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SUMMARY:“Conceptual Poop Art” by Giorgio De Cesario
DESCRIPTION:“Conceptual Poop Art”\, la nuova mostra di Giorgio De Cesario a cura di Emmanuel Mons delle Roche\, vuole essere essenzialmente una provocazione estetica contro i paradossi del mercato dell’arte contemporanea\, ma\, nello stesso tempo\, rappresenta un viaggio tra le sue 150 opere e i suoi personaggi con i volti in argilla in rilievo sulla tela. Non solo. Per la prima volta sono esposti al pubblico i suoi studi per la realizzazione di cravatte che riproducono particolari di famose opere d’arte. Invitati d’onore saranno infatti alcuni rappresentanti dell’industria tessile e di cravattifici italiani e stranieri. \nLa mostra si svolgerà presso la galleria permanente dell’artista ubicata ne La Casa degli Artisti di Gallipoli in via Lepanto 1. Sarà aperta al pubblico ogni giorno dal 2 agosto al 30 ottobre 2025 dalle ore 18 alle ore 20. Ingresso gratuito. \n“Conceptual Poop Art” di Giorgio De Cesario \nUna provocazione estetica contro i paradossi del mercato dell’arte contemporanea \nNoto per le sue opere policromatiche e fortemente identitarie\, Giorgio De Cesario – artista e architetto salentino – ha sempre saputo coniugare la tradizione e l’innovazione\, la materia e il simbolismo. I suoi iconici volti femminili in argilla incastonati su tela e impreziositi da orecchini veri\, parlano di un’arte viva\, sensuale\, radicata nel territorio e al tempo stesso aperta alla critica sociale e culturale. \nCon la sua nuova opera “Conceptual Poop Art”\, De Cesario si inserisce con forza nel dibattito sull’autenticità e il valore dell’arte contemporanea\, proponendo una dichiarata e caustica contestazione all’ormai celeberrima “Comedian” di Maurizio Cattelan – la banana incollata al muro con il nastro adesivo che ha fatto il giro del mondo. \nCattelan\, con la sua trovata concettuale\, ha catalizzato l’attenzione globale: venduta da Sotheby’s New York per 6\,2 milioni di dollari al collezionista Justin Sun\, la banana è infine stata mangiata dallo stesso acquirente\, diventando simbolicamente (e fisicamente) escremento umano. È da questo gesto estremo – e\, per molti\, ridicolo – che prende forma la risposta di De Cesario. \nL’opera \n“Conceptual Poop Art” nasce come elaborazione critica dell’escremento di quella banana diventata simbolo di un mercato dell’arte sempre più autoreferenziale e grottesco. De Cesario prende ciò che resta – o meglio\, ciò che ne deriva – e lo trasforma in arte vera\, concreta\, visibile\, visitabile. Con ironia e lucidità\, il maestro salentino ribalta la provocazione di Cattelan e la restituisce al pubblico come riflessione sulla decadenza culturale e sull’assurdità delle valutazioni speculative nel mondo dell’arte. \nLa sede e l’esposizione \nL’opera è esposta in modo permanente presso La Casa degli Artisti di Gallipoli\, la galleria dell’artista\, che rappresenta da anni un punto di riferimento per l’arte contemporanea in Salento.\nL’ingresso è gratuito e l’opera è visitabile tutti i giorni dalle ore 18:00 alle 20:00\, offrendo al pubblico non solo la visione di un lavoro provocatorio\, ma anche l’opportunità di confrontarsi con un pensiero critico che scava nel senso più profondo del “fare arte” oggi. \nIl contesto critico \nDe Cesario non è un outsider qualsiasi. La sua opera è stata analizzata e apprezzata da alcuni tra i maggiori critici d’arte italiani\, tra cui Philippe Daverio\, Giorgio Di Genova\, Luciano Caramel e Federico Zeri. Le sue creazioni non si fermano all’estetica\, ma diventano narrazione sociale\, antropologia visiva\, denuncia politica. “Conceptual Poop Art” si inserisce in questa traiettoria: un’opera che è insieme oggetto\, gesto e messaggio. \nGiorgio De Cesario – Peace Tree\n2025\, Legni marini\, argilla\, acciaio\, ceramica smaltata\nEsposta presso La Casa degli Artisti\, Gallipoli \nL’opera Peace Tree di Giorgio De Cesario nasce dall’incontro tra natura\, memoria e impegno simbolico. Realizzata attraverso l’assemblaggio di materiali trovati in riva al mare\, l’opera si compone di un grande tronco che funge da base e sostiene un secondo tronco più snello\, dal quale si diramano diversi fuscelli. Alle loro estremità\, l’artista ha inserito piccoli tubicini di argilla\, ciascuno colorato secondo le tonalità dell’arcobaleno — potente richiamo visivo alla pace e alla speranza universale. \nI due tronchi sono collegati tra loro tramite un vecchio girarrosto in acciaio\, a sottolineare il contrasto e il legame tra ciò che è naturale e ciò che è stato trasformato dall’uomo. De Cesario immagina che questi legni provengano dalle coste del Medio Oriente\, terre martoriate ma ricche di storia e umanità\, e li riassembla per creare un simbolo benaugurante di pace nel mondo. \nAlla base dei fuscelli compaiono delle lacrime di sangue in ceramica\, emblema del dolore e delle sofferenze umane\, contrapposte ai colori vivi e gioiosi dell’iride: una dicotomia che esprime il dramma e al tempo stesso la possibilità di redenzione. \nPeace Tree è parte della mostra “Conceptual Poop Art”\, in esposizione presso la Casa degli Artisti di Gallipoli dal 2 agosto al 30 ottobre 2025. Durante questo periodo\, i visitatori avranno la possibilità di lasciare la propria firma sul tronco principale dell’opera\, trasformando il gesto artistico in una partecipazione collettiva al messaggio universale di pace. \nMaria Cristina Maritati \nLa Casa degli Artisti Residenza D’artista \nwww.lacasadegliartisti.it \nwww.giorgiodecesario.it
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SUMMARY:Da Abissina a Cappuccina: dalla nascita del quartiere di Domodossola all'addio dei Frati
DESCRIPTION:DA ABISSINA A CAPPUCCINA: DALLA NASCITA DEL QUARTIERE DI DOMODOSSOLA ALL’ADDIO DEI FRATI \n𝑨𝒑𝒑𝒖𝒏𝒕𝒂𝒎𝒆𝒏𝒕𝒐 𝒔𝒂𝒃𝒂𝒕𝒐 2 𝒂𝒈𝒐𝒔𝒕𝒐 𝒉 16 𝒂𝒍 𝑷𝒐𝒍𝒐 𝒎𝒖𝒔𝒆𝒂𝒍𝒆 𝑼𝒏𝒊𝒗𝒆𝒓𝒔𝒊𝑪𝒂̀ 𝙙𝙞 𝘿𝙧𝙪𝙤𝙜𝙣𝙤 𝒄𝒐𝒏 𝒍❜𝒊𝒏𝒄𝒐𝒏𝒕𝒓𝒐 𝒂 𝒄𝒖𝒓𝒂 𝒅𝒊 𝑨𝒏𝒕𝒐𝒏𝒊𝒐 𝑪𝒊𝒖𝒓𝒍𝒆𝒐 \n𝖯𝗋𝖾𝗌𝖾𝗇𝗍𝖺𝗓𝗂𝗈𝗇𝖾 𝖽𝖾𝗅 𝗅𝗂𝖻𝗋𝗈 “𝖢𝖾𝗇𝗍𝗋𝗈 𝖮𝗉𝖾𝗋𝖾 𝖢𝖺𝗉𝗉𝗎𝖼𝖼𝗂𝗇𝖺: 𝗅𝖺 𝖿𝗂𝗇𝖾 𝖽𝗂 𝗎𝗇 𝗌𝗈𝗀𝗇𝗈?” 𝖫𝖺 𝗌𝗍𝗈𝗋𝗂𝖺 𝖽𝖾𝗅 𝗊𝗎𝖺𝗋𝗍𝗂𝖾𝗋𝖾 𝖢𝖺𝗉𝗉𝗎𝖼𝖼𝗂𝗇𝖺 𝖽𝗂 𝖣𝗈𝗆𝗈𝖽𝗈𝗌𝗌𝗈𝗅𝖺 𝗍𝗋𝖺 𝗆𝗂𝗀𝗋𝖺𝗓𝗂𝗈𝗇𝖾\, 𝖼𝖺𝗋𝗋𝗈𝗓𝗓𝖾 𝖿𝖾𝗋𝗋𝗈𝗏𝗂𝖺𝗋𝗂𝖾\, 𝖺𝗌𝗂𝗅𝗂 𝖾 𝖢𝖺𝗋𝗇𝖾𝗏𝖺𝗅𝖾. \n𝐸’ 𝑖𝑛𝑜𝑙𝑡𝑟𝑒 𝑝𝑜𝑠𝑠𝑖𝑏𝑖𝑙𝑒 𝑣𝑖𝑠𝑖𝑡𝑎𝑟𝑒 𝑙𝑎 𝑚𝑜𝑠𝑡𝑟𝑎 𝑎𝑛𝑡𝑜𝑙𝑜𝑔𝑖𝑐𝑎 “𝐿𝑎 𝑟𝑜𝑠𝑎 𝑠’𝑎𝑝𝑒𝑟𝑠𝑒” 𝑒 𝑖𝑙 𝑚𝑢𝑠𝑒𝑜 𝑠𝑢𝑙𝑙𝑎 𝑐𝑖𝑣𝑖𝑙𝑡𝑎̀ 𝑎𝑙𝑝𝑖𝑛𝑎 𝑐𝑜𝑛 𝑙𝑎 𝑚𝑜𝑠𝑡𝑟𝑎 𝑔𝑒𝑜𝑔𝑟𝑎𝑓𝑖𝑐𝑎 𝑒 𝑐𝑎𝑟𝑡𝑜𝑔𝑟𝑎𝑓𝑖𝑐𝑎 “𝐺𝑒𝑜 𝑑’𝑒𝑡𝑖𝑐𝑎”. 𝐴𝑝𝑒𝑟𝑡𝑢𝑟𝑒 𝑑𝑎𝑙𝑙𝑒 𝑜𝑟𝑒 14 𝑎𝑙𝑙𝑒 18 𝑡𝑢𝑡𝑡𝑖 𝑖 𝑔𝑖𝑜𝑟𝑛𝑖 𝑑𝑎𝑙𝑙’1 𝑎𝑙 17 𝑎𝑔𝑜𝑠𝑡𝑜\, 𝑖𝑙 23-24-30-31 𝑎𝑔𝑜𝑠𝑡𝑜 𝑒 𝑎 𝑠𝑒𝑡𝑡𝑒𝑚𝑏𝑟𝑒 𝑝𝑟𝑒𝑣𝑖𝑜 𝑝𝑟𝑒𝑛𝑜𝑡𝑎𝑧𝑖𝑜𝑛𝑒.
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SUMMARY:Maja Marx -Dep Art Out
DESCRIPTION:Maja Marx (nata nel 1977) è un’artista sudafricana che vive e lavora a Città del Capo. Esponente dell’arte astratta contemporanea\, concepisce la pittura come un’attivazione ottica della superficie. Ha esposto in numerose mostre sia in Sudafrica che a livello internazionale\, tra cui la sua più recente personale\, Skin of the Eye (2023)\, la sesta presso la galleria WHATIFTHEWORLD\, e la collettiva Fallow Ground (2025) a cura di Reservoir Project\, ospitata da Spaced Out\, Gut Kerkow in collaborazione con PSM\, Berlino. \nPer questa speciale occasione\, Maja Marx presenterà un’installazione site-specific\, concepita appositamente per dialogare con la suggestiva cornice del trullo\, una struttura tradizionale in pietra splendidamente restaurata\, emblematica dell’architettura e della storia della regione. Un’opera che attraverserà per intero il trullo fino a riformularne la spazialità interna\, sondando al contempo le possibilità installative della pittura. Il lavoro incarna il concetto di narrazione che si dispiega\, evocando un viaggio nel tempo e nel paesaggio. \nWhen Pink was Yellow fa parte di un’indagine poetica sul flusso del pensiero durante la quiete dell’atto pittorico. Esso affonda le radici in un interesse poetico per la voce e il linguaggio\, più specificatamente su come l’idea di voce si traduca in astrazione visiva e su come il suono venga descritto usando il linguaggio del colore. \nUna singola linea rosa attraversa la lunghezza del rotolo ocra\, un punto di riferimento per il dispiegarsi di questa superficie nel tempo. La linea si intensifica fino a formare un velo ottico\, allo stesso tempo solido e trasparente. La superficie vibra in uno spazio ottico intermedio tra rosa e giallo\, due colori distinti per l’occhio\, ma simili nel tono. L’artista immagina la sua pittura entrare nello spazio del trullo come un pensiero\, fluttuando come fa una voce\, appena prima di lasciare le labbra. \n“Mi immagino mentre porto il rotolo all’interno del Trullo. Srotolandolo in quello spazio cranico\, come se vi portassi un pensiero. Immagino quell’interno cavernoso come l’interno della bocca – e il rotolo che si srotola lì dentro come una lingua. Sospeso a mezz’aria come una voce\, una frase che non ha ancora lasciato le labbra”. \nI dipinti di Maja Marx sono essenzialmente iper-attivazioni della superficie. Marx inizia mappando composizioni “trovate” sulla sua tela\, e poi lascia che questo processo di trascrizione proliferi in forma autonoma. Una volta che il campo ottico di ogni tela prende vita\, Marx usa l’atto del dipingere per “fissare” letteralmente se stessa sulla tela: ogni strato di pittura\, ogni coinvolgimento reagisce agli strati sottostanti\, diventando ricchi campi autoreferenziali in cui l’atto fisico dello sguardo è in primo piano; superfici che vengono lette\, guardate e fissate contemporaneamente. \nLa mostra si terrà in un’unica serata\, sabato 26 luglio\, dalle 19:00 alle 21:00\, con il format One Night Only in collaborazione con WHATIFTHEWORLD\, Città del Capo – Sudafrica\, a cura di Carmelo Cipriani.
