parte del globo.Uscito nel 2006\, The Black Parade non è stato solo un disco: è diventato un manifesto culturale\, con il suo immaginario teatrale\, le sonorità potenti e i testi capaci di raccontare la fragilità e la forza dell’essere giovani. Canzoni come Welcome to the Black Parade\, I Don’t Love You e Famous Last Words sono entrate nella storia del rock e hanno reso i My Chemical Romance una vera leggenda della scena alternativa.Il tour del ventennale promette di essere un’esperienza unica: uno show spettacolare\, un viaggio emozionante tra passato e presente\, che riporterà sul palco tutta l’energia e la carica emotiva di una delle band più amate di sempre.Il tour 2025 dei My Chemical Romance\, tutto esaurito\, “Long Live: The Black Parade” è attualmente terminato in Nord America. Il mese scorso\, la band ha fatto la storia con la sua più grande esibizione nel New Jersey fino ad oggi al MetLife Stadium di East Rutherford\, e ha ricevuto le chiavi della loro città natale\, Belleville\, dal sindaco Michael Melham. Rolling Stone ha commentato così lo spettacolo: “I My Chemical Romance regalano un elettrizzante ritorno a casa al Met Life Stadium…. I fan affezionati dei My Chemical Romance hanno amato ogni secondo dello spettacolo e hanno accolto i loro eroi locali a braccia aperte”. \nL’album rivoluzionario dei My Chemical Romance del 2006\, The Black Parade\, quattro volte disco di platino\, ha recentemente ottenuto dieci nuove certificazioni dalla Recording Industry Association of America (RIAA). Il singolo principale dell’album\, “Welcome to the Black Parade”\, è ora certificato 7 volte disco di platino\, ‘Teenagers’ è ora 6 volte disco di platino\, “Famous Last Words” è 2 volte disco di platino e “I Don’t Love You” e “Mama” sono saliti allo status di disco di platino. Inoltre\, i brani dell’album “House of Wolves”\, “The End.”\, “The Sharpest Lives”\, “This Is How I Disappear” e “Disenchanted” sono ora certificati oro.
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SUMMARY:Cestello X 12 a scelta
DESCRIPTION:Clicca qui per maggiori informazioni.
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SUMMARY:Bad Bunny
DESCRIPTION:Lo estábamos esperando. Bad Bunny\, l’artista multi-platino in vetta alle classifiche di tutto il mondo\, è pronto a conquistare Milano con il suo “DeBÍ TiRAR MáS FOToS” World Tour. \nLe date:17\, 18 luglio 2026 Milano\, Ippodromo SNAI La Maura \nAttenzione! La disponibilità dei biglietti è limitata. \nBad Bunny\, nato Benito Antonio Martínez Ocasio\, è un artista multi-platino e vincitore di tre GRAMMY® la cui capacità di infrangere le barriere internazionali e smantellare le norme culturali lo ha reso un’icona della cultura e dell’intrattenimento globale. La star che sfida i generi\, artista più ascoltato di Spotify a livello globale per tre anni consecutivi (2020-22)\, detiene il record assoluto di tournée con un incasso di 435 milioni di dollari in un anno solare\, con oltre 2\,4 milioni di biglietti venduti in 81 spettacoli nel 2022. Il suo “Most Wanted Tour”\, tenutosi all’inizio del 2024\, è stato celebrato come uno dei più innovativi degli ultimi tempi e ha battuto il record di incassi del Barclays Center\, superando il record di 12 concerti detenuto da Jay Z. La sua eccellenza artistica è stata riconosciuta con imprese storiche\, tra cui la prima nomination ai GRAMMY® Awards per l’Album dell’anno\, per una produzione in lingua spagnola\, “Un Verano Sin Ti”. L’album\, acclamato in tutto il mondo\, è anche l’album più ascoltato in streaming su Spotify\, con oltre 18 miliardi di riproduzioni. \nNel 2025\, l’album di Bad Bunny “DeBÍ TiRAR MáS FOToS” ha trascorso tre settimane consecutive al n. 1 della Billboard 200\, segnando il suo settimo album nella Top 10 e il nono n. 1 consecutivo nella classifica Top Latin Albums. È inoltre entrato nella storia come il primo artista latino a raggiungere le 100 posizioni nella Billboard Hot 100\, consolidando ulteriormente il suo dominio sulla scena musicale mondiale. Dopo il successo del suo sesto album in studio\, Bad Bunny ha annunciato la storica residenza “NO ME QUIERO IR DE AQUÍ” presso l’iconico Coliseo de Puerto Rico. Inizialmente prevista per 21 spettacoli\, la residenza\, prima nel suo genere\, si è rapidamente espansa a 30 spettacoli a causa della domanda travolgente\, con tutti i 400.000 biglietti esauriti in meno di 4 ore. Al di là della musica\, Bad Bunny ha continuato a infrangere i record diventando il primo artista in lingua spagnola ad esibirsi al Coachella. La sua influenza sulla cultura mainstream è cresciuta ulteriormente quando ha ricoperto il doppio ruolo di conduttore e ospite musicale del Saturday Night Live e ha partecipato all’ambito speciale per il 50° anniversario: un risultato significativo per i latini e la normalizzazione dello spagnolo in uno degli show più longevi della cultura pop americana. \nA portion of the ticket proceeds will be donated to the Good Bunny Foundation which focuses on supporting children and youth from underserved communities to encourage the development of talent in music\, arts\, and sports.To learn more about the Good Bunny Foundation visit: www.goodbunnyfoundation.org/
