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SUMMARY:Nada
DESCRIPTION:Nada Malanima (o più comunemente Nada) è senz’altro l’artista più originale e coraggiosa della scena musicale italiana contemporanea. Da anni con la sua voce unica e inimitabile\, da corpo alle proprie opere musicali\, teatrali e letterarie. Ha iniziato la sua carriera giovanissima affermandosi con un percorso artistico che spazia dal pop alla canzone d’autore al rock e alla sperimentazione. Parallelamente alla musica Nada si è dedicata alla scrittura pubblicando vari libri\, tra cui “Il mio cuore umano” dal quale è stato tratto il film “La bambina che non voleva cantare” e il recente “Come la neve di un giorno. Una visione”. Tra i suoi tanti successi Amore Disperato\, Guardami negli occhi e Senza un perché\, brano che Paolo Sorrentino ha inserito nella sua serie tv The Young Pope e che è diventata una hit internazionale.
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SUMMARY:Palasport - Official Pooh Tribute Band
DESCRIPTION:La band riconosciuta dai Pooh in persona come loro Cover Band Ufficiale annuncia il tour.
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SUMMARY:GoGo Penguin
DESCRIPTION:I GoGo Penguin tornano nel nostro paese per un’unica data italiana! \nL’acclamato trio di Manchester che ha conquistato i palchi internazionali fondendo jazz\, elettronica e musica classica presenterà il nuovo progetto\, “Necessary Fictions”\, in uscita questo venerdì 20 giugno.
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SUMMARY:Franco Ricciardi - Pop Medina
DESCRIPTION:Franco Ricciardi presenta Medina\, uno spettacolo potente e personale che attraversa confini geografici e interiori\, mescolando musica\, racconto e visione. \nMedina non è solo il titolo del nuovo singolo\, ma il cuore pulsante di un viaggio che parte dalle periferie di Napoli e arriva alle città antiche del Mediterraneo. Ricciardi porta in scena un mondo fatto di suoni arabi\, ritmi urbani\, parole in dialetto e immagini che evocano atmosfere lontane e familiari allo stesso tempo. Sul palco prende forma una narrazione che attraversa le medine\, luoghi antichi e sacri del Nord Africa e del Medio Oriente\, ma anche simboli emotivi di identità\, radici e trasformazione. Per Ricciardi\, quelle medine sono specchi della sua Masseria Cardone\, del suo vissuto\, dei suoi sogni. Sono luoghi dell’anima\, prima ancora che geografici. \nCon la forza interpretativa che lo contraddistingue\, Ricciardi trasforma il concerto in un’esperienza teatrale profonda\, dove le canzoni diventano storie e la musica un linguaggio che unisce mondi diversi. Medina è un’opera viva\, nata dal tour prima ancora che dall’album\, e cresciuta sulla strada\, tra la gente\, nelle piazze\, nei teatri. È un canto che parla di appartenenza\, di lotta\, di speranza. È la voce di chi non dimentica da dove viene\, ma continua a cercare orizzonti nuovi. \nArtista pluripremiato\, due volte vincitore del David di Donatello per le migliori canzoni originali nei film Song’e Napule e Ammore e malavita\, Ricciardi ha costruito un linguaggio musicale unico\, capace di fondere la tradizione napoletana con sonorità contemporanee e internazionali. In Medina\, questa cifra artistica si fa ancora più intensa\, dando vita a uno spettacolo che vibra di emozioni autentiche\, in bilico tra intimità e impatto scenico. \nMedina è uno spazio che non si può spiegare: si può solo attraversare. Il pubblico è invitato a vivere questo attraversamento\, a lasciarsi trasportare da una musica che racconta\, unisce\, commuove. Uno spettacolo che è insieme rito e verità\, canto e visione\, memoria e futuro.
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SUMMARY:A Beatles' Orchestra - I Beatles a Roma
DESCRIPTION:Un viaggio musicale tra i capolavori intramontabili dei Beatles.Con Band dal vivo e Orchestra.Un’esperienza sonora e teatrale imperdibile che unisce Rock\, emozione e potenza sinfonica.