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SUMMARY:Dal rogo al focolare: la storia di Dolcino e Margherita
DESCRIPTION:𝐀𝐩𝐩𝐮𝐧𝐭𝐚𝐦𝐞𝐧𝐭𝐨 𝐩𝐞𝐫 𝐬𝐚𝐛𝐚𝐭𝐨 𝟐𝟔 𝐥𝐮𝐠𝐥𝐢𝐨 𝐡 𝟏𝟔 𝐚𝐥 𝐏𝐨𝐥𝐨 𝐦𝐮𝐬𝐞𝐚𝐥𝐞 𝐔𝐧𝐢𝐯𝐞𝐫𝐬𝐢𝐂𝐚̀ 𝐝𝐢 𝐃𝐫𝐮𝐨𝐠𝐧𝐨\ncon la conferenza-spettacolo “Dal rogo al focolare: la storia di Dolcino e Margherita” a cura dei I viaggiatori ignoranti.\nUn racconto animato della storia di fra Dolcino e Margherita\, tra storia\, narrazione e musica. \n𝐸’ 𝑖𝑛𝑜𝑙𝑡𝑟𝑒 𝑝𝑜𝑠𝑠𝑖𝑏𝑖𝑙𝑒 𝑣𝑖𝑠𝑖𝑡𝑎𝑟𝑒 𝑙𝑎 𝑚𝑜𝑠𝑡𝑟𝑎 𝑎𝑛𝑡𝑜𝑙𝑜𝑔𝑖𝑐𝑎 “𝐿𝑎 𝑟𝑜𝑠𝑎 𝑠’𝑎𝑝𝑒𝑟𝑠𝑒” 𝑒 𝑖𝑙 𝑚𝑢𝑠𝑒𝑜 𝑠𝑢𝑙𝑙𝑎 𝑐𝑖𝑣𝑖𝑙𝑡𝑎̀ 𝑎𝑙𝑝𝑖𝑛𝑎 𝑐𝑜𝑛 𝑙𝑎 𝑚𝑜𝑠𝑡𝑟𝑎 “𝐺𝑒𝑜 𝑑’𝑒𝑡𝑖𝑐𝑎” 𝑠𝑢 𝑔𝑒𝑜𝑔𝑟𝑎𝑓𝑖𝑎 𝑒 𝑐𝑎𝑟𝑡𝑜𝑔𝑟𝑎𝑓𝑖𝑎. 𝐴𝑝𝑒𝑟𝑡𝑢𝑟𝑒 𝑑𝑎𝑙𝑙𝑒 𝑜𝑟𝑒 14 𝑎𝑙𝑙𝑒 18 𝑡𝑢𝑡𝑡𝑖 𝑖 𝑠𝑎𝑏𝑎𝑡𝑖 𝑒 𝑙𝑒 𝑑𝑜𝑚𝑒𝑛𝑖𝑐ℎ𝑒 𝑑𝑖 𝑙𝑢𝑔𝑙𝑖𝑜\, 𝑡𝑢𝑡𝑡𝑖 𝑖 𝑔𝑖𝑜𝑟𝑛𝑖 𝑑𝑎𝑙𝑙’1 𝑎𝑙 17 𝑎𝑔𝑜𝑠𝑡𝑜\, 𝑖𝑙 23-24-30-31 𝑑𝑖 𝑎𝑔𝑜𝑠𝑡𝑜 𝑒 𝑎 𝑠𝑒𝑡𝑡𝑒𝑚𝑏𝑟𝑒 𝑝𝑟𝑒𝑣𝑖𝑜 𝑝𝑟𝑒𝑛𝑜𝑡𝑎𝑧𝑖𝑜𝑛𝑒.
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SUMMARY:Prima che la forma accada | Opere di Matteo Tomaselli
DESCRIPTION:Organizzata da: Agarte – Fucina delle Arti \nA cura di: Eleonora Ulisse \nCon l’introduzione di: Alessandro Giansanti \nCon la partecipazione di: Alexander Museum Palace Hotel \nMostra personale del percorso pittorico selezionato dalla produzione maturata durante gli anni dall’artista Matteo Tomaselli presentato da Agarte – Fucina delle Arti\, galleria d’arte ed associazione culturale di Frascati (RM)\, a cura di Eleonora Ulisse\, con la nota introduttiva di Alessandro Giansanti\, il progetto espositivo si realizzerà su invito del Conte Alessandro Marcucci Pìnoli di Valfesina presso il Suo Alexander Museum Palace Hotel. \nComunicato: \nDurante l’evento verranno presentati all’interno della Galleria degli specchi i lavori esclusivi con una selezione di inediti e di tele storiche del pittore capitolino Tomaselli. I 12 lavori selezionati e proposti rappresentano il percorso a cavallo tra il figurativo e l’astratto intrapreso dall’artista con la sua iconica tecnica di scomposizione in fasci di luce. \nL’esposizione proposta all’interno del famoso hotel raggruppa le varie tematiche tra cui quelle sacrali\, del corpo umano\, dei luoghi d’appartenenza dell’artista e dei volti che lo hanno ispirato nella sua produzione: “C’è un momento\, nell’opera di Matteo Tomaselli\, in cui la forma si arresta\, ma non si spegne. Resta lì\, tesa\, sul limite del visibile — nel punto esatto della sospensione — quando il gesto si trattiene e l’immagine non è ancora compiuta. È in questa soglia sottile\, tra dinamismo e silenzio\, che l’artista costruisce la sua poetica.” (E.Ulisse). \n\nLa mostra rimarrà visitabile tutti i giorni seguendo gli orari dell’hotel a partire dal 25 luglio fino al 16 agosto all’interno della prestigiosa location sita in Viale Trieste\, 20 (61121 Pesaro PU)\, si ringrazia il Conte Alessandro Marcucci Pìnoli di Valfesina per l’invito. Ingresso libero\, il vernissage si terrà all’interno della Galleria degli specchi a partire dalle ore 19 (per qualsiasi informazione +39 351 740 5874 / agarte@agarte.it).
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SUMMARY:Festival delle Ville Vesuviane
DESCRIPTION:Festival delle Ville Vesuviane \n24 luglio ore 21:00 Villa Mascolo\, Portici \nROBERTO COLELLA e Ondanueve Strings Quartet ritmiche di Michele Maione \nPreparatevi a vivere una serata indimenticabile. Sul palco\, un’anima vibrante della musica partenopea\, Roberto Colella\, frontman de La Maschera\, ci condurrà in un viaggio sonoro intimo ed emozionante. Roberto Colella si esibirà in una veste unica e raffinata\, accompagnato dalla potente espressività degli Ondanueve Strings Quartet e dalle ritmiche avvolgenti di Michele Maione. Sarà l’opportunità di riscoprire i suoi brani più amati\, rielaborati per l’occasione. Non mancheranno sorprese e canzoni speciali\, che promettono di toccare le corde più intime e creare un’atmosfera magica\, in perfetta armonia con la bellezza senza tempo di Villa Mascolo. Un concerto che è più di un semplice evento musicale: è un’immersione nella poesia\, nella passione e nella “veracità” che contraddistingue l’arte di Roberto Colella\, un’occasione unica per vivere l’emozione della musica d’autore in una cornice d’eccezione. \nhttps://www.etes.it/sale/event/90246/roberto%20colella?idProdotto=90246&fbclid=IwY2xjawLQettleHRuA2FlbQIxMABicmlkETE1NXlGS2RhTEp6YkVrTEhuAR7DVGCJZh09-GADP66R9jlhlmsnM-8yWRuWg-4p93mvsXt-Yx08UlRwb_BETA_aem_YTx55LHuCheCbSBidjhAkQ \nINTERO: € 10\,00 \nRIDOTTO UNDER 25 E OVER 65: € 7\,00 \nBiglietteria fisica la sera dello spettacolo dalle ore 18:00
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SUMMARY:Spazi d'Arte – Workshop di grafica
DESCRIPTION:𝑨𝒑𝒑𝒖𝒏𝒕𝒂𝒎𝒆𝒏𝒕𝒐 𝒅𝒐𝒎𝒆𝒏𝒊𝒄𝒂 20 𝒍𝒖𝒈𝒍𝒊𝒐 𝒅𝒂𝒍𝒍𝒆 𝒐𝒓𝒆 15 𝒂𝒍 𝑷𝒐𝒍𝒐 𝒎𝒖𝒔𝒆𝒂𝒍𝒆 𝑼𝒏𝒊𝒗𝒆𝒓𝒔𝒊𝑪𝒂̀ 𝒅𝒊 𝑫𝒓𝒖𝒐𝒈𝒏𝒐 𝒄𝒐𝒏:\n“Spazi d’Arte” – Workshop di grafica a cura degli studenti dell’Accademia Albertina di Torino\, per avvicinarsi alle tecniche incisorie tra tradizione e partecipazione. Il pubblico sarà invitato e accompagnato nella realizzazione di un’incisione\, fino alla fase finale di stampa guidata dagli studenti. Promosso dalla Fondazione Elisabetta Viarengo Miniotti
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SUMMARY:Trekking - Sulle Creste dei Cantari
DESCRIPTION:Un itinerario affasciante lungo il confine orientale del Parco Regionale dei Monti Simbruini. \nSaliremo facilmente fino a 2000 metri di altitudine per contemplare le vette dominati la Val di Roveto\, tra Lazio e Abruzzo. \nCammineremo lungo la cresta rocciosa dei Monti Cantari\, uno spartiacque naturale tra i Monti Simbruini e i Monti Ernici. \nDopo aver ammirato i fantastici scorci panoramici di questi rilievi\, il nostro percorso ci condurrà attraverso una breve e rigenerante deviazione nella faggeta d’alta quota\, lungo il Sentiero dei Fiori. \nIn questo splendido contesto\, non mancheranno le reminiscenze storiche di un passato ottocentesco\, tra briganti e dispute territoriali tra Regno Borbonico e Stato della Chiesa. \nUn piccolo viaggio attraverso spazi aperti\, dominati dal silenzio\, sospesi a due passi dal cielo. \nIscrizioni aperte fino a Giovedì 17 LUGLIO 2025 ore 20:00 \nCLICCA QUI PER INFO COMPLETE e PRENOTAZIONE OBBLIGATORIA
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SUMMARY:Happy Birthday - Milord
DESCRIPTION:Milord compie 12 anni e festeggialo insieme a noi. \nInternational guest dal Bar Termini (Soho London) parteciperanno all’evento e inoltre Edris Al Malat\, Ale Melis\, Luca Marcelin\, Luca Ardito\, Cesar Araujo\, Martino Premi\, Alberto Corvi\, Matteo Melara\, Tucci Ponti\, Gigi Tuzzi\, Riccardo Cammi. \nVisita il nostro sito per maggiori info
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SUMMARY:5°Edizione - Puglia\, a way of life
DESCRIPTION:La Puglia protagonista \nper stile di vita e sviluppo sostenibile \n  \nNella sede della Stampa Estera a Palazzo Grazioli l’attività della Puglia sarà analizzata da qualificati esperti a livello internazionale insieme ad alcuni dei protagonisti della legislatura regionale che volge al termine. \nIn anteprima verrà presentato il portale “Tutta la Puglia che c’è” che comunica gli impatti e il valore generato dall’azione regionale \n  \nTurismo\, sviluppo economico\, attrazione investimenti\, attività culturali\, crescita dell’occupazione\, sono solo alcuni degli andamenti positivi che caratterizzano gli ultimi anni della Puglia. Un modello virtuoso di progresso economico e sociale di una regione che si è affermata come brand riconoscibile a livello nazionale e internazionale. \nQuesto paradigma sarà al centro della quinta edizione del workshop “Puglia\, a way of life” che si terrà martedì 8 luglio alle 16:00\, nella sala conferenze della Stampa Estera\, a Palazzo Grazioli (via del Plebiscito\, 102) a Roma. \n“Puglia\, a way of life” è un evento per far ragionare su un modello integrato di valorizzazione della qualità della vita e sviluppo sostenibile che riguarda le persone e le comunità\, attraverso pratiche che trovano il loro fondamento nel patrimonio materiale e immateriale della regione. \nI lavori saranno avviati da Michele Emiliano\, presidente della Regione Puglia. \nIn qualità di “Special guest” interverrà Cetti Lauteta\, partner di The European House – Ambrosetti e responsabile della Practice Scenario Sud di TEHA Group. In questo ruolo è project leader delle principali piattaforme di competitività e attrattività territoriale dedicate alle Regioni meridionali\, tra cui “Verso Sud”. Inoltre lavora nell’ambito di progetti di alta direzione\, strategia e innovazione per grandi e medie aziende e istituzioni. \nCristiana Rogate\, presidente di “Refe – Strategie di sviluppo sostenibile” ed esperta di sostenibilità\, accountability e partecipazione\, presenterà in anteprima l’OpenReport “Tutta la Puglia che c’è”\, la piattaforma digitale che ha adottato Regione Puglia per restituire in modo innovativo\, chiaro e accessibile – anche ai non addetti ai lavori – il senso e il valore dell’azione regionale nel corso della XI Legislatura. Il percorso partecipato di analisi ha coinvolto i Dipartimenti e le Agenzie regionali in nove mesi di lavoro per verificare come gli impegni di governo si sono tradotti in agire concreto e misurare il valore generato\, tramite un set di oltre 1.000 indicatori. \nIl workshop proseguirà con un talk condotto dal direttore di Sky TG24 Giuseppe De Bellis.  Vedrà la partecipazione di Antonio Romano\, architetto e designer di chiara fama\, nonché fondatore del network internazionale Inarea e di alcuni dei protagonisti dell’attività e della programmazione Puglia. Parteciperanno Raffaele Piemontese\, vice presidente regionale e assessore alla sanità\, Gianna Elisa Berlingerio\, direttrice dipartimento sviluppo economico e Aldo Patruno\, direttore dipartimento turismo\, economia della cultura. \nLe considerazioni conclusive saranno affidate a Rocco De Franchi\, responsabile della comunicazione istituzionale della Regione Puglia. \n  \nLa partecipazione è libera previa iscrizione obbligatoria al link: \nhttps://www.eventbrite.it/e/puglia-a-way-of-life-tickets-1410024123109