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SUMMARY:La Valle Nascosta - Escursione a Monte Morretano
DESCRIPTION:Vieni a scoprire con noi un suggestivo itinerario\, per ammirare le bellezze naturali dell’Abruzzo .\n\nEsploreremo un angolo nascosto tra il Parco Regionale del Velino Sirente e la Riserva Naturale delle Montagne della Duchessa\, un vero paradiso per gli amanti della montagna.\n\nCi immergeremo in un mondo incantato dominato dal silenzio\, tra boschi di faggio\, prati\, valli glaciali e cime panoramiche.\n\nIl culmine dell’escursione è un punto di osservazione panoramico a 360 gradi\, luogo perfetto per ammirare la bellezza di queste splendide montagne.\n\nNelle giornate di cielo limpido\, potrai scorgere all’orizzonte anche le catene montuose più lontane: dal Terminillo ai Monti Sibillini\, fino alla Majella.\n\nNon perdere l’occasione di vivere in buona compagnia una giornata indimenticabile in natura.\n\nCosa aspetti? Prepara la zaino!\n\nPrenotazioni aperte fino a Venerdì 17 Luglio 2026\, ore 16:00\n \nCLICCA QUI PER INFO COMPLETE e PRENOTAZONE OBBLIGATORIA
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LOCATION:Cima di Morretano\, Lucoli\, L'Aquila\, Italia
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SUMMARY:Katy Perry
DESCRIPTION:Dopo aver raggiunto il sold out nel concerto che la vedrà protagonista domenica prossima a Bologna\, Katy Perry annuncia il suo ritorno in Italia con un nuovo\, imperdibile appuntamento: domenica 19 luglio 2026 la superstar mondiale si esibirà al Lucca Summer Festival\, nell’incantevole scenario delle Mura Storiche di Lucca. Sarà l’unico concerto italiano di Katy Perry nel 2026. \nLa data19 luglio 2026 Lucca\, Mura Storiche – Lucca Summer Festival \nPresale esclusiva Radio101:Biglietti in vendita su www.ticketone.it/r101 dalle ore 11:00 di mercoledì 5 novembre alle ore 23:59 di giovedì 6 novembre. \nVendita generale online su TicketOne.it e tramite Call Center:Biglietti in vendita dalle ore 11.00 di venerdì 7 novembre 2025. \nPer visualizzare la mappa della venue Clicca Qui \nCon oltre 115 miliardi di stream globali e più di 70 milioni di album e 143 milioni di singoli venduti nel mondo\, Katy Perry è una delle artiste più iconiche e di successo della musica pop contemporanea. \nInfo bambini e disabiliPrima di effettuare l’acquisto\, si prega di visitare la pagina dedicata per informazioni su modalità di richiesta biglietti ed agevolazioni previste (fino ad esaurimento posti). Clicca qui \nNel momento in cui Lei effettua un acquisto\, i Suoi dati vengono trasferiti a Di and Gi s.r.l. e da questa trattati ai fini dell’esecuzione del contratto quale autonomo titolare del relativo trattamento. Pertanto\, prima di procedere all’acquisto si prega di prendere visione della relativa Informativa. Clicca qui
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SUMMARY:Skunk Anansie
DESCRIPTION:Tra le formazioni rock più potenti e influenti degli anni Novanta\, gli Skunk Anansie tornano in tour in Italia\, portando sul palco l’energia di oltre trent’anni di carriera e il loro sound inconfondibile: impetuoso e ruvido\, capace di fondere metal\, psichedelia e soul in una miscela esplosiva. \nAutori di hit come “Secretly”\, “Charlie Big Potato” e “Hedonism””\, le laceranti e taglienti “Little Baby Swastikkka” e “Intellectualise My Blackness”\, gli Skunk Anansie hanno segnato indelebilmente la storia della musica internazionale: lo stile e l’energia\, insieme al timbro graffiante e ipnotico della frontwoman Skin ‒ attivista\, modella\, musa di numerosi stilisti e vera pantera del rock\, diventata una delle più importanti icone musicali femminili a livello mondiale ‒ sono una combinazione irresistibile. \nLa band apre un nuovo capitolo della sua storia portando sul palco\, oltre alle hit mondiali\, anche diversi brani inediti. \nIn merito al tour\, Skin ha dichiarato l’entusiasmo della band per il ritorno live\, promettendo una produzione completamente rinnovata che rifletterà la loro forza creativa. Con hit come Piggy e This Means War\, gli Skunk Anansie confermano il loro ruolo di spicco nella scena rock internazionale\, offrendo uno show che ne celebrerà lo straordinario percorso artistico e i nuovi orizzonti sonori.