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SUMMARY:David Byrne - Who Is The Sky?
DESCRIPTION:David Byrne è felice di annunciare Who Is the Sky?\, il suo nuovo album dopo l’acclamato e pluripremiato American Utopia del 2018. L’album è stato prodotto dal vincitore del Grammy Kid Harpoon (Harry Styles\, Miley Cyrus)\, mentre i 12 brani sono stati arrangiati dai membri della Ghost Train Orchestra\, ensemble da camera di New York. \nLe date:21 e 22 febbraio 2026 Milano\, Teatro degli ArcimboldiNota Bene: I concerti inizieranno alle ore 20:00. L’orario è anticipato di un’ora rispetto a quanto indicato sui biglietti\, dove è riportato l’inizio alle ore 21:00. \nAttenzione! La disponibilità dei biglietti è limitata. \nIn Who Is the Sky? fanno la loro apparizione amici musicisti\, vecchi e nuovi\, tra cui St. Vincent\, Hayley Williams dei Paramore\, il batterista degli Smile Tom Skinner e il percussionista di American Utopia Mauro Refosco. Clicca qui per preordinare l’album\, che include un vinile split Cantaloupe Orange / Strawberry Pink in edizione limitata con copertina lenticolare. \nL’album è anticipato dal contagioso singolo “Everybody Laughs”. Insieme al brano\, Byrne ha pubblicato il video ufficiale\, diretto dall’artista multimediale Gabriel Barcia-Colombo. \n“Qualcuno che conosco mi ha detto: ‘David\, usi spesso la parola ‘tutti’. Credo di farlo per dare una visione antropologica della vita a New York così come la conosciamo”\, afferma Byrne. Tutti vivono\, muoiono\, ridono\, piangono\, dormono e fissano il soffitto. Tutti si mettono nei panni degli altri\, ma non lo fanno fino in fondo\, io l’ho fatto. Ho cercato di cantare di queste cose\, che potrebbero essere viste come negative\, bilanciandole con la sensazione di entusiasmo che traspare dal groove e dalla melodia\, soprattutto alla fine\, quando io e St. Vincent ci mettiamo a urlare e cantare insieme. La musica può fare questo: unire gli opposti. Me ne sono reso conto cantando con Robyn all’inizio di quest’anno. Le sue canzoni sono spesso tristi\, ma la musica è gioiosa.” \n“Mi ci è voluto un po’ per capire. Queste canzoni sono personali\, ma con la prospettiva unica di David sulla vita in generale”\, aggiunge Kid Harpoon (alias Tom Hull). “Camminare per New York ascoltando la demo di ‘Everybody Laughs’ è stato veramente gioioso\, perché mi ha fatto sentire come se fossimo tutti uguali: ridiamo\, piangiamo e cantiamo tutti. Ciò che colpisce così tante persone riguardo David è che lui è partecipe dello scherzo. Ne coglie l’assurdità\, e tutte queste osservazioni personali rappresentano la sua prospettiva.” \nByrne tornerà anche in tour con un nuovissimo spettacolo dal vivo a supporto di Who Is the Sky?. La band in tournée sarà composta da 13 musicisti\, cantanti e ballerini\, inclusi membri della band di American Utopia. Il tour nordamericano inizierà a settembre\, con date in Australia e Nuova Zelanda a partire da gennaio 2026\, mentre il tour europeo e nel Regno Unito partirà dal mese successivo. \nNel 2023\, mentre la sua trionfale era di American Utopia giungeva al termine\, dopo essere passata da un album e un tour\, a un acclamato spettacolo di Broadway e poi a un film per HBO diretto da Spike Lee\, Byrne iniziò ad annotare di tanto in tanto una melodia o un