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LOCATION:Palazzo Grazioli\, Via del Plebiscito\, 102\, Roma\, Roma\, 00186\, Italia
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SUMMARY:Trasformazioni in viaggio al Castello di Fumone | Opere di Antonella Iris De Pascale
DESCRIPTION:Castello di Fumone\, \n“Galleria del Conte Giovanni”\, camminamenti di ronda \nVia Umberto I°\, 27\, 03010 Fumone (FR) \n05 luglio – 02 agosto 2025 \nOrganizzata da: Agarte – Fucina delle Arti \nA cura di: Alessandro Giansanti \nCon l’introduzione del marchese Fabio De Paolis \nCol patrocinio di: Comune di Fumone \nCon la partecipazione di: Pro Loco Fumone degli Ernici APS \nSponsor ufficiale: Blu Banca Gruppo Banca Popolare del Lazio \nPartner: Casa vinicola Ciccariello\, Caran d’Ache \nMostra personale del percorso pittorico maturato durante gli anni dall’artista Antonella Iris De Pascale presentata da Agarte – Fucina delle Arti\, galleria d’arte ed associazione culturale di Frascati (RM)\, a cura di Alessandro Giansanti\, con la nota introduttiva del marchese Fabio De Paolis\, il patrocinio del Comune e la Pro loco di Fumone (FR) e la partecipazione di Casa vinicola Ciccariello e Caran d’Ache e Blu Banca Gruppo Banca Popolare del Lazio come sponsor ufficiale. \nComunicato: \nDurante l’evento verranno presentati i lavori esclusivi con una selezione di inediti e di tele storiche della De Pascale. Le anime come iconica firma della pittrice segnano una serie sviluppatasi in circa quarant’anni di costante produzione e ricerca (attiva sin dal 1983). L’artista (in arte Iris)\, Firenze classe ‘64\, viene presentata all’interno della storica location del Castello di Fumone inaugurando la Galleria d’Arte di quest’ultimo. \nL’esposizione\, seconda tappa del progetto in divenire e percorso itinerante e monografico dal titolo “Trasformazioni in viaggio”\, viene ispirato dalla serie prodotta durante alcuni viaggi nel mondo in cui l’artista è riuscita a creare opere di contaminazioni tra il Salento e Buenos Aires\, il Marocco e l’Andalusia.. contenendo un rimando concettuale al viaggio dell’anima\, sempre presente nei suoi quadri. \n\nLa mostra rimarrà visitabile tutti i giorni a partire dal 05 fino al 31 luglio all’interno del prestigioso Castello di Fumone\, sito in Via Umberto I°\, 27 (03010 Fumone FR)\, dalle 9.30 alle 13\, per poi riaprire dalle 15 alle 19\, la domenica orario continuato 9.30-19. Vernissage sabato 05 luglio ore 19-21 (per qualsiasi informazione +39 351 740 5874 / agarte@agarte.it).
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LOCATION:Fumone\, Fumone\, Frosinone\, Italia
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SUMMARY:Un Crocevia tra le Nuvole
DESCRIPTION:Unisciti a noi per un emozionante itinerario nel cuore del Parco Naturale Regionale del Velino Sirente\, nella suggestiva località di Colletto di Pezza. \nInizieremo la nostra avventura dalla piana di Campo Felice e saliremo verso la storica miniera di bauxite\, per poi addentrarci nei meravigliosi boschi di faggio della Valle Leona. \nProseguiremo quindi alla volta della spettacolare Valle del Puzzillo: un anfiteatro naturale\, contornato da alte formazioni rocciose e scoscesi pendii\, al confine tra Lazio e Abruzzo. \nArrivati a destinazione\, avrai la possibilità di ristorarti e godere dell’ospitalità del rifugio. \nDa questo piccolo angolo di paradiso\, a cavallo tra due valli\, potrai goderti un panorama fantastico in mezzo alle nuvole. \nL’escursione al Rifugio Vincenzo Sebastiani sarà un’esperienza fantastica per tutti\, esperto o principiante che tu sia! \nUn trekking perfetto per immergersi nella natura e condividere momenti speciali in compagnia. \nIscrizioni aperte fino a Venerdì 27 Giugno 2025 ore 20:00 \nCLICCA QUI PER INFO COMPLETE ed ISCRIZIONE OBBLIGATORIA
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LOCATION:Rifugio Vincenzo Sebastiani\, Rocca di Mezzo\, L'Aquila\, Italia
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SUMMARY:Infinite lune: Omaggio a Eole (Opere di Albino Palamara)
DESCRIPTION:Via Cairoli\, 15\, 00044 Frascati (RM) \nAgarte – Fucina delle Arti \n27 giugno – 06 luglio 2025 \nIngresso libero e gratuito \nOrganizzata da: Agarte – Fucina delle Arti \nA cura di: Alessandro Giansanti \nCon le note di: Maria Dora Briotti e Marcello Chinca Hosch \nLa mostra personale organizzata dall’Associazione Culturale e Galleria d’Arte “Agarte – Fucina delle Arti” a cura di Alessandro Giansanti vede l’esposizione di una selezione dei lavori scultorei e pittorici dell’artista contemporaneo Albino Palamara. \nComunicato: \n“Infinite lune: omaggio a Eole” propone una selezione di 16 opere realizzate nel corso degli anni dal poliedrico artista Albino Palamara. Classe ‘66\, Palamara si è distinto per una ricerca visiva capace di spaziare tra scultura\, pittura\, grafica\, illustrazione e mosaico\, creando un linguaggio personale in cui tutte queste discipline coesistono armoniosamente. \nLe opere in mostra aprono un dialogo vivo e immaginifico con lo spettatore\, portandolo dentro il mondo fantastico e l’alfabeto creativo dell’artista originario di Africo (RC). La sua estetica\, libera dalle convenzioni dell’arte contemporanea\, dà vita a una produzione visiva esplosiva\, ricca di suggestioni simboliche\, riferimenti mitologici ed evocazioni oniriche. \nLa mostra invita il pubblico a lasciarsi trasportare in un viaggio sensoriale dove ogni lavoro è porta d’accesso a un cosmo interiore tanto personale quanto universale\, aprendo con vernissage venerdì 27 giugno dalle ore 18 fino alle ore 20.30 e proseguirà tutti i giorni della settimana esclusi i lunedì seguendo regolare orario settimanale della nuova sede di Via Cairoli 15\, 00044 Frascati (RM)\, fino a conclusione domenica 06 luglio 2025. \nL’esposizione personale sarà liberamente visitabile (Ingresso gratuito) nei seguenti orari: martedì\, mercoledì\, venerdì e sabato 10.00-12.45 / 16.00–19.45\, giovedì e domenica 10.00-12.45 (per qualsiasi informazione +39 351 740 5874 – agarte@agarte.it – www.agarte.it).
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LOCATION:Frascati\, Frascati\, Roma\, Italia
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SUMMARY:Sulle Tracce di Enrico Coleman
DESCRIPTION:Vieni a scoprire come vivevano la montagna i primi escursionisti. \nUn viaggio nel passato all’interno del Parco Regionale dei Monti Simbruini tra faggete lussureggianti e panoramiche vedute. \nAndremo alla conquista della vetta di Monte Autore (1885m)\, un autentico balcone naturale in grado di regalarci una visuale unica sulle vette al confine tra Lazio e Abruzzo. \nCammineremo lungo itinerari noti sin dall’epoca del Grand Tour per la natura selvaggia\, il folklore e le tradizioni. \nRipercorreremo le orme dei nostri illustri predecessori\, artisti ed escursionisti dei secoli passati\, giunti fin qui alla ricerca del sublime e della bellezza \nE’ l’occasione ideale per vivere\, in buona compagnia\, una splendida Domenica in natura. \nNon aspettare! Vieni con noi! \nIscrizioni aperte fino a Venerdì 13 Giugno 2025 ore 20:00 \nCLICCA QUI PER INFO COMPLETE ed ISCRIZIONE OBBLIGATORIA
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LOCATION:Subiaco\, Subiaco\, Roma\, Italia
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SUMMARY:Fermento. Birra e Formaggio
DESCRIPTION:FERMENTO. Birra e Formaggio.  \nTorrita di Siena | sabato 14 e domenica 15 giugno 2025 \n  \nL’evento che non ti aspetti a Torrita di Siena in Valdichiana Senese\, dove la birra artigianale e il formaggio d’autore si incontrano. \nSabato 14 Giugno – ore 17.00 \nIl suggestivo centro storico di Torrita di Siena diventa teatro del gusto: degustazioni itineranti di birra e formaggio\, musica dal vivo e tappe golose tra le Taverne del Palio dei Somari. \nDomenica 15 Giugno – ore 18:00 \nLasciati condurre in un’esperienza più intima e raffinata: una degustazione guidata condotta da esperti\, pensata per valorizzare l’abbinamento tra birre e formaggi. Posti limitati su prenotazione al link: https://www.valdichianaliving.it/tours/degustazione-birre-e-formaggi \nIl programma su www.torritadisienaliving.it \nInfo: Tel. 0578 717484 (Int. 2)
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LOCATION:Piazza Giacomo Matteotti – Torrita di Siena\, Piazza Giacomo Matteotti\, Torrita di Siena\, Siena\, Italia
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SUMMARY:Inaugurazione - Arcana: Il Leone del Nuovo Orizzonte
DESCRIPTION:il maestoso Castello della Porta di Frontone\, incastonato tra le scenografiche cime appenniniche delle Marche\, aprirà le sue porte per accogliere “Arcana: Il Leone del Nuovo Orizzonte“. Questa attesissima mostra è dedicata all’acclamato artista contemporaneo Andrea da Montefeltro\, insignito del prestigioso Premio della Pace nell’Arte dell’ONU. \nSarà un viaggio imperdibile in un universo dove la pietra prende vita e rivela segreti antichi e visioni futuristiche. Andrea da Montefeltro non è solo uno scultore\, ma un vero e proprio custode di saperi ancestrali e un pioniere nel dare forma a concetti complessi. Le sue opere\, frutto di una profonda conoscenza dei materiali\, infondono un’energia sorprendente nella materia inerte\, portando avanti l’eredità di ricerca e innovazione del glorioso Ducato dei Montefeltro\, di cui porta il nome.