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LOCATION:Sogliano Al Rubicone\, Piazza Matteotti Piazza Matteotti\, Sogliano Al Rubicone\, Italy\, Forli-Cesena
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SUMMARY:Beatriz Morales
DESCRIPTION:Beatriz Morales  \nOpening martedì 21 luglio 2026\nDalle ore 19.00 alle 21.00 \nDal 22 al 26 luglio. Su appuntamento \nA cura di Virginie Puertolas-Syn\nIn collaborazione con Giuliana Schiavone \n  \nNell’ambito della rassegna Puglia Art Project il trullo di Dep Art Out è lieto di ospitare un progetto site-specific dell’artista messicana Beatriz Morales. Visitabile su appuntamento dal 22 al 26 luglio 2026. \nPuglia Art Project invita tre artisti contemporanei di rilievo internazionale a confrontarsi con l’identità unica della Puglia: la sua storia millenaria\, il suo paesaggio e il delicato equilibrio tra natura e cultura che ne caratterizza il territorio. A ciascun artista è stata data carta bianca\, offrendo piena libertà creativa per sviluppare un’opera site-specific ispirata agli elementi fondamentali che definiscono questa regione: il mare\, gli alberi e la pietra. \nSviluppato in tre sedi tra Ostuni\, Ceglie Messapica e Carovigno\, il progetto mette in dialogo Beatriz Morales\, Giovanni Ozzola e David Rickard con il territorio pugliese e le sue molteplici stratificazioni: gli uliveti secolari e i muretti a secco\, la memoria messapica e mediterranea\, la luce intensa e il paesaggio costiero. Attraverso un processo di osservazione e ascolto\, gli artisti sono invitati a lasciarsi guidare dai materiali\, dalle storie e dalle atmosfere del Sud Italia\, trasformandoli in nuove forme espressive. \nCurato da Virginie Puertolas-Syn\, Puglia Art Project nasce dalla collaborazione con Copperfield (Londra)\, Galleria Michela Rizzo (Venezia e Milano)\, Suburbia Contemporary (Barcellona e Lipsia)\, Galleria 32 (Carovigno)\, Giuliana Schiavone e Dep Art (Milano e Ceglie Messapica). \nNota biografica \nBeatriz Morales (Città del Messico\, 1981)\, Beatriz Morales vive e lavora tra Berlino e Hidalgo\, in Messico. In gran parte autodidatta\, ha sviluppato una pratica che fonde una sensibilità astratto-espressionista con materiali artigianali tradizionali\, dalle stratificate “pelli” acriliche alla fibra di agave intrecciata. Il colore e il gesto della mancha — la macchia — sono al centro del suo lavoro\, che si è evoluto in installazioni immersive di grande scala. Tra le presentazioni recenti figurano il Museo Frieder Burda\, Baden-Baden\, e una commissione monumentale al museo MACAY di Mérida. La sua monografia Color Archaeology è stata pubblicata da Kerber nel 2021. Tra le mostre recenti: For Your Oceans da Sotheby’s\, Londra; Bienal Sur\, Città del Messico; e Unbound alla Praxis Gallery\, New York. Le sue opere sono presenti in collezioni internazionali. \nDep Art OUT\nMF22+MG Ceglie Messapica\, Provincia di Brindisi\nContrada Marangi – Ulmo\n+39 388 8550083\nout@depart.it \nDep Art OUT – \nVirginie Puertolas-Syn \n@virginie_puertolas_syn \nBeatriz Morales\nwww.beatrizmorales. com \n@beatriz__morales \nL’evento è patrocinato dall’Assessorato alla Cultura della Città di Ceglie Messapica.
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LOCATION:Dep Art OUT\, Contrada Ulmo\, Ceglie Messapica\, Brindisi\, Italia
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SUMMARY:Gregory Porter
DESCRIPTION:Gregory Porter\, il cantante soul che ha conquistato il mondo\, torna in Italia per un imperdibile appuntamento all’Auditorium Parco della Musica di Roma\, nell’ambito della rassegna Roma Summer Fest.