accordo. \nDurante i tumultuosi tre anni precedenti\, “ho cucinato MOLTO (soprattutto cucina messicana e indiana) e disegnato MOLTO”\, dice Byrne\, che ha anche iniziato a raccogliere idee per testi e frasi per possibili canzoni. “Ho scoperto che quando arriva il momento\, è più facile iniziare se si ha una piccola scorta – e in poco tempo è successo. Hanno iniziato a emergere canzoni molto rudimentali\, di me alla chitarra acustica che cantavo su un loop o un ritmo programmato”. \nE con il mondo\, la corsa di Broadway di American Utopia in corso\, in pausa\, lui\, come gran parte dell’umanità\, ha colto l’occasione per chiedersi: “Mi piace quello che faccio? Perché scrivo canzoni\, o faccio questo lavoro\, o qualsiasi altra cosa? Ha importanza?” \nI tentativi di Byrne di rispondere a queste domande importanti si possono trovare in Who Is The Sky?\, che si basa sui temi ottimistici delineati da American Utopia e dal suo tour di supporto\, e più specificamente delineati dallo spettacolo di Broadway vincitore di un Grammy e dal successivo film. Con questa proposta\, Byrne prosegue la sua esplorazione\, durata una vita\, delle connessioni umane e del potenziale di unità sociale sullo sfondo caotico del mondo. Who Is the Sky? è particolarmente cinematografico\, umoristico e gioioso\, ma spesso con una lezione intrinseca: che l’amore è inspiegabile\, che l’illuminazione significa cose molto diverse per persone diverse e che è sempre una buona idea idratarsi\, che ci si svegli la mattina dopo con la pelle come quella di un bambino o no. Soprattutto\, le canzoni dimostrano il talento di Byrne nel cavalcare il filo del rasoio dell’avanguardia e del pop accessibile. \nByrne fu ispirato ad arruolare la Ghost Train Orchestra per l’album dopo aver fatto ascoltare il loro album tributo del 2023 al compositore e poeta di strada newyorkese cieco Moondog\, e più tardi quello stesso anno salì sul palco con il gruppo durante un’esibizione a Brooklyn. Attratto dalla variegata formazione strumentale dei 15 membri dei Ghost Train – che include batteria\, percussioni\, chitarra e basso\, oltre ad archi\, fiati e ottoni – pensò tra sé e sé: “E se fossero proprio queste le mie nuove canzoni?”. Byrne chiese loro se volessero fargli da band per le sessioni di Who Is The Sky? e loro acconsentirono subito. \n“David mi ha mandato delle demo e ci ha chiesto di mettere insieme delle idee orchestrali”\, racconta Brian Carpenter\, leader della Ghost Train Orchestra. “Curtis Hasselbring e io abbiamo scritto rapidamente un paio di bozze di arrangiamenti dei suoi brani per Ghost Train\, tra cui “My Apartment Is My Friend”\, che è stata la prima canzone che abbiamo provato nella nostra minuscola sala prove a Chinatown. Sentirlo cantare con noi per la prima volta su quel brano è stato semplicemente incredibile”. \nIntrodotto da un amico a una festa\, Kid Harpoon è entrato in scena subito dopo. “A volte succedono cose alle feste”\, osserva Byrne. “Sapevo che tutto poteva complicarsi e volevo anche essere sicuro che le registrazioni suonassero al meglio. Un orecchio esterno può essere di grande aiuto. Alcuni artisti che conoscevo avevano lavorato con Kid Harpoon\, e pensavo che quei dischi suonassero davvero bene”. Byrne inviò delle demo ad Harpoon e\, dopo una discussione nel suo hotel di Santa Monica\, anche lui si unì. \nCi sono “più canzoni narrative del solito” in Who Is the Sky?