URL:https://staging.inagenda.it/evento/inaugurazione-arcana-il-leone-del-nuovo-orizzonte-2/
LOCATION:Castello Della Porta di Frontone\, Piazzale della Rocca\, Frontone\, Pesaro Urbino\, Italia
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SUMMARY:Inaugurazione - Arcana: Il Leone del Nuovo Orizzonte
DESCRIPTION:il maestoso Castello della Porta di Frontone\, incastonato tra le scenografiche cime appenniniche delle Marche\, aprirà le sue porte per accogliere “Arcana: Il Leone del Nuovo Orizzonte“. Questa attesissima mostra è dedicata all’acclamato artista contemporaneo Andrea da Montefeltro\, insignito del prestigioso Premio della Pace nell’Arte dell’ONU. \nSarà un viaggio imperdibile in un universo dove la pietra prende vita e rivela segreti antichi e visioni futuristiche. Andrea da Montefeltro non è solo uno scultore\, ma un vero e proprio custode di saperi ancestrali e un pioniere nel dare forma a concetti complessi. Le sue opere\, frutto di una profonda conoscenza dei materiali\, infondono un’energia sorprendente nella materia inerte\, portando avanti l’eredità di ricerca e innovazione del glorioso Ducato dei Montefeltro\, di cui porta il nome.
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LOCATION:Castello Della Porta di Frontone\, Piazzale della Rocca\, Frontone\, Pesaro Urbino\, Italia
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SUMMARY:Arcana: Il Leone del Nuovo Orizzonte
DESCRIPTION:Un Dialogo tra Antico e Futuro: L’Arte Che Affascina e Interroga \nPasseggiando tra le millenarie mura del Castello della Porta – un borgo che vanta la Bandiera Arancione del Touring Club – i visitatori saranno catapultati in un mondo dove arte\, filosofia\, meccanica ed esoterismo si fondono armoniosamente. Le sculture di Andrea da Montefeltro sono molto più che semplici forme: sono complesse architetture scultoree\, capaci di evocare meccanismi arcaici o futuristici\, ingranaggi misteriosi e strutture organiche che sembrano giungere da un’epoca dimenticata o da un futuro ancora inesplorato. \nOgni pezzo è un enigma\, un “antico strumento celeste” con anelli e strutture elaborate che invitano alla contemplazione dei cicoli universali e del rapporto tra uomo e cosmo. L’opera di Andrea da Montefeltro è un dialogo continuo tra il visibile e l’invisibile\, tra la fisicità della pietra e la spiritualità dei suoi simboli. I visitatori scopriranno riferimenti affascinanti a storia dell’arte\, alchimia\, geometria sacra e una sorprendente estetica steampunk\, che crea un irresistibile ponte tra l’antico e il moderno.
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LOCATION:Castello Della Porta di Frontone\, Piazzale della Rocca\, Frontone\, Pesaro Urbino\, Italia
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SUMMARY:Presentazione libro "L'Aurora" di Antonio De Paolis
DESCRIPTION:Presentazione del libro “L’Aurora” di Antonio De Paolis\nLa Casa degli Artisti – Via Lepanto 1\, Gallipoli (LE) \nSabato 31 maggio 2025\nOre 19:00\nRoof Garden panoramico fronte mare \nUn momento di letteratura e di profonda emozione vi aspetta nella suggestiva cornice de La Casa degli Artisti di Gallipoli\, dove il cielo si incontra con il mare sul Roof Garden più magico del Salento. \nQuesta presentazione è stata fortemente voluta dall’artista Giorgio De Cesario\, fondatore e anima de La Casa degli Artisti\, una residenza d’arte unica che da anni si distingue per la sua straordinaria missione: offrire gratuitamente i propri spazi a mostre ed eventi culturali anche di carattere internazionale. \nSabato 31 maggio\, quindi\, alle ore 19:00 si terrà la presentazione ufficiale del romanzo “L’Aurora” di Antonio De Paolis (Associazione Culturale PAV edizioni). L’autore è infermiere e scrittore ed intreccia la sua esperienza professionale con la sensibilità narrativa in una storia intensa e toccante. \nDialogherà con l’autore Antonella Casavecchia\, esperta e stimata insegnante\, profonda conoscitrice del mondo dell’infanzia\, in un incontro che promette riflessione\, empatia e condivisione. \nIl libro racconta la storia vera della piccola Aurora\, nipote dell’autore\, una bambina di tre anni affetta da una rara e aggressiva forma di tumore\, il retinoblastoma maligno bilaterale. \nLa narrazione attraversa i momenti più difficili della sua battaglia per la vita\, ma anche quelli di speranza\, amore e rinascita\, proprio come l’aurora che squarcia le tenebre dopo una lunga notte. \nUn romanzo che commuove\, educa e ispira\, dimostrando come la scrittura possa diventare strumento di resistenza e di cura. \nSi ringraziano per la collaborazione CittadinanzAttiva\, assemblea di Gallipoli\, e il Circolo La Fenice. \nIngresso libero.\nVi aspettiamo per un tramonto ricco di parole\, affetto e speranza.
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LOCATION:Via Lepanto\, 1 – Gallipoli\, Via Lepanto\, 1\, Gallipoli\, Lecce\, Italia
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SUMMARY:7^ Mercato Valdichiana Eating\, Il mercato dei produttori a Km0
DESCRIPTION:7ª Edizione di Valdichiana Eating \nMercato dei Produttori a Km0 \n  \nSabato 10 e Domenica 11 Maggio 2025\, dalle 10 alle 19 – Piazza Duomo\, Chiusi (SI) \n  \nValdichiana Eating torna  con la sua settima edizione nel centro storico di Chiusi: il mercato dei  produttori a Km0 della Valdichiana e della Val d’Orcia torna il 10 e 11 maggio in Piazza Duomo\, che si trasformerà in un vivace mercato per celebrare le eccellenze agroalimentari locali. Potrai scoprire una selezione di prodotti tipici di alta qualità come olio extravergine d’oliva\, aglione della Valdichiana\, pecorino\, vino\, verdure di stagione e prodotti biologici. \nUn’occasione unica per fare la spesa a km0 e conoscere le aziende del territorio. Durante l’evento\, oltre alla presenza dei produttori\, sarà possibile partecipare a un ricco programma di attività pensato per grandi e bambini: visite guidate ai Musei di Chiusi\, degustazioni di vino e olio extravergine d’oliva in collaborazione con FISAR e AICOO\, e assaggi del tradizionale Brustico di lago. \nValdichiana Eating è un progetto della Strada del Vino Nobile di Montepulciano e dei Sapori della Valdichiana Senese\, realizzato in collaborazione con i produttori locali e il Comune di Chiusi. \nConsulta il programma aggiornato su www.valdichianaeating.shop e www.stradavinonobile.it. \nPer informazioni e prenotazioni: Tel. 0578 717484 (Int. 2) \n 
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LOCATION:Piazza Duomo – Chiusi\, Piazza Duomo\, Chiusi\, Siena\, Italia
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SUMMARY:Il Premio Letteratura Ragazzi di Cento annuncia i libri finalisti della 46° edizione e le date del prossimo Festival
DESCRIPTION:Sono state finalmente rese note le terzine finaliste della 46° edizione del Premio Letteratura Ragazzi di Cento. Dopo 3 mesi di lettura\, si è riunita nei giorni scorsi la Giuria Tecnica presso la sede della Fondazione Cassa di Risparmio di Cento. Giuria che ha avuto il compito di valutare ben 239 libri di 88 case editrici e\, dopo un lungo confronto\, ha selezionato le due terne finaliste: una destinata agli alunni delle classi III\, IV e V della scuola primaria e l’altra agli studenti delle scuole secondarie di I grado\, oltre al Premio Poesia “Gianni Cerioli”\, un Premio Speciale Divulgazione e sette opere segnalate. \nI numeri della 46° edizione confermano la tendenza degli ultimi anni: sempre più case editrici partecipano al Bando con più titoli\, presentando le loro migliori produzioni e una partecipazione in costante crescita rispetto delle scuole che si iscrivono alla Giuria Popolare. Tutto ciò non fa che confermare la stima e la fiducia delle case editrici e degli insegnanti nei confronti dell’impegno e del lavoro svolto dalla Fondazione Cassa di Risparmio di Cento – Ente promotore della manifestazione – la quale dal 1978 si avvale di una Giuria Tecnica d’eccellenza che ha il compito di valutare con grande professionalità tutti i libri\, senza filtri o esclusioni\, garantendo così una selezione autentica e di grande qualità. \nLa Giuria Tecnica\, formata da educatori\, autori\, giornalisti\, pedagogisti\, librai e professionisti di grande prestigio nel campo della letteratura per ragazzi\, era formata da: \n\nSeverino Colombo\, scrittore e giornalista del Corriere della Sera;\nNicoletta Gramantieri\, scrittrice e responsabile della Biblioteca Salaborsa ragazzi di Bologna;\nSabrina Maria Fava\, Professoressa di storia della pedagogia e di letteratura per l’infanzia all’Università Cattolica di Milano;\nLuigi Dal Cin\, scrittore\, attore e docente a contratto all’Università di Ferrara;\nSilvana Sola\, Giannino Stoppani-Accademia Drosselmeier\, docente all’Università di Urbino;\nCosimo di Bari\, Professore Associato di pedagogia all’Università di Firenze;\nAnita Gramigna\, Professoressa di letteratura per l’infanzia all’Università di Ferrara;\n\nQui di seguito i libri selezionati per le due terne finaliste\, il Premio Poesia “Gianni Cerioli”\, il Premio Speciale Divulgazione e le opere segnalate: \nFINALISTI SCUOLA PRIMARIA \n– “La parabola del panificio indipendente” di NEIL PACKER; Traduzione di Sara Saorin (Camelozampa editore) \n– “Signor Salsiccia. Una storia di ricci\, nonni e cambiamento climatico.” di FLAVIO SORIGA; Illustrazioni di Riccardo Atzeni (Bompiani editore) \n– “Oscar e io” di MARIA PARR; Traduzione di Alice Tonzig; Illustrazioni di Ashild Irgens (Beisler editore) \nFINALISTI SCUOLA SECONDARIA di I grado \n– “Albero. Tavolo. Libro.” di LOIS LOWRY; Traduzione di Dylan Rocknroll (21lettere edizioni) \n– “Il ciambellano e il lupo.” di SIMONA BALDELLI; Illustrazioni di Francesco Chiacchio (Emonsraga edizioni) \n– “Il lupo” di Saša STANIŠIĆ; Illustrazioni di Regina Kehn; Traduzione di Claudia Valentini (Iperborea edizioni) \nPREMIO POESIA “Gianni Cerioli” \n– “Quando la sera la luna ci parla” di NICOLA CINQUETTI\, Illustrazioni di Alessandro Sanna (Lapis edizioni) \nPREMIO SPECIALE DIVULGAZIONE  \n– “Il giro del mondo in 12 musei” di E’VA BENSARD; Illustrazioni di Benjamin Chaud; Traduzione di Paola Cantatore (Franco Cosimo Panini editore) \nOPERE SEGNALATE \n– “Una casa fuori dal tempo” di BEATRICE MASINI (Mondadori edizioni) \n– “Khat” di XIMO ABADÌA; Traduzione di Loredana Serratore (Il Gatto verde edizioni) \n– “La Strega del tombino” di ISABELLE RENAUD; Illustrazioni di Isadora Bucciarelli; Traduzione di Michela Cintioli (Bianconero edizioni) \n– “La mia strana amica” di ALICE COPPINI (Tunuè edizioni) \n– “Nowhere girl. A scuola con i Beatles” di MAGALI LE HUCHE; Traduzione di Stefano Andrea Cresti (Tunuè edizioni) \n– “Il mare dappertutto” di NADIA TERRANOVA; Illustrazioni di Serena Mabilia (EMME edizioni) \n– “Tempesta Matteotti” di LUISA MATTIA; Illustrazioni di Ivan Canu (Lapis edizioni) \nEntro Natale\, le classi selezionate per la Giuria Popolare – numero che quest’anno in poco più di un mese ha visto il superamento di 14.000 ragazzi iscritti di oltre 680 classi provenienti da tutte le regioni di Italia\, e da alcune scuole all’estero (Francia e Croazia) spingendo gli organizzatori a chiudere le iscrizioni con largo anticipo – riceveranno gratuitamente e direttamente a scuola i libri finalisti\, inviati dalla Fondazione Cassa di Risparmio di Cento. \nI ragazzi avranno quattro mesi di tempo per leggere i libri in classe\, guidati dai loro insegnanti\, al termine dei quali ogni ragazzo potrà esprimere la propria preferenza; i voti raccolti saranno inviati on-line da ogni classe\, tramite il portale web dedicato al Premio\, e andranno a decretare così la classifica finale che verrà svelata durante la giornata della cerimonia di premiazione che si svolgerà al termine del FESTIVAL del Premio Letteratura Ragazzi le cui date sono state rese note proprio oggi: dal 6 al 10 maggio 2025 a Cento FE.