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SUMMARY:Ben-essere alla Cascatella
DESCRIPTION:Ben-essere a La Cascatella: un viaggio per l’anima \n\n\nTi invito a vivere un’esperienza trasformativa in uno dei luoghi più suggestivi del Trentino. Il 25 e 26 luglio 2026\, immersi nella natura di Castello Tesino\, ci dedicheremo al nutrimento di corpo\, mente e spirito. \n\n\n\n\n\n​Saranno due giorni magici\, ricchi di conferenze\, laboratori esperienziali\, meditazione\, naturopatia e pratiche olistiche per riscoprire il tuo equilibrio interiore.\n\n\n\n\n\n​Sarò felicissima di guidarvi personalmente in momenti di profonda connessione\, tra cui la Meditazione Arcangelica e il Bagno Sonoro con Gong. \n\n\n\n\n\n​Ti senti pronto/a a staccare la spina e rigenerarti? \n\n\n\n\n\n​ Dove: La Cascatella\, Castello Tesino (TN)\n\n\n\n\n\n Quando: 25 e 26 Luglio 2026\n\n\n\n\n\n Aperto a tutti: appassionati\, curiosi\, adulti e bambini!\n\n\nPer tutti i due giorni trattamenti\, curiosità e benessere alla persona\n\n\nPer info: Katia Ali D’oro 351/4399860\n\n\n\n\n\n​Scorri le immagini per scoprire il programma completo delle due giornate e segna le date sul calendario! Non vedo l’ora di incontrarti lì. \n\n\n\n\n\n​#LaCascatella #BenessereOlistico #CrescitaPersonale #MeditazioneConGliAngeli #ReikiArcangelico #TrentinoEventi #CastelloTesino #KatiaMenegazzi #AliDOro #EventoBenessere #EquilibrioInteriore
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LOCATION:La Cascatella\, Località La Cascatella\, Castello Tesino\, Trento\, Italia
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SUMMARY:FESTE PARROCCHIA 2026
DESCRIPTION:Feste paesane (Festa in Agneda 26.07.2026 – Festa in Ambria 02.08.2026 – Festa Madonna del Rosario 11.10.2026 – Festa Madonna della cintura 9.08.2026 – Festa Santa Caterina 29.11.2026 – Festa di San Rocco a Bessega e Boffetto 17.08.2026) organizzate per i parrocchiani di Piateda \nFonte: Regione Lombardia Open Data – Sagre e fiere su area pubblica.
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SUMMARY:Dentro di me - libro di Federico Di Pietro
DESCRIPTION:Proseguono gli appuntamenti culturali promossi dalla Casa degli Artisti di Gallipoli nell’ambito delle rassegne “Ars Gratia Artis” e “Sfascismo”\, ideate da Giorgio De Cesario. Tra gli eventi in programma si inserisce la presentazione del libro “Dentro di me”\, un’opera che racconta il percorso interiore di un giovane autore attraverso riflessioni autentiche e profonde. \nL’incontro si terrà domenica 26 luglio 2026\, alle ore 19.00\, nella suggestiva terrazza panoramica della Casa degli Artisti\, in via Lepanto 1\, Gallipoli. \nProtagonista dell’evento sarà il giovanissimo Federico Di Pietro\, che dialogherà con la scrittrice Raffaella Scorrano\, accompagnando il pubblico alla scoperta delle riflessioni che hanno dato origine al libro e che ne costituiscono l’ossatura narrativa ed emotiva. \nL’incontro offrirà un percorso attraverso le tappe della maturazione emotiva e spirituale dell’autore\, delineando un intenso excursus di crescita personale. Un racconto che diventa anche testimonianza della complessità dell’adolescenza contemporanea\, affrontando temi quali la costruzione dell’identità\, il rapporto con se stessi e le relazioni con gli altri\, in un linguaggio capace di parlare soprattutto ai giovani\, ma anche agli adulti. \nLa presentazione sarà inoltre l’occasione per visitare la mostra attualmente allestita presso la Casa degli Artisti\, che ospita opere pittoriche\, scultoree e letterarie di Giorgio De Cesario e di altri artisti talentuosi ed eclettici\, confermando lo spazio gallipolino come luogo d’incontro tra arte\, cultura e dialogo. Saranno presenti i curatori Domenicaisabella Bono Mariano\, Raffaele Bono Mariano e Maria Cristina Maritati. Si ringraziano inoltre l’Assemblea Territoriale di CittadinanzAttiva \, l’Associazione La Barcaccia e Maddalena Castegnaro\, responsabile dell’Archivio di Libri d’artista e del Collettivo ScriptorArt\, per la cortese collaborazione.
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LOCATION:La Casa degli Artisti B&B\, Via Lepanto\, Gallipoli\, Lecce\, Italia
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SUMMARY:White Lies - acieloaperto
DESCRIPTION:I White Lies\, trio alternative rock di Londra noto per il loro sound oscuro e potente\, hanno annunciato il loro ritorno sui palchi europei con un nuovo tour in programma all’inizio del 2026. \nFormatisi nel 2007\, la band ha conquistato pubblico e critica sin dal debutto con l’album To Lose My Life…\, seguito da una serie di dischi di successo tra cui Ritual\, Big TV\, Friends\, Five e l’ultimo As I Try Not To Fall Apart del 2022. \nUn’occasione esclusiva per rivedere dal vivo una delle band britanniche più influenti degli ultimi anni\, protagonisti assoluti della scena indie rock europea.