\, secondo Byrne. Queste “mini-narrazioni basate sull’esperienza personale” includono “She Explains Things to Me” (un esempio di testo: “how come it’s all so obvious to her?”)\, “A Door Called No” (che si apre magicamente dopo che Byrne riceve un bacio)\, “My Apartment Is My Friend” (in cui canta “you’ve seen me at my very worst / but we always get along”) e “I Met the Buddha at a Downtown Party” (in cui l’ex guru spirituale è più interessato ai deserti malsani che alla deificazione). \nCaratterizzata dall’invitante interazione vocale tra Byrne e Williams dei Paramore\, la vivace “What Is the Reason for It?” mira a codificare l’amore in un modo che la logica raramente riesce a realizzare (“does it do something useful? / nobody understands it”)\, mentre “The Avant Garde” si confronta con i meriti dell’arte per l’arte stessa “It’s ahead of the curve / it’s deceptively weighty\, profound\, absurd / it’s whatever fits”- una meta-osservazione\, se mai ce ne fosse una\, da parte di uno degli artisti più iconoclasti emersi dall’ underground rock di New York. \n“Sospettavo che gli arrangiamenti orchestrali intimi avrebbero fatto emergere l’emozione che percepisco in queste canzoni”\, dice Byrne. “È qualcosa che la gente non percepisce sempre nel mio lavoro\, ma questa volta sono sicuro di sì. Allo stesso tempo\, mi considero anche una persona che aspira ad essere accessibile. Immaginavo che Kid Harpoon mi avrebbe aiutato in questo\, oltre a essere un orecchio fidato\, visto che c’erano molti aspetti a cui pensare. La gente pensa ai produttori come a coloro che principalmente fanno suonare bene un disco\, e Kid Harpoon lo faceva\, ma era anche consapevole di quanto fosse importante la narrazione.” \nByrne\, che si è dichiarato un “pignolo in fatto di groove”\, ha accolto con piacere il contributo di Skinner e Refosco\, con cui ha registrato e suonato in tour per oltre 30 anni. Mixato da Mark “Spike” Stent e masterizzato da Emily Lazar\, il prodotto finito è sia un modo per nascondere e rivelare\, o come lo definisce Byrne\, “un’opportunità di essere la creatura mitica che tutti ospitiamo dentro di noi. Un’opportunità di entrare in un’altra realtà. Un’opportunità di trascendere e fuggire dalla prigione del nostro ‘io'”. Questi concetti sono ampiamente incorporati nel packaging dell’album Who Is The Sky?\, progettato da Shira Inbar e che vede Byrne quasi oscurato da motivi colorati e radianti e da abiti psichedelici e appuntiti disegnati dall’artista belga Tom Van Der Borght. \n“Alla mia età\, almeno per me\, subentra un atteggiamento del tipo ‘non me ne frega niente di quello che pensa la gente'”\, dice Byrne. “Posso uscire dalla mia zona di comfort con la consapevolezza di sapere ormai chi sono e di sapere cosa sto facendo. Detto questo\, ogni nuova serie di canzoni\, ogni canzone in particolare\, è una nuova avventura. C’è sempre un po’ di ‘come faccio a far funzionare questa cosa?’. Ho scoperto che non tutte le collaborazioni funzionano\, ma spesso quando funzionano è perché riesco a trasmettere chiaramente ciò che sto cercando di fare. Spero che lo capiscano e\, di conseguenza\, ora siamo uniti e diretti verso lo stesso luogo sconosciuto.”