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SUMMARY:Experience 30×30 Expressions
DESCRIPTION:Experience 30×30 Expressions \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\nSiamo lieti di annunciare l’inaugurazione della mostra collettiva “Experience 30×30 Expressions”\, un’originale esposizione dedicata all’arte contemporanea di piccolo formato 30×30. L’evento si terrà il 19 aprile 2025 alle ore 18:30 presso lo Spazio Espositivo di LineaDarte-Officina Creativa a cura di Carla Di Pardo\, Giovanna Donnarumma e Gennaro Ippolito. \n  \nQuesta iniziativa mira a valorizzare la creatività degli artisti operanti su piccoli formati sulla scia della “VentiPerVenti”\, mostra ricorrente del piccolo formato di Lineadarte da quasi vent’anni.  \nNonostante le dimensioni ristrette\, le opere esposte  oltrepassa i limiti  esprimendo una ricca varietà di emozioni\, stili e di tecniche\, mostrando che l’effetto di un’opera dipende dalla profondità del messaggio\, piuttosto che dalle sue dimensioni. \n  \n “L’arte è la forma più alta della speranza.”- Gerhard Richter \n  \nNel corso della serata\, avrà luogo la presentazione di un ricco e affascinante catalogo\, realizzato in occasione dell’esposizione. Questo volume è stato curato con dedizione da Gennaro Ippolito\, Giovanna Donnarumma e Carla Di Pardo\, che hanno scelto di includere tutte le cinquantadue opere in mostra e contributi significativi. A completare il catalogo\, troveremo un saggio critico del professor Rosario Pinto\, il quale offrirà uno sguardo approfondito e analitico sulle tematiche trattate nell’esposizione e sulle opere presentate. Questo evento rappresenta un’importante opportunità per esplorare le intersezioni tra arte e critica\, e per apprezzare il lavoro di artisti e curatori impegnati nel dialogo culturale contemporaneo. \nArtisti in mostra \nEttore Altieri – Emma Archer – Valerio Balzano – Nino Barone – Maria  Maddalena Bellorini Beate Bennewitz – Loretta Cappanera – Marisa Cesanelli – Giuseppe Colangelo – Mariagrazia Colasanto – Giuliano Cotellessa – Michele D’Aloisio – Carmen Del Russo – Antonio Di Campli – Carla Di Pardo – Franco Di Pede – Ergilia Di Teodoro – Antonio Di Zio – Giovanna Donnarumma Roberta Feoli De Lucia – Francesco Gallo – Mauro Nicola Macolino – Vincenzo Mascia – Beatrice Mastrodonato – Vittorio Miele –  Fabio Alessandro Mirri – Lucio Monaco Lello Muzio Achille Pace – Antonio Pallotta – Massimo Palumbo – Sara Pellegrini Pietro Pezzella – Maria Angela – Regoglioso Sabina Romanin – Sandro Saccocci –  Maria Angela Sebastiani – Franco Secone – Carla Sello – Lucia Spagnuolo – Salvatore Starace – Sandra Torquati – Giammario Tosi Ilia Tufano – Ivana Urso – Ivana Volpe \nSCHEDA RIASSUNTIVA \n \n\n  \nExperience Expressions 30×30 \nmostra collettiva \nNapoli – dal 19 aprile al 01 marzo 2025 \nLineadarte Officina Creativa \nVia S.Paolo ai tribunali\, 31 Napoli \norario: da lunedì a venerdì 17.00 -19:00 \n(possono variare\, verificare sempre via telefono) \nVernissage: sabato 19 aprile \n ore 18.30 \n  \nCarla Di Pardo – Giovanna Donnarumma\, Gennaro Ippolito \ngenere: arte contemporanea\, serata – evento\, collettiva \nCatalogo in mostra \ncon saggio critico di \nRosario Pinto \nPer informazioni \nTelefono: 3275849181/3342839785 \nEmail: lineadarte@gmail.com \nSito www.lineadarte-officinacreativa.org
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SUMMARY:ARTEVENTO CERVIA 2025 SPECIAL YEAR
DESCRIPTION:Il Festival Internazionale dell’Aquilone festeggia la 45° edizione \n3 imperdibili ponti di primavera con 14 giorni di eventi gratuiti sulla spiaggia di Cervia \nAquiloni da tutto il mondo e un ricco programma di \nmostre\, laboratori\, teatro danza\, musica e circo contemporaneo \nARTEVENTO torna a Cervia per una primavera indimenticabile. Quest’anno\, il Festival Internazionale dell’Aquilone più longevo al mondo celebra il traguardo della 45° edizione arricchendosi di appuntamenti memorabili ed illustri ospiti italiani ed internazionali attraverso un calendario di eventi che prenderanno il via già a partire dal weekend di Pasqua. \nDal 19 al 21 aprile\, il Magazzino del Sale ospiterà la grande mostra “Balance and Harmony” del Maestro indonesiano Kadek Armika\, una preview che condurrà poi allo spettacolare volo degli aquiloni\, in programma dal 24 aprile al 4 maggio sulla spiaggia di Pinarella di Cervia. \nInsieme all’Indonesia in qualità di Ospite d’Onore\, quest’anno sono attesi oltre 200 ospiti in rappresentanza di 50 paesi e 5 continenti\, quali artisti\, professionisti di fama mondiale ed eccellenti interpreti delle diverse pratiche dell’aquilone che offriranno al pubblico la più completa rassegna di aquiloni d’arte\, etnici\, storici\, “giganti” e sportivi\, in volo lungo un chilometro di spiaggia\, impreziosita dai suggestivi allestimenti eolici in riva al mare chiamati “Giardini del Vento”. \nIn occasione di questa importante edizione\, il Festival dedica il suo programma agli 80 anni dalla Liberazione con un focus sul tema della resistenza simboleggiato dal papavero – fiore della memoria e dei partigiani – celebrando gli 800 anni dal Cantico delle Creature di San Francesco\, i 40 anni dal Premio Speciale per Meriti di Volo a Lucio Dalla per il brano Cervia’s Kites dedicato al festival  e i 10 anni dalla scomparsa di Moira Orfei attraverso un vasto programma di interventi artistici e testimonianze che si sviluppano in 14 giorni di spettacoli mozzafiato\, laboratori per adulti e bambini\, voli diurni e 2 voli notturni\, musica e mostre. \n  \n  \nALCUNE ANTICIPAZIONI SULLA 45° EDIZIONE \n  \nDal 19 al 21 aprile\, al Magazzino del Sale\, la manifestazione prenderà il via con la mostra “Balance and Harmony” del Maestro indonesiano Kadek Armika\, per la prima volta esposto in Europa. Armika\, il più grande artista eolico contemporaneo dell’estremo Oriente\, presenterà la completa sintesi del suo lavoro con sculture e installazioni che traggono ispirazione dal mondo vegetale\, insieme a documenti video e alle opere più esotiche ispirate ai temi del folklore indonesiano. La mostra sarà accompagnata dai laboratori “Club Kintaro” per grandi e bambini\, guidati dallo stesso Kadek Armika\, dal giapponese Makoto Ohye\, dalla direttrice artistica del festival Caterina Capelli e dalla polacca Alicja Szalska. \nDal 24 al 27 aprile\, al Teatro Comunale Walter Chiari di Cervia\, grazie anche alla preziosa collaborazione di ATER Fondazione\, un grande valore aggiunto di questa edizione sarà la straordinaria messa in scena dello spettacolo “L’Uomo Calamita” di una delle compagnie di circo contemporaneo più rinomate a livello internazionale Circo El Grito con la collaborazione di Wu Ming 2. Acclamata da critica e pubblico\, la rappresentazione è ritenuta un capolavoro di illusionismo\, musica e letteratura che porta il nouveau cirque in teatro trattando il tema della resistenza e raccontando l’assurdità della guerra. Artevento conferma il circo contemporaneo fra gli ingredienti fondamentali della sua poetica\, selezionando appositamente questo spettacolo per commemorare non solo gli 80 anni dalla Liberazione\, ma anche i 10 anni dalla scomparsa di Moira Orfei. L’opera\, scritta e interpretata dal regista performer e drammaturgo multidisciplinare Giacomo Costantini\, uno dei pionieri del circo contemporaneo in Italia\, si avvale delle musiche originali eseguite dal vivo da Fabrizio Cirro Baioni e dei testi di Wu Ming 2. \nL’Uomo Calamita – Ph. Giulio Paravani \n  \nVenerdì 25 aprile\, la suggestiva Cerimonia delle Bandiere in spiaggia darà il via alle celebrazioni della Festa della Liberazione. La cerimonia sarà sancita dalla sfilata delle delegazioni ospiti e dall’apertura della bandiera mosaico\, composta dalle bandiere delle 128 comunità residenti sul territorio\, il tutto al ritmo di musica dal vivo con l’orchestra Associazione Musical Mente di Bergamo. In nome della pace e dell’accoglienza\, il festival si colloca all’interno del progetto Immagina in preparazione della Marcia per la Pace PerugiAssisi con la quale la 45esima edizione si concluderà idealmente il 12 Ottobre prossimo. \nLa giornata di sabato 26 aprile vedrà protagonista uno degli ospiti più attesi di questa edizione: Arnoldo Mosca Mondadori. L’editore\, saggista\, poeta e curatore di molteplici opere\, porterà a Cervia la sua “Orchestra del Mare”\, la “flotta” di strumenti musicali ad arco realizzati dai detenuti del carcere milanese di Isola attraverso il recupero del legno delle imbarcazioni naufragate dei migranti. La melodia del quartetto d’archi\, suonata sulla spiaggia di Pinarella per l’occasione dai musicisti della ForlìMusica Orchestra\, accompagnerà la testimonianza di Vito Fiorino\, il pescatore cui si deve il salvataggio di 47 migranti durante la tragedia che il 3 ottobre 2013 costò la vita a 368 persone nelle acque di Lampedusa. Partecipano inoltre a quest’atteso appuntamento Alessandro Metz\, fondatore di Mediterranea\, il regista Alessandro Rocca\, autore insieme a Davide Demichelis del docu-film “A Nord di Lampedusa” che sarà proiettato sulla spiaggia al calar del sole. Il docu-film è dedicato all’esperienza di Fiorino attraverso il racconto del destino di alcuni dei naufraghi salvati e i ragazzi del centro accoglienza Antoniano Bologna. Al termine di questo significativo appuntamento Artevento conferirà a Mondadori e Fiorino il Premio Speciale per Meriti di Volo. \nIl progetto l’Orchestra del Mare riceve la benedizione di Papa Francesco. \nNella fotografia da sinistra: il violinista Carlo Maria Parazzoli\, Nicola Piovani e Arnoldo Mosca Mondadori \n  \n30 Aprile \nLa 45° edizione del Festival\, in linea con i suoi ideali\, indaga i concetti di migrazione e accoglienza\, sensibilità e riuso inserendo fra gli artisti ospiti di quest’anno l’opera di Mutoid Waste Company\, la comunità internazionale di artisti nata a Londra negli anni ’80 e approdata a Santarcangelo di Romagna su invito del Festival dei Teatri nell’estate del ’90.  Protagonista di un ripensamento del paesaggio nello storico “villaggio artistico” costruito da allora in una vecchia cava in disuso sul fiume Marecchia poi ribattezzato Mutoniav– oggi raggiunto da una discussa ordinanza di sgombero- l’opera dei Mutoid diventa protagonista della resistenza culturale promossa da Artevento per salvaguardare un parco artistico del contemporaneo che non ha eguali nel mondo proprio come l’approccio estetico esistenziale dei suoi abitanti. Accolto fra le fila dell’ARTEVENTO KITE PARADE che si terrà la sera del 30 Aprile il toro meccanico dell’artista canadese Doghead aprirà l’approfondimento dedicato che proseguirà il 1° Maggio con la presentazione del libro “Mutate or die. In viaggio con la Mutoid Waste Company” di Rote Zora edito da Agenda X e del laboratorio speciale di aquiloni per bambini Mutate and fly: Artevento 4 Mutonia. \n  \nMutoid Waste Company \nDi migrazioni e navigazione verso nuove terre ce ne parlerà anche una delle delegazioni più amate della storia del festival\, quella dei Maori\, che porteranno a Cervia la forza dirompente dell’haka e i loro significativi canti waiata\, omaggiando la memoria di tutti i soldati arruolati da terre lontane durante la Seconda Guerra Mondiale e caduti per la nostra libertà.   \n  \nQuesta edizione densa di appuntamenti imperdibili sarà arricchita da ben 2 Voli Notturni mozzafiato\, che incanteranno grandi e piccini trasformando il cielo notturno sopra Cervia in un palcoscenico di luci\, suoni e colori. Il primo volo\, Bussa al Cielo e Ascolta il suono\, si svolgerà sabato sera 26 aprile\, mentre la serata di sabato 3 maggio sarà resa indimenticabile dallo spettacolo multidisciplinare dell’iconica Notte dei Miracoli accompagnata dal ritmo coinvolgente della Ganasa Guggen Band del Luganese. \nIn programma corsi di costruzione di aquiloni per bambini e per adulti ma anche corsi di circomotricità a cura dell’Associazione Sottosopra di Arezzo. \nIl programma completo di ARTEVENTO CERVIA è consultabile sul sito della manifestazione: https://artevento.com/
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SUMMARY:Vengo Anch’io! – Omaggio alla Milano degli anni ’60 e a Gaber\, Jannacci e Fo.