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SUMMARY:Lemon Jazz Festival 2026
DESCRIPTION:A SORRENTO SI ACCENDONO I RIFLETTORI SUL LEMONJAZZ CON RAY GELATO & THE GIANTS\, IL DUO TONINHO HORTA-ANTONIO ONORATO E CON L’INCREDIBILE TALENTO DI CARLO PODDIGHE \nIn Villa Fiorentino a Sorrento dal 30 luglio al 1 agosto la musica si colora di giallo al suono di grandi artisti. \nLa prima serata\, giovedì 30 luglio\, è di Carlo Poddighe\, già produttore e musicista di artisti del calibro di Omar Pedrini\, Joe Bastianich e molti altri\, si presenta\, con un originale ed innovativo progetto “One Man Show”\, sotto il nome di SuperEgo\, imbracciando contemporaneamente chitarra\, batteria\, tastiera e voce. Durante l’esibizione presenterà brani tratti dal suo nuovo album e alcuni imprescindibili classici della storia del Rock. \nIl chitarrista e compositore napoletano Antonio Onorato insieme al leggendario chitarrista brasiliano Toninho Horta\, in scena venerdì 31\, hanno unito le rispettive culture nell’acclamato album collaborativo From Napoli To Belo Horizonte\, che fonde la tradizione musicale napoletana con il sound sudamericano. \nGli appassionati dello swing non possono perdersi l’appuntamento di sabato 1 agosto. Ray Gelato con The Giants è un ambasciatore nel mondo della “bella Italia” e ormai un’istituzione per chi all’estero ama il folclore tricolore. \nLink per l’acquisto: https://www.ticketone.it/event/lemon-jazz-villa-fiorentino-21777676/ \nIl Lemonjazz è organizzato dalla Fondazione Sorrento con la direzione artistica di Mario Mormone. Parte dei concerti sono ad ingresso libero. Altre Informazioni sono reperibili su www.lemonjazz.org\, al numero +39 081 878 22 84 e +39 333 220 22 42. \nUfficio stampa a cura di Claudia Cascone \nclaudiacasconegiornalista@gmail.com \n3355319984
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LOCATION:Parco di Villa Fiorentino\, Corso Italia\, 53\, Sorrento\, Napoli\, Italia
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SUMMARY:Gli Alti Pascoli delle Centorelle - Trekking a Monte Scindarella
DESCRIPTION:Saremo ospiti dello straordinario territorio abruzzese per un itinerario lungo la cresta sud-orientale del massiccio del Gran Sasso.\n\nUn sentiero erboso ci condurrà lungo tutto il crinale di Monte Scindarella fino a Monte San Gregorio di Paganica.\n\nQuesta grande prateria di alta quota ci regalerà una visuale unica di queste lande\, perse tra le nuvole.\n\nLe più belle cime dal Gran Sasso saranno nostre compagne per tutta la durata del percorso.\n\nLontani dai sentieri più frequentati di questa zona\, sarà facile entrare in contatto con la natura circostante e lasciarsi alle spalle il quotidiano.\n\nTi aspettano le grandi e piccole storie di questa terra: gli uomini\, gli animali\, gli aneddoti\, le leggende.\n\nSenza grandi difficoltà\, potrai regalarti suggestioni uniche e emozioni indimenticabili.\n\nUnisciti al nostro gruppo per questa piccola avventura in compagnia!\n\n\nIscrizioni aperte sul nostro sito fino a Sabato 1 Agosto 2026 ore 15:00\n\nCLICCA QUI PER INFO COMPLETE e PRENOTAZIONE OBBLIGATORIA
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LOCATION:Monte Scindarella\, L'Aquila\, L'Aquila\, Italia
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SUMMARY:Stefano Arienti\, Europa Libera
DESCRIPTION:Stefano Arienti\nEuropa Libera  \nA cura di Carmelo Cipriani \nOpening giovedì 2 agosto 2026\nDalle ore 19.00 alle 21.00 \nDep Art Out è lieta di presentare Europa Libera\, il nuovo intervento site-specific di Stefano Arienti\, concepito appositamente per il trullo di Ceglie Messapica\, a cura di Carmelo Cipriani. \nDa oltre trent’anni Stefano Arienti sviluppa una ricerca che mette in relazione immagine\, materia e territorio\, attraverso gesti essenziali di raccolta\, trasformazione e ricomposizione. La sua pratica si fonda sulla capacità di rivelare il potenziale poetico di materiali ordinari e di elementi naturali\, facendo emergere connessioni inattese tra esperienza e rappresentazione. Carte geografiche\, paesaggi\, fenomeni naturali\, memorie dei luoghi e immagini della cultura visiva vengono continuamente reinterpretati\, dando origine a opere in cui non solo il risultato visivo ma lo stesso processo di costruzione diventa uno