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SUMMARY:Kind of Miles di e con Paolo Fresu
DESCRIPTION:Lo spettacolo in programma ad Assisi (Teatro Lyrick) il 13 gennaio 2026 è stato annullato. Come da indicazioni ricevute dall’Organizzatore dell’evento\, i biglietti precedentemente acquistati saranno rimborsati secondo le seguenti modalità. \n• ACQUISTI EFFETTUATI ONLINE SUL SITO TICKETONE.IT e TRAMITE CALL CENTERTutti coloro che hanno acquistato il proprio biglietto sul sito TicketOne.it o tramite Call Center riceveranno il riaccredito automaticamente sullo stesso strumento di pagamento utilizzato in fase di acquisto senza la necessità di procedere ad alcuna richiesta di rimborso.IMPORTANTE: gli spettatori che hanno acquistato i loro biglietti con spedizione tramite “Corriere Espresso”\, dovranno conservare i biglietti in loro possesso perché gli saranno richiesti in una fase successiva.• ACQUISTI EFFETTUATI PRESSO UN PUNTO VENDITA TICKETONETutti coloro che hanno acquistato il proprio biglietto presso uno dei Punti Vendita fisici TicketOne dovranno fare richiesta di rimborso entro e non oltre il 15 novembre 2025 secondo le procedure riportate alla pagina https://www.rimborsi-ticketone.it/ \nIl Teatro Stabile di Bolzano presenta “kind of Miles” di e con Paolo Fresu\, tromba\, flicorno e multieffetti. Con Fresu saranno sul palco Bebo Ferra\, chitarra elettrica\, Christian Meyer\, batteria\, Dino Rubino\, pianoforte e Fender Rhodes\, Federico Malaman\, basso elettrico\, Filippo Vignato\, trombone\, multieffetti\, synth\, Marco Bardoscia contrabbasso\, Stefano Bagnoli\, batteria. Regia Andrea Bernard\, new media artist Marco Usuelli e Alexandre Cayuela\, disegno luci Marco Alba\, costumi Elena Beccaro. Una produzione Teatro Stabile di Bolzano. \n“kind of Miles” è un’opera teatrale e musicale scritta\, composta e interpretata da Paolo Fresu che evoca l’universo creativo e visionario di Miles Davis\, immenso musicista scomparso nel 1991. Lo spettacolo\, prodotto dal Teatro Stabile di Bolzano è destinato a un tour pluriennale.“kind of Miles” unisce il racconto di Fresu dedicato a Davis\, una delle personalità più eccentriche e influenti della storia recente\, con un percorso musicale che mira a ricostruire la vita e la musica di un artista che ha segnato il Novecento attraverso il suo universo sonoro e le sue relazioni artistiche e umane. La regia è curata dal bolzanino Andrea Bernard\, artista dall’attività internazionale\, legato a doppio filo al Teatro Stabile di Bolzano e capace di spaziare dalla prosa alla lirica. Di recente Bernard è stato insignito del Premio Abbiati per la regia del Don Carlo di Giuseppe Verdi.“kind of Miles” chiude idealmente la trilogia prodotta dal TSB che ha visto Paolo Fresu protagonista di Tempo di Chet e Tango Macondo con un lavoro musicale e teatrale capace di disegnare il mondo creativo e visionario del trombettista statunitense nato nel 1926. «Chet Baker e Miles Davis sono stati i miei artisti di riferimento\, due artisti che ho molto amato e ai quali mi sono sentito molto vicino. Miles ci ha insegnato ad andare sempre avanti. Credo che in questo momento storico\, al di là dell’estetica\, ci sia un bisogno impellente di vedere oltre le cose. Forse saranno proprio la visionarietà\, la poesia e il coraggio a darci la possibilità di salvare il pianeta» riflette Fresu.La narrazione di Fresu che firma anche la drammaturgia\, è puntellata da momenti personali di vita vissuta – soprattutto l’apprendistato del jazz a cavallo tra gli anni Settanta e Ottanta – e vive del dialogo costante tra brani musicali originali\, da lui composti e interpretati assieme a Bebo Ferra (chitarra elettrica) Christian Meyer (batteria)\, Dino Rubino (pianoforte e Fender Rhodes) Federico Malaman (basso elettrico)\, Filippo Vignato (trombone\, multieffetti\, synth)\, Marco Bardoscia (contrabbasso) e Stefano Bagnoli (batteria)\, e le suggestioni delle video proiezioni. Una formazione musicale d’elezione\, composta da diverse personalità e diversi strumenti\, acustici ed elettrici\, che sottolineano il percorso discografico e live del “Prince of darkness” sotto il profilo del