DESCRIPTION:Sabato 17 Maggio 2025 – ore 20:30\nTeatro Oscar – Via Lattanzio 58a\, Milano \n  \nVENGO ANCH’IO! \nOmaggio alla Milano degli anni ’60 e a Enzo Jannacci\, Giorgio Gaber\, Dario Fo. \nSabato 17 maggio 2025\, alle ore 20:30\, il Teatro Oscar di Milano (Via Lattanzio 58a) ospiterà il concerto “VENGO ANCH’IO!”\, un evento speciale che rende omaggio alla Milano degli anni ’60 e ai geniali protagonisti che hanno segnato quella stagione culturale: Enzo Jannacci\, Giorgio Gaber e Dario Fo. Un viaggio attraverso la musica\, l’ironia e la poesia nel cuore pulsante di un’epoca di straordinario fermento culturale e artistico\, dove la musica\, il teatro e la comicità hanno preso forme innovative e indimenticabili. \nProtagonista della serata sarà Luca Radaelli\, cantante e voce recitante\, accompagnato da un trio di jazzisti d’eccezione: Maurizio Aliffi alla chitarra\, Alessandro Castelli al trombone e Enrico Fagnoni al contrabbasso. Insieme daranno vita a una performance coinvolgente: canzoni\, ma anche piccoli racconti\, monologhi\, poesie. Un caleidoscopio di personaggi come la Rita\, el commissari\, la Nineta\, il Cerutti\, l’Armando… che ci conducono in una passeggiata sul filo tra canzonetta e letteratura\, tra teatro e divertissement\, tra satira e nostalgia. \nL’evento sarà realizzato a favore del progetto La Musica che Cura\, promosso da Una Mano alla Vita Ets\, che offre momenti di bellezza attraverso la Grande Musica. Questo progetto non solo regala emozioni\, conforto e sollievo agli ospiti\, ai loro familiari e all’équipe curante dell’Hospice Il Tulipano dell’Ospedale Niguarda di Milano\, ma trasforma il tempo dei musicisti di “Donatori di Musica” in un autentico Tempo di Cura. \nIl concerto “VENGO ANCH’IO!” sarà un’opportunità unica per immergersi nel fascino di un periodo che ha segnato profondamente la storia culturale della città\, mentre si contribuisce a una causa di grande valore sociale\, che rende la musica una risorsa fondamentale per il benessere psicofisico dei pazienti dell’Hospice. \nSabato 17 maggio 2025\, ore 20:30 – Teatro Oscar\, Milano \nBiglietti\nPosto unico numerato €20  –  Contattando direttamente Una Mano alla Vita Ets umav@unamanoallavita.it\, tel. 02.33101271 /  3475091456 \nPer maggiori informazioni: www.unamanoallavita.it.
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SUMMARY:Proiezione documentario Grido dell’anima
DESCRIPTION:Evento artistico: esposizione dei dipinti del pittore Joe Boehler al salone art3f di Milano il 4\, 5 e 6 aprile 2025 e proiezione del documentario su di lui e la sua opera il 4 e 5 aprile 2025 a Milano al cinema Il Cinemino. \nL’artista Joe Boehler\, premio di pittura di Roma\, espone le sue opere nel salone d’arte contemporanea. Ha appena terminato il salone di Parigi a settembre. \nUna sessione di domande e risposte si terrà dopo la proiezione e un cocktail gratuito dopo il venerdì. \nLa società Impromptu produzioni e distribuzioni di film e documentari associata alla fondazione ABPI di Losanna in Svizzera dedicata all’accompagnamento degli artisti dipinti\, plastici e musicisti. \n“Grido dell‘anima“\, a tema l’artista Joe Boehler che espone alcune delle sue tele\, nell’ambito della mostra di arte contemporanea a Milano in queste stesse date al salone d’arte contemporanea ART3F. I biglietti d’ingresso gratuiti sono disponibili sul sito dell’associazione ABPI e saranno consegnati al cinema dopo la proiezione del documentario. \nIn parallelo\, si svolgerà la proiezione di un documentario «Grido dell’anima» sul suo lavoro e sulla sua vita di artista pittore. Questo documentario è stato diretto da Dominique Othenin-Girard\, regista di film a Hollywood\, in Canada\, in Germania… che sarà presente alla proiezione. Joe sarà in visio. \nI biglietti d’ingresso gratuiti sono disponibili sul sito dell’associazione ABPI. \nDate \n4 aprile dalle 16:00 alle 22:00 (inaugurazione) \n5 aprile dalle 10:00 alle 20:00 \n6 aprile 2025 dalle 10:00 alle 19:00 \nLocalizzazione \nParco Esposizioni Novegro \nVia Novegro s/n\, V.le Esposizioni\, \n20054 Segrate MI\, Italia \nMezzi di trasporto \nIn autobus \nBus 973\, direzione S. Felicino (fermata: Novegro) \nBus 923\, direzione Milano 2 (fermata: Novegro) \nIn metro \nLinea M4 (Blu)\, scendere alla fermata Linate Aeroporto \nLa fiera è a circa dieci minuti a piedi \nProiezioni \n4 e 5 aprile 2025 alle 19:00 \nProiezione seguita da una tavola rotonda e un aperitivo il venerdì \nLocalizzazione \nIl Cinemino \nVia Seneca\, 6\, \n20135 Milano MI\, Italia \nMezzi di trasporto \nDalle Parco Esposizioni Novegro \nBus 73 → fermata Viale Corsica – Battistotti Sassi \nBus 90/91 → fermata Viale Umbria – Comelico \n5 minuti a piedi \nDal centro (Duomo) \nMetro M3 (Gialla) → fermata Porta Romana \nLa exposición Art3F de Milán (http://www.art3f.fr/milan) : \nhttp://www.art3f.fr/milan \nFilm \n \nhttps://www.abpi.ch/film/ \nlien trailer documentaire Trailer film “Cri de l’âme” / “Scream of the Soul” : \nhttps://vimeo.com/657460191 \nhttps://vimeo.com/657460191 \nTeaser du film “Cri de l’âme” / “Scream of the Soul” : https://kdrive.infomaniak.com/app/share/356606/59786ee1-5160-40e4-8901-fad58937861c/files/17267 \nhttps://kdrive.infomaniak.com/app/share/356606/59786ee1-5160-40e4-8901-fad58937861c/files/17267 \ndossier de presse: \nhttps://kdrive.infomaniak.com/app/share/356606/24ef876a-57a3-47ed-b9d9-055f5a9f090a/files/17256 \nhttps://kdrive.infomaniak.com/app/share/356606/24ef876a-57a3-47ed-b9d9-055f5a9f090a/files/17256 \nphotos : \nhttps://kdrive.infomaniak.com/app/share/356606/e070e76c-234f-4faa-a957-81a99dcbc646/files/17231 \nhttps://kdrive.infomaniak.com/app/share/356606/e070e76c-234f-4faa-a957-81a99dcbc646/files/17231
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SUMMARY:CHE GUEVARA tú y todos – Un viaggio immersivo nella vita di una delle icone più leggendarie della storia moderna
DESCRIPTION:Il Museo Civico Archeologico di Bologna ospiterà\, dal 27 marzo al 30 giugno 2025\, la mostra CHE GUEVARA tú y todos\, un viaggio nella storia e nella vita di un uomo che ha segnato profondamente l’immaginario collettivo di intere generazioni\, divenendo l’icona stessa del rivoluzionario: Ernesto Guevara de la Serna\, universalmente conosciuto come Che Guevara. \nGli spazi del museo bolognese accoglieranno una significativa parte del vasto repertorio fotografico e documentaristico inedito dell’archivio del Centro de Estudios Che Guevara a L’Avana. La mostra offrirà al pubblico l’opportunità di esplorare\, grazie a strumenti digitali e interattivi\, i momenti cruciali della vita di Che Guevara\, permettendo di scoprire la sua umanità\, i suoi ideali e i suoi legami affettivi. Saranno contestualizzati gli eventi storici e geopolitici di un periodo cruciale\, dagli inizi degli anni ’50 alla fine degli anni ‘60 che ha profondamente influenzato più generazioni. \nLa mostra\, ideata e realizzata da SIMMETRICO Cultura\, è curata da Daniele Zambelli\, Flavio Andreini\, Camilo Guevara e María del Carmen Ariet Garcia\, con una colonna sonora originale composta da Andrea Guerra. È prodotta da Alma e dal Centro de Estudios Che Guevara\, il cui archivio è riconosciuto patrimonio di interesse “Memoria del Mondo” dall’UNESCO nel 2013\, in collaborazione con l’Università degli Studi di Milano\, l’Università IULM e il Settore Musei Civici | Museo Civico Archeologico Bologna\, con il patrocinio della Commissione Nazionale Italiana per l’UNESCO\, dell’Ambasciata di Cuba in Italia\, della Regione Emilia-Romagna e del Comune di Bologna. \nLa realizzazione del progetto ha visto la stretta collaborazione della moglie di Che Guevara\, Aleida March\, e del figlio Camilo Guevara\, scomparso nel 2022\, a cui l’intero progetto espositivo è dedicato. \nIl significato del titolo: tú y todos \nIl titolo della mostra\, tú y todos\, riprende un verso intenso e toccante di una poesia che Che Guevara scrisse alla moglie Aleida prima della sua partenza per la Bolivia\, dove fu catturato e assassinato il 9 ottobre 1967\, dopo un lungo interrogatorio. \nQuesto titolo sottolinea l’intento della mostra: restituire una dimensione intima e consapevole alla figura di Ernesto Che Guevara\, distaccandola dal mito del guerrigliero intransigente e senza paura\, costruito dai media dell’epoca\, sia a favore che contro a seconda dello schieramento politico di appartenenza. La mostra racconterà l’uomo\, il personaggio politico e il contesto storico in cui visse\, attraverso oltre 2.000 documenti inediti\, tra cui lettere\, appunti\, diari\, fotografie scattate da lui stesso\, immagini ufficiali e private\, scritti autografi e video dell’epoca. \nUn progetto per tutti \nCHE GUEVARA tú y todos si rivolge a un pubblico ampio e trasversale\, con l’obiettivo di raccontare una figura iconica e contemporanea come quella di Che Guevara. La mostra pone il visitatore al centro\, coinvolgendolo direttamente e rendendolo parte attiva dell’esperienza\, attraverso un approccio innovativo alla divulgazione\, il percorso mira a creare una connessione emotiva con i visitatori\, proponendo una riflessione su tematiche ancora attuali. La visita non sarà un percorso passivo\, ma un’esperienza vissuta attivamente\, in cui il pubblico si sentirà parte integrante del racconto. \nIl percorso espositivo \nIl percorso della mostra è strutturato in tre livelli narrativi\, ciascuno dei quali utilizza soluzioni multimediali specifiche e mirate\, di particolare efficacia comunicativa: \nContesto storico e geopolitico \nIl primo livello narrativo\, di stampo giornalistico\, introduce immediatamente il visitatore al quadro geopolitico dell’epoca\, ponendo le basi per comprendere il contesto in cui Che Guevara ha vissuto e agito. \nBiografia \nIl secondo livello\, di natura biografica\, presenta materiali d’archivio inediti che ripercorrono gli eventi pubblici e privati della vita di Che Guevara: dai suoi celebri discorsi ufficiali alle riflessioni sull’educazione\, la politica estera\, l’economia\, il significato della rivoluzione e la speranza nell’“Uomo Nuovo”. \nDimensione intima \nIl terzo livello\, più intimistico\, si sviluppa attraverso frammenti dei suoi scritti personali\, come diari e lettere ai familiari e agli amici\, fino alle registrazioni inedite delle poesie che Guevara compose per la moglie Aleida. Questo livello rivela i dubbi\, le contraddizioni e le riflessioni che caratterizzavano l’uomo dietro il mito. \nUna narrazione immersiva \nLa mostra si apre con una sfida simbolica per il visitatore: superare una “linea gialla”. Una parete a fasce mobili\, retroproiettata\, mostra immagini edulcorate degli anni ’50 – provenienti da Hollywood\, dalla moda e dalla pubblicità delle grandi imprese consumistiche – che all’avvicinarsi del pubblico si dissolvono\, rivelando un’altra realtà: quella della povertà\, delle malattie\, delle ingiustizie sociali e della mancanza di libertà\, con un semplice passo riviviamo lo sconcerto del giovane Ernesto di fronte alla sofferenza degli ultimi e degli emarginati nei suoi viaggi in America Latina prima di diventare “Il Che”. \nRientrando in Argentina\, Ernesto annota: “Il personaggio che ha scritto questi appunti è morto quando è tornato a posare i piedi sulla terra d’Argentina\, e colui che li riordina li ripulisce: “io”\, non sono io; perlomeno non si tratta dello stesso io interiore. Quel vagare senza meta per la nostra “Maiuscola America” mi ha cambiato più di quanto credessi”. (Ernesto Guevara in Notas de viaje. 