strumento collettivo di confronto e conoscenza. \nPer Dep Art Out\, Arienti realizza una monumentale mappa politica dell’Europa utilizzando esclusivamente materiali raccolti nel terreno circostante il trullo. Pietre e altri elementi naturali vengono ricomposti in un grande disegno percorribile dal pubblico\, trasformando il suolo in un’immagine. L’opera è pensata come uno spazio da attraversare fisicamente\, nel quale il visitatore entra letteralmente all’interno della geografia europea. Il disegno colloca simbolicamente la Puglia al centro della composizione\, facendo coincidere il trullo con uno dei punti nevralgici della carta. Il luogo che ospita l’intervento diventa il fulcro stesso della rappresentazione\, suggerendo un ribaltamento della prospettiva geografica: l’Europa è ripensata a partire da un luogo concreto\, periferico solo in apparenza\, storicamente affacciato sul Mediterraneo e naturalmente proiettato verso Oriente. \n«L’intervento – sostiene il curatore Carmelo Cipriani – s’inserisce in una linea di ricerca che attraversa da anni il lavoro dell’artista: la costruzione di immagini complesse mediante l’accumulazione di elementi naturali o di recupero\, capaci di conservare la propria identità pur contribuendo a una figura o struttura di valenza collettiva. Ne è un esempio Gocce\, installazione site-specific realizzata nel Museo Nazionale di San Marino\, in cui Arienti ha delineato la geografia d’Europa attraverso una moltitudine di vasetti di vetro. A Ceglie Messapica questa ricerca in cui il materiale non è mai un semplice mezzo espressivo\, ma determina il significato stesso dell’immagine\, trova una declinazione inedita. La pietra sostituisce il vetro\, introducendo una dimensione geologica e storica profondamente radicata nel paesaggio pugliese. Sono le stesse pietre che\, raccolte nei campi nel corso dei secoli\, hanno dato forma ai muri a secco\, ai terrazzamenti e ai trulli\, trasformando un materiale naturale in un elemento identitario del territorio. La mappa dell’Europa nasce così dalla stessa materia che costruisce il paesaggio locale\, mettendo in relazione la scala continentale con quella più intima e quotidiana della campagna murgiana. L’unico elemento cromatico adottato è l’azzurro\, identificativo di mare e cielo\, ma anche della bandiera europea. È una presenza minima ma decisiva\, capace di unire la dimensione naturale del paesaggio con quella simbolica e istituzionale della costruzione europea. Il colore diventa così un segno di appartenenza\, ma anche un invito a riflettere sul significato stesso dell’idea di Europa». \nL’opera ha una connotazione apertamente politica. La carta geografica non viene utilizzata per affermare la stabilità dei confini\, ma per interrogare il ruolo dell’Unione Europea nel presente. Arienti propone un’immagine del continente come spazio condiviso\, fondato sulla responsabilità collettiva più che sull’appartenenza nazionale. L’intervento richiama il valore delle istituzioni sovranazionali come strumenti di cooperazione\, di pace e di mediazione tra i popoli\, contrapponendo la costruzione di una comunità politica solidale alla logica degli imperi e delle opposizioni geopolitiche. Più che disegnare una carta geografica\, Stefano Arienti costruisce una geografia della materia\, nella quale il paesaggio di Ceglie Messapica diventa il punto da cui ripensare l’Europa\, la sua identità e il suo futuro. \nNota biografica \nStefano Arienti (Asola\, Mantova\, 1961) vive e lavora a Milano. Nel 1986 si laurea in Scienze Agrarie con una tesi di virologia. Partecipa alla prima mostra collettiva nel 1985 alla ex fabbrica Brown Boveri\, dove incontra Corrado Levi\, il suo primo maestro. Ha frequentato l’ambiente artistico italiano\, assieme ad altri giovani artisti\, nel momento di rinnovamento successivo alle stagioni dominate dall’Arte Povera e dalla Transavanguardia. La sua ricerca affonda le radici nel gesto manuale e nella sperimentazione tecnica. Collage\, piegatura\, cancellatura o incisione diventano strumenti di trasformazione al pari delle tecniche tradizionali come la pittura o la scultura. Il suo lavoro si nutre di immagini tratte tanto dalla storia dell’arte quanto dalla cultura popolare\, sottoposte a processi di manipolazione e riscrittura. \nHa