1952) \nSuperata questa soglia\, il visitatore intraprende un viaggio nella vita di Ernesto Guevara\, divenuto “El Che”. Centinaia di pensieri\, diari e lettere permetteranno di esplorare in modo approfondito una delle personalità più complesse e influenti del XX secolo. \nLa narrazione si snoda lungo una linea temporale arricchita da immagini storiche\, filmati e registrazioni di discorsi\, dal 1959 – “Anno della Liberazione” di Cuba – fino al 1967\, l’anno della missione in Bolivia\, l’ultima avventura. \nTre installazioni speciali\, disseminate lungo il percorso\, permettono al pubblico di incontrare non solo il personaggio storico\, ma anche l’uomo\, con le sue riflessioni e le sue emozioni. \nUn finale stra-ordinario \nLa mostra si conclude con un’installazione multidimensionale\, realizzata dall’artista americano Michael Murphy\, pioniere della Perceptual Art. L’opera\, intitolata Che: ritratto di Ernesto Guevara\, è una ricostruzione tridimensionale del celebre ritratto del Che\, capace di trasformarsi nella sua altrettanto iconica firma. \nIl direttore artistico e curatore della mostra\, Daniele Zambelli\, racconta: \n“Dopo due anni di lavoro\, ciò che mi rimane di questo dialogo ideale con Ernesto Che Guevara è la scoperta di un uomo intenso\, che ha dedicato tutto sé stesso al servizio di un’idea ‘stramba’: un’umanità che ha come imperativo morale l’evoluzione verso una società più giusta. Un intellettuale che ha trasformato l’utopia dell’‘uomo nuovo’ in azione concreta\, lavorando per costruire una società orientata al bene comune\, una società che non dimentica gli ultimi. Un uomo che sentiva davvero\, sul proprio volto\, il bruciare dello schiaffo dato dal potere a una moltitudine di uomini e donne privati di speranza e dignità. \nDietro l’intellettuale e il rivoluzionario\, però\, ho scoperto anche la persona: fedele ai propri ideali\, certo\, ma anche attraversata da dubbi e incertezze. Le sue scelte\, talvolta compiute con piena partecipazione\, altre volte con sofferenza\, sono sempre state una risposta a un imperativo morale di giustizia sociale\, un impegno pagato sempre in prima persona. \nPossiamo non essere completamente d’accordo con le sue idee o con i metodi adottati\, ma resta per me profondo il rispetto per un uomo che non si è mai nascosto con ipocrisia dietro le parole\, ma ha dato forma alle sue convinzioni attraverso le azioni\, contribuendo a dare voce a chi non ne aveva. \nSpero che la mostra permetta al pubblico\, soprattutto ai più giovani\, di instaurare un proprio dialogo ideale con il personaggio e con quel periodo storico così cruciale. Comprendere meglio il passato è essenziale per interpretare il presente che oggi viviamo”. \nBiglietti acquistabili su: https://www.ticketone.it/artist/che-guevara-tu-y-todos/
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SUMMARY:Ben Vautier
DESCRIPTION:Martedì 4 marzo alle ore 19.00 Lattuada Gallery inaugura la mostra personale di Ben Vautier\, artista francese recentemente scomparso\, che resterà aperta fino ad Aprile 2025 presso la sede di Via Senato 15\, Milano. \nArtista di spicco del movimento Fluxus\, Ben Vautier  (Napoli\, 1935 – Nizza\, 5 giugno 2024) ha sempre operato con l’intento di sfidare le convenzioni artistiche in modo provocatorio e giocoso. La sua ricerca mira a decostruire l’oggetto d’arte\, spogliandolo non solo della sua immagine ma anche delle convenzioni implicite che lo accompagnano. Il linguaggio scritto rappresenta un elemento cardine della sua poetica: frasi incisive\, spesso realizzate in calligrafia infantile su superfici monocrome\, sono divenute una delle espressioni più riconoscibili dell’arte contemporanea. \nLa mostra resterà aperta dal lunedì al venerdì\, dalle ore 11.00 alle 13.00  e dalle 15.00 alle 19.00.
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SUMMARY:Presentazione libro “Carlotta e i nemici invisibili” con Miriam Candurro e Andrea Barzini
DESCRIPTION:Sabato 25 gennaio 2025 alle ore 16.00\, la libreria Mondadori Bookstore di Napoli ospiterà Andrea Barzini\, rinomato regista\, sceneggiatore\, documentarista\, scrittore e artista\, che presenterà il suo nuovo libro per l’infanzia scolare “Carlotta e i nemici invisibili”. \n  \nSituata presso la Galleria Umberto I\, la libreria offre oltre 148.000 volumi spaziando dai grandi classici ai best seller fino ad arrivare all’area We are Junior che include libri per bambini\, giochi didattici e fiabe illustrate per stimolare la fantasia dei più piccoli. Non c’è posto migliore di questo per scoprire il mondo della letteratura per l’infanzia attraverso gli occhi di un grande autore\, che per l’occasione dialogherà con i ragazzi in un laboratorio creativo e di lettura\, esplorando ed analizzando insieme a loro le tematiche e i valori che si celano dietro le mille peripezie della piccola peste Carlotta. L’incontro offrirà l’opportunità di stimolare la fantasia e la creatività dei partecipanti\, rendendo la lettura un’esperienza interattiva e coinvolgente. \nL’evento acquisirà un valore aggiunto grazie alla partecipazione della nota attrice Miriam Candurro\, che affiancherà Barzini durante la presentazione e darà voce alle letture. \nPubblicato da Giunti Editore nella collana Le Strenne\, questo secondo volume segue il successo editoriale di “Carlotta contro il mondo” e si presenta come una fiaba moderna adatta a tutte le età. Sotto le vorticose e spesso comiche traversie di Carlotta c’è l’amore di Barzini per l’infanzia e una vera e propria vocazione educativa\, oltre alla ricerca di un messaggio morale. Questa volta la protagonista\, bambina combattiva che non sopporta le ingiustizie e le falsità\, si ritrova a combattere per smascherare una coppia di imbroglioni che stanno raggirando sua nonna. \nAndrea Barzini guida il lettore attraverso mille peripezie\, quelle di Carlotta\, che sono a volte drammatiche\, spesso divertenti\, facendosi narratore di vicende che – sebbene possano apparire fanciullesche – in realtà sono cariche di significato. Anche grazie alle originali illustrazioni di Zosia Dzierżawska\, la fiaba stimola l’immaginazione del lettore bambino\, offrendogli la possibilità di immergersi nella storia diventandone lui stesso il protagonista insieme a Carlotta\, e – al tempo stesso – permette al lettore adulto di ritrovarsi dentro tematiche contemporanee\, le assurdità e i difetti della nostra vita quotidiana\, l’impegno e i pericoli nel rapporto con i figli\, riportandolo a quell’infanzia perduta che è dentro ogni genitore e che invece\, per il bene dei nostri figli\, conviene tenere ben viva. \nLa trama. Nel primo volume Carlotta\, orfana di madre con un padre assente e “parcheggiata” dalla nonna\, una severissima nobildonna che vive in una casa lugubre\, si ribella\, fa scherzi\, risponde male e rischia il collegio. Ma la nonna assume la governante Marie Jeanne\, un tipo brusco\, di poche parole e\, soprattutto maga. Grazie al mistero e a un anello fatato (Marie Jeanne non ammetterà mai apertamente i propri poteri) tra adulta e bambina nasce un legame fortissimo. Cambierà la vita di Carlotta\, le insegnerà\, pur senza rinunciare alla propria personalità\, a chiedere scusa\, a fidarsi e ad accettare le regole. \nIn “Carlotta e i nemici invisibili” Marie Jeanne si deve assentare e Carlotta da ora in poi dovrà procedere sola\, ma non è del tutto sicura di potercela fare. La governante\, prima di partire\, le fa un’unica raccomandazione: non mettersi nei guai. Ma la nostra eroina quando vede qualcosa di sbagliato non può non entrare in guerra. Questa volta i nemici sono una coppia diabolica\, Mali e Julio\, lei ammaliatrice\, lui maestro di tango\, detentori di un orfanotrofio che gestiscono in modo alquanto discutibile. I due\, che sono anche potentissimi stregoni\, hanno abbindolato la nonna e la stanno truffando. Lotta impari\, Mali e Julio hanno anche il dono dell’invisibilità\, scoprono i piani di Carlotta e la inguaiano a tal punto che la nonna decide\, per riportarla alla ragione\, di metterla proprio nell’orfanotrofio. Calata nell’orrore di un lager\, Carlotta si mette alla testa della rivolta degli orfanelli\, ma i due nemici sono troppo forti e a salvarla arriva\, tempestiva\, Marie Jeanne\, una vera e propria Mary Poppins che sfodera i suoi poteri magici in un duello finale con Mali che sconvolge cielo e terra. \n\n\n\n\n\n\n\n“Carlotta e i nemici invisibili” è scritta con un linguaggio semplice e diretto e abbraccia una vasta gamma di temi\, quali la fiducia in se stessi e verso il prossimo\, la disonestà\, la malvagità\, ma anche il coraggio\, la forza\, l’amore\, la tenacia\, l’amicizia e la lealtà. Attorno a questi valori e ideali\, l’autore ha costruito il suo racconto. La protagonista è un’eroina ribelle dalle mille risorse e dai mille difetti\, una “Gian Burrasca” in gonnella. È artista\, alunna discontinua\, risponde male\, ogni tanto non disdegna una bugia\, ma si fa amare per la sua passione e ci intenerisce per il suo disperato bisogno d’affetto. I guai in cui si mette e le cause che abbraccia sono occasioni di crescita. Cercando la sua strada nel mondo viene messa alla prova\, acquisisce consapevolezza\, sbaglia e impara. \nAndrea Barzini dichiara: “Nel scrivere Carlotta ho pensato ai bambini di oggi a cui l’immaginazione troppo spesso viene tolta. Vezzeggiati dai genitori come idoli\, protetti come se fossero di porcellana\, gravati da troppe attività sportive\, ricreative ecc.\, e minacciati dal cellulare degli algoritmi\, vivono in un mondo affollato dove manca l’ingrediente più importante dell’infanzia\, il gioco\, la scoperta\, l’esplorazione…” \nL’opera di Barzini funge anche da insegnamento per gli adulti che\, catapultati nel mondo dell’infanzia\, grazie a questa fiaba hanno la possibilità di comprendere che i loro problemi e le loro preoccupazioni possono rispecchiare quelli dei più piccoli. “Carlotta e i nemici invisibili” è un invito a guardare oltre la superficie di un testo per l’infanzia\, esplorando tematiche di spessore che risuonano nell’esperienza di vita di ciascuno. \nQuesto volume è il secondo capitolo di quella che potrebbe diventare a tutti gli effetti una saga. Infatti\, Andrea Barzini afferma: “Scrivere Carlotta e portarla nelle scuole è stata e sarà una bellissima esperienza. Ovunque sono andato\, i bambini\, che avevano appena letto “Carlotta contro il mondo”\, mi hanno accolto con un solo\, festoso grido: “Noi amiamo Carlotta!” Ora tocca a “Carlotta e i nemici invisibili”\, chissà la serie potrebbe continuare…” \n  \nIngresso libero fino a esaurimento posti.
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LOCATION:Galleria Umberto I\, Via Santa Brigida\, Napoli\, Napoli\, Italia
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SUMMARY:PEACE AND LOVE\, Incontri mediterranei IX edizione
DESCRIPTION:PEACE AND LOVE\, Incontri mediterranei IX edizione MOSTRA ALIENISTA \nPrende il via dal 21 dicembre 2024 un altro grande evento promosso da La Casa degli Artisti di Gallipoli. Si tratta della ormai celebre mostra collettiva dal titolo PEACE AND LOVE\, IX edizione\, che raccoglie alcuni grandi nomi del panorama artistico-culturale contemporaneo. Direttore artistico dell’evento è l’artista salentino Giorgio De Cesario che risiede ed opera nella Casa degli Artisti dove ha sede la sua galleria permanente e dove\, insieme a sua moglie Maria Cristina Maritati\, è riuscito a realizzare una residenza d’artista che ospita gratuitamente eventi culturali d’ogni genere. Questa residenza è inoltre diventata\, nel corso degli anni\, il centro propulsore dell’Alienismo\, movimento di pensiero fondato e di continuo alimentato dallo stesso De Cesario. Simbolo e leit-motiv di questa mostra sarà il “Messaggero di Pace”\, soggetto dell’ultima opera di Giorgio De Cesario\, cioè un angelo preposto alla diffusione di pace e amore nel mondo\, come augura lo stesso titolo della mostra ed in considerazione degli attuali venti di guerra. \nL’artista ha realizzato quest’opera dietro invito del critico d’arte Daniele Crippa\, presidente del Museo del Parco di Portofino e fautore del progetto “La Iglesia de Los Angeles”. Tale progetto mira a popolare di angeli contemporanei la chiesa a loro dedicata nella città argentina di Salta e ha destato anche l’interesse di Papa Francesco\, nativo appunto della zona di Salta. L’opera di De Cesario sarà quindi riprodotta su una piastrella di cm.25X25che andrà poi a decorare le pareti della chiesa. \nOltre a quelle di Giorgio De Cesario\, la mostra ospita anche le ultime acquisizioni di Salvatore Pepe\, di Rolando Zucchini e di Vittorio Rancati. In esposizione anche tutte le opere letterarie di Amanda Gesualdi e Pasquale Cavalera e le foto dal mondo di Giuseppe Caridi\, tutti fedeli sostenitori dell’azione divulgativa de La Casa degli Artisti. \nDi seguito alcune notizie sugli artisti partecipanti. \nAmanda Gesualdi\, scrittrice e ricercatrice\, con all’attivo più di dieci pubblicazioni\, è anche direttrice editoriale della rivista “You See”. Si occupa di coaching\, psicologia\, psicosofia\, con particolare attenzione al mondo olistico ed alle più moderne tecniche di profilazione. Co-Fondatrice della University of Coaching\, è docente e formatrice in Scienze e Tecniche del Mental Coaching e creatrice del primo percorso di Laurea in Mental Coaching sia a livello nazionale che internazionale. \nPasquale Cavalera è uno scrittore salentino che ha deciso di porre fine alla sua carriera di ingegnere per dedicarsi con successo alla letteratura\, come dimostrano le sue ultime opere ”Sottomessi” (raccolta di poesie) e il romanzo “La mia famiglia a San Valentino”. Inoltre è fondatore dell’agenzia letteraria Storie di Libri\, in cui attualmente ricopre il ruolo di CEO ed editor. \nVittorio Rancati\, artista emergente del ferro e della lamiera\, manifesta sin da piccolo una grande passione per questi materiali e per le attrezzature meccaniche\, passione che è diventata la sua attività lavorativa quotidiana. Partecipa alla mostra con l’opera in ferro smaltato “Albero della vita: respiro”\, la quale rappresenta infatti il respiro della natura e il suo lavoro di continua rigenerazione della vita che ci circonda. \nSalvatore Pepe è uno dei maggiori esponenti del minimalismo italiano\, ha partecipato a varie mostre in tutto il mondo\, tra cui anche alla Biennale di Venezia\, riscuotendo un grande successo di pubblico e di critica. Molte sue opere sono già presenti nella Casa degli Artisti e precisamente nella Suite Mondrian dove l’artista ha una sua galleria permanente. Nella mostra sarà esposta una sua ultima acquisizione dal titolo “Linea del Fronte”\, esempio di pittura minimalista di grande impatto a livello visivo ed emozionale. \nRolando Zucchini\, artista umbro di grande versatilità\, è un matematico scivolato pian piano nel mondo dell’arte. Sperimenta vari supporti e varie tecniche\, ama la solitudine e gli stili di vita orientali come testimonia il suo vagabondare in Cina tra i monaci buddisti. La sua opera in esposizione ha il titolo ”ST tgK 37”\, un guizzo improvviso fissato sulla tela\, quasi a voler dare testimonianza dell’attimo fuggente. \nGiuseppe Caridi\, scrittore\, fotografo\, attivista climatico e divulgatore; viaggiatore.Ha visitato oltre 160 paesi nel mondo\, pubblicato due diari di viaggio e esposto i suoi scatti fotografici in Europa\, America\, Asia e Africa. Lavora come Travel Designer\, accompagnando gruppi di viaggiatori in itinerari naturalistici e culturali da lui appositamente predisposti. Figura tra i fondatori del progetto scientifico www.theclimateroute.org ed è presidente dell’Associazione Experience Your Time APS con sede in Gallipoli. E’ stato arbitro di calcio e Istruttore di Diritto Internazionale Umanitario della Croce Rossa Internazionale. \nLa Mostra sarà poi arricchita da alcuni eventi collaterali quali\, ad esempio\, la presentazione dell’opera prima della poetessa gallipolina Rita Corciulo dal titolo “Gocce d’Azzurro”\, (pubblicazione a cura di Storie di Libri di Pasquale Cavalera)\, che avrà luogo il 4 gennaio 2025 alle ore 18. \nTutta la manifestazione\, a cura delle Proff. Orsolina Fontò e Maria Cristina Maritati\, è realizzata inoltre con la collaborazione di CittadinanzAttiva\, assemblea di Gallipoli\, e del Circolo La Fenice. \nLa mostra si svolgerà dal 21 dicembre 2024\, con vernissage alle ore 18\, all’11 gennaio 2025. Sarà visitabile ogni giorno dalle ore 16 alle ore 20 con ingresso libero e gratuito. \nLA CASA DEGLI ARTISTI residenza d’artista via Lepanto\,1 GALLIPOLI (LE). \nTel. 0833 261865 – 3332720348 \nwww.giorgiodecesario.it \nwww.lacasadegliartisti.it
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SUMMARY:“Flemish Flair” di Camilla Di Bella Vecchi e Marco Gualdoni
DESCRIPTION:La città di Bologna è pronta ad accogliere la Galleria Leòn\, diretta da Leonardo Iuffrida: un innovativo spazio espositivo dedicato all’arte contemporanea. Situata in pieno centro\, la galleria si distingue per offrire ampia varietà nei generi e nei temi trattati\, prestando particolare attenzione alla fotografia e alle espressioni artistiche che usano il corpo come principale strumento di comunicazione. \nVenerdì 6 dicembre 2024 alle 18.30\, la Galleria Leòn aprirà ufficialmente le porte al pubblico\, invitando appassionati d’arte\, collezionisti\, addetti ai lavori e professionisti del settore a scoprire un’esperienza artistica unica nel suo genere. \n  \nLa galleria è a carattere commerciale ed è caratterizzata da due anime: una sezione che comprende un archivio fotografico composto da un’accurata selezione di scatti vernacolari (fotografie trouvè di autori anonimi) dall’Ottocento a oggi\, insieme a foto vintage di grandi autori americani di nudo maschile e cultura queer\, tra cui Bob Mizer (1922-1992) e Bruce of Los Angeles (1909-1974); e una seconda sezione dedicata a mostre temporanee\, con esposizioni di opere e artisti emergenti. \nIn occasione dell’apertura\, il fondatore Leonardo Iuffrida presenta la doppia personale “Flemish Flair” di Camilla Di Bella Vecchi e Marco Gualdoni\, due fotografi italiani il cui stile richiama alla memoria le atmosfere degli artisti fiamminghi. \nFlemish Flair offre al pubblico l’opportunità di immergersi in un tempo e uno spazio lontani\, in cui riecheggiano le atmosfere nordiche dei grandi pittori fiamminghi del Quattro-Cinquecento\, quando una nuova luce apriva lo sguardo ad orizzonti di speranza e progresso. Tra porzioni di corpi umani che emergono da sfondi notturni\, oggetti scintillanti e visioni arcane e sospese\, nelle opere di entrambi i fotografi la luce scivola sulla superficie di persone\, oggetti e tessuti\, offrendone una resa quasi tattile. È una luce potente che apre le porte ad un mondo ideale\, utopico e immaginifico\, che solo la fotografia può rendere credibile. Grazie a giochi di riflessi\, bagliori e accostamenti enigmatici\, l’osservatore – con la mente e lo sguardo – ha il potere di plasmare un mondo fatto di bellezza e mistero. \nCamilla Di Bella Vecchi si concentra sulla figura femminile e sulla grazia della gestualità delle mani. Realizza i suoi scatti quasi sempre attraverso l’utilizzo del suo stesso corpo\, richiamando frammenti\, momenti e scene che si ispirano a grandi capolavori della storia dell’arte. \nMarco Gualdoni si focalizza sulla figura maschile e sulla costruzione di dimensioni enigmatiche. Il corpo dell’uomo\, celebrato nel rispetto della visione classicista della bellezza\, si fonde con elementi floreali e scultorei\, venendo destrutturato fino a diventare un tutt’uno con l’architettura degli oggetti. \nLa mostra sarà visitabile fino al 15 febbraio 2025. \nIl pubblico\, inoltre\, avrà l’opportunità di ammirare un’ampia selezione di fotografie vernacolari: ritratti\, scatti di viaggi e di vita quotidiana\, realizzate da persone comuni. Fotografie originariamente destinate a un uso personale o familiare\, spesso dimenticate in album\, archivi e collezioni private. Immagini che non nascevano come opere d’arte ma che\, grazie alla loro bellezza\, meritano di essere celebrate come autentici capolavori. Questi scatti possiedono anche un elevato valore storico-documentale\, trasformandosi in veri e propri portali verso il passato\, attraverso i quali è possibile osservare mode\, stili\, usi e costumi di epoche lontane e recenti. L’osservatore ha la possibilità di ridare loro nuova vita attraverso la propria immaginazione\, conferendo nuova essenza a momenti che altrimenti sarebbero stati sommersi nell’oblio del tempo. E il collezionista diventa il nuovo custode di quel personale immaginario di cui la foto si fa finestra. \nCompletano il contesto espositivo le fotografie dei Maestri Bob Mizer e Bruce of Los Angeles\, due tra i più importanti rappresentanti della Physique Photography\, genere che si affermò tra l’inizio del XX secolo e gli anni ’60 del Novecento\, concentrandosi sull’esaltazione della muscolarità di corpi maschili atletici. \nBob Mizer è considerato uno dei pionieri di questa forma d’arte per aver unito esplicitamente nudità\, attività fisica ed erotismo\, e per aver proposto i suoi scatti ad un pubblico di massa costituito da solo uomini\, in tempi in cui l’omosessualità era osteggiata e la censura imperversava. É grazie a Physique Pictorial (1951-1990)\, considerata una delle prime riviste gay\, che il nudo maschile uscì da accademie e circoli ristretti\, per diventare oggetto non solo da studiare ed emulare\, ma anche da desiderare. Le sue fotografie con ragazzi della porta accanto\, dotati di una prorompente sensualità\, hanno guadagnato riconoscimenti internazionali\, passando nel 2013 anche per le prestigiose sale del Museo d’Orsay e del MOCA di Los Angeles”. \nBruce of Los Angeles diede un tocco patinato al genere della Physique Photography\, combinando sapientemente maestria tecnica con tocchi di glamour hollywoodiano. Sotto la sua lente\, cowboy e uomini nudi fotografati all’aperto sono diventati divinità dall’eterna bellezza. Le sue opere sono state esibite presso Wessel + O’Connor Fine Art nel New Jersey nel 2008 e alla Stephen Cohen Gallery di Los Angeles nel 2012. \nUn corner della Galleria sarà dedicato alla vendita di riviste indipendenti e pubblicazioni d’epoca da collezione. \nCAMILLA DI BELLA VECCHI: BIOGRAFIA \nCamilla Di Bella Vecchi (Bologna): fotografa. Laureata in illustrazione all’Istituto Europeo di Design (IED) di Torino\, si specializza in grafica e illustrazione. Tra il 2023 e il 2024\, le sue opere fotografiche sono state esposte in musei e spazi privati\, tra i quali il Castello Medievale di Montecchio Emilia\, il Museo degli Angeli di Messina e un antico mulino a Castel Bolognese. \nMARCO GUALDONI: BIOGRAFIA \nMarco Gualdoni (Milano): fotografo. Dopo essersi dedicato alla fotografia di paesaggio e di architettura\, rivolge il suo sguardo alla figura maschile\, cercando di trarne l’essenza e gli aspetti più vulnerabili. Le sue opere della serie Still Lifes Memories in mostra alla Galleria Leòn sono state pubblicate su BOYS! BOYS BOYS! – The Magazine\, vol. 7 gennaio 2024. \nLEONARDO IUFFRIDA – FONDATORE GALLERIA LEÒN: BIOGRAFIA \nLeonardo Iuffrida: storico dell’arte e autore de “Il nudo maschile nella fotografia e nella moda”\, edito da Odoya. Laureato al DAMS di Bologna\, ha studiato curatela presso la Fondazione Fotografia Modena (oggi Fondazione Modena Arti Visive) e Art & Business presso il Sotheby’s Institute of Art di Londra. I suoi saggi su arte e moda sono stati pubblicati da Skira\, Bononia University Press\, Silvana Editoriale e Brill Academic Publishers. Ha collaborato con GQ\, Exibart\, Artribune e Fondazione Pitti Discovery. Presso Senape Vivaio Urbano ha curato le mostre: “Matteo Piacenti – Nel giardino dei corpi svelati”\, “Roberto Dapoto – Pittura da Fotografia” e “Tom of Finland and the Golden of Physique Photography”.
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