tenuto una lunga serie di mostre personali in musei e istituzioni d’arte italiane e straniere\, fra cui il MAXXI di Roma\, la Fondazione Sandretto Re Rebaudengo di Torino\, le Fondazioni Querini Stampalia e Bevilacqua La Masa di Venezia\, il Palazzo Ducale di Mantova\, la Galleria Civica di Modena\, il Museo d’arte contemporanea Villa Croce di Genova\, i Chiostri di Sant’Eustorgio a Milano e la Galleria Nazionale di San Marino. Negli Stati Uniti: ArtPace San Antonio\, Texas e Isabella Stewart Gardner Museum\, Boston. Ha altresì partecipato a numerose mostre collettive in Italia ed all’estero\, fra cui le Biennali di Venezia\, Istanbul e Gwanjiu. Ha viaggiato soprattutto in Europa\, Nord America e Asia\, partecipando anche a programmi di residenza per artisti negli Stati Uniti\, a San Francisco\, Boston e San Antonio\, in India\, a Nuova Delhi e in Francia\, a Clisson. Ha insegnato all’Accademia di Belle Arti “Giacomo Carrara” di Bergamo e all’Università IUAV di Venezia. \nDep Art OUT\nMF22+MG Ceglie Messapica\, Provincia di Brindisi\nContrada Marangi – Ulmo \nDep Art OUT – out@depart.it | +39 388 8550083 \nStefano Arienti\nwww.stefanoarienti.it \nL’evento è patrocinato dell’Assessorato alla Cultura della Città di Ceglie Messapica
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SUMMARY:Beatriz Morales
DESCRIPTION:Beatriz Morales  \nOpening martedì 21 luglio 2026\nDalle ore 19.00 alle 21.00 \nDal 22 al 26 luglio. Su appuntamento \nA cura di Virginie Puertolas-Syn\nIn collaborazione con Giuliana Schiavone \n  \nNell’ambito della rassegna Puglia Art Project il trullo di Dep Art Out è lieto di ospitare un progetto site-specific dell’artista messicana Beatriz Morales. Visitabile su appuntamento dal 22 al 26 luglio 2026. \nPuglia Art Project invita tre artisti contemporanei di rilievo internazionale a confrontarsi con l’identità unica della Puglia: la sua storia millenaria\, il suo paesaggio e il delicato equilibrio tra natura e cultura che ne caratterizza il territorio. A ciascun artista è stata data carta bianca\, offrendo piena libertà creativa per sviluppare un’opera site-specific ispirata agli elementi fondamentali che definiscono questa regione: il mare\, gli alberi e la pietra. \nSviluppato in tre sedi tra Ostuni\, Ceglie Messapica e Carovigno\, il progetto mette in dialogo Beatriz Morales\, Giovanni Ozzola e David Rickard con il territorio pugliese e le sue molteplici stratificazioni: gli uliveti secolari e i muretti a secco\, la memoria messapica e mediterranea\, la luce intensa e il paesaggio costiero. Attraverso un processo di osservazione e ascolto\, gli artisti sono invitati a lasciarsi guidare dai materiali\, dalle storie e dalle atmosfere del Sud Italia\, trasformandoli in nuove forme espressive. \nCurato da Virginie Puertolas-Syn\, Puglia Art Project nasce dalla collaborazione con Copperfield (Londra)\, Galleria Michela Rizzo (Venezia e Milano)\, Suburbia Contemporary (Barcellona e Lipsia)\, Galleria 32 (Carovigno)\, Giuliana Schiavone e Dep Art (Milano e Ceglie Messapica). \nNota biografica \nBeatriz Morales (Città del Messico\, 1981)\, Beatriz Morales vive e lavora tra Berlino e Hidalgo\, in Messico. In gran parte autodidatta\, ha sviluppato una pratica che fonde una sensibilità astratto-espressionista con materiali artigianali tradizionali\, dalle stratificate “pelli” acriliche alla fibra di agave intrecciata. Il colore e il gesto della mancha — la macchia — sono al centro del suo lavoro\, che si è evoluto in installazioni immersive di grande scala. Tra le presentazioni recenti figurano il Museo Frieder Burda\, Baden-Baden\, e una commissione monumentale al museo MACAY di Mérida. La sua monografia Color Archaeology è stata pubblicata da Kerber nel 2021. Tra le mostre recenti: For Your Oceans da Sotheby’s\, Londra; Bienal Sur\, Città del Messico; e Unbound alla Praxis Gallery\, New York. Le sue opere sono presenti in collezioni internazionali. \nDep Art OUT\nMF22+MG Ceglie Messapica\, Provincia di Brindisi\nContrada Marangi – Ulmo\n+39 388 8550083\nout@depart.it \nDep Art OUT – \nVirginie Puertolas-Syn \n@virginie_puertolas_syn \nBeatriz Morales\nwww.beatrizmorales. com \n@beatriz__morales \nL’evento è patrocinato dall’Assessorato alla Cultura della Città di Ceglie Messapica.
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SUMMARY:Bryan Hunt - Solo Show
DESCRIPTION:Bryan Hunt\nSolo Show \nOpening lunedì 10 agosto 2026\nDalle ore 19.00 alle 21.00 \nIn collaborazione con Thomas Brambilla Gallery \nDep Art Out\, in collaborazione con la Galleria Thomas Brambilla\, è lieta di annunciare la mostra personale dell’artista americano Bryan Hunt (n. 1947)\, che inaugurerà il 10 agosto 2026. \nPer questa mostra\, Hunt ha creato una straordinaria scultura site-specific dal titolo Standing Spiral. L’opera\, alta due metri\, è stata concepita in diretta risposta alla geometria architettonica iconica e primordiale del trullo. \nL’opera presenta una caratteristica base conica che omaggia poeticamente le chiancarelle\, i tradizionali tetti in pietra che definiscono il paesaggio della Valle d’Itria. Hunt mette\, così\, in dialogo la memoria del territorio con i linguaggi dell’astrazione contemporanea\, intrecciando la fluidità tipica della sua ricerca scultorea con questa storica architettura rurale. \nCollocata all’interno del trullo\, la scultura dialoga con i volumi interni\, guidando lo sguardo dello spettatore verso la volta zenitale. \nHunt sovverte la gravità architettonica\, trasformando uno storico simbolo di rifugio rurale in un’eterea ricerca che si sviluppa verso l’alto. L’opera funge da vero e proprio axis mundi\, canalizzando l’energia dello spazio interno e proiettandola verso l’apertura della volta\, in un continuo gioco di tensioni verticali. \nNota biografica \nBryan Hunt (1947\, USA) è da sempre stato interessato all’architettura e all’esplorazione spaziale e ha lavorato come assistente tecnico al Kennedy Space Center e successivamente come disegnatore per un ingegnere meccanico. Nel 1968\, Hunt si trasferì a Los Angeles e studiò all’Otis Art Institute. Continuò a vivere e lavorare a Los Angeles fino al 1976\, e fece parte di una scena dinamica che includeva Allan McCollum\, Lynda Benglis\, Bruce Naumann e Chris Burden. Durante questi anni a Los Angeles\, Hunt produsse un corpus di opere straordinario. La curatrice Sue Scott ha definito il 1974 l’anno cruciale della carriera di Hunt. “In soli dodici mesi\, ha creato cinque importanti sculture che hanno portato il suo lavoro in una nuova direzione\, gettando una solida base per anni di intensa creatività. Queste cinque opere – Empire State with Hindenburg\, Nankow Pass (Wall of China)\, Hoover Dam\, Tower of Babel\, e la prima di una serie di aeronavi – con il loro curioso mix di arte\, scienza\, tecnologia e filosofia erano radicalmente diverse dalle sculture allora esposte in gallerie e musei”. Dagli anni 70 in poi Hunt si è dedicato alla serie iconica degli “Airships” che ha sviluppato grazie al suo interesse per l’architettura e lo spazio. Gli Airships sono formati da strutture a forma di dirigibile e sono montate direttamente a muro\, dando l’impressione di essere sospese nello spazio. \nQueste opere rappresentavano una sfida per i seguaci del Minimalismo e della Land Art e una risposta sofisticata e idiosincratica alla scultura classica e moderna. A seguito di queste prime opere\, Hunt si dedicò ad una serie di sculture che rappresentano i volumi di laghi\, cave e cascate\, che sono diventate iconiche. \nChristoph Brockhaus ha scritto che Hunt “è stato interessato alla struttura superficiale di Rodin\, al dialogo tra scultura e piedistallo di Brancusi\, alle forme geometriche del Costruttivismo e al gesto dell’Espressionismo Astratto”. \nBryan Hunt vive e lavora a New York City. Ha esposto in diversi musei e istituzioni tra cui: The Institute for Art and Urban Resources\, The Clocktower\, New York (1974)\, “Young American Artists” al Solomon R. Guggenheim Museum (1978)\, “made by sculptors” allo Stedelijk Museum\, Amsterdam (1978)\, “Decade in Review” al Whitney Museum of American Art (1979) e “Visionary Images” alla Renaissance Society presso l’Università di Chicago (1979). Il suo lavoro è incluso nelle collezioni museali\, tra cui il Museum of Modern Art\, New York; il Whitney Museum of American Art\, New York; l’Hirshhorn Museum and Sculpture Garden\, Washington; il Los Angeles County Museum of Art; e il Museum of Contemporary Art\, Los Angeles. \nDep Art OUT\nMF22+MG Ceglie Messapica\, Provincia di Brindisi\nContrada Marangi – Ulmo\n+39 388 8550083 \nDep Art OUT – out@depart.it \nThomas Brambilla Gallery \nhttps://www.thomasbrambilla.com/it/\n@thomasbrambillagallery \n Bryan Hunt\nhttps://www.bryanhunt.com\n@bryan9hunt \nL’evento è patrocinato dall’Assessorato alla Cultura della Città di Ceglie Messapica.
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SUMMARY:TORNEO DI CALCIO A 6 GIOCATORI
DESCRIPTION:Manifestazione dedicata allo sport\, alla promozione e all’aggregazione giovanile \nFonte: Regione Lombardia Open Data – Sagre e fiere su area pubblica.
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SUMMARY:Earth Wind & Fire Experience by Al Mckay
DESCRIPTION:Earth Wind & Fire Experience by Al Mckay
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SUMMARY:FONTENO IN FESTA CAMPO SPORTIVO
DESCRIPTION:FONTENO IN FESTA CAMPO SPORTIVO \nFonte: Regione Lombardia Open Data – Sagre e fiere su area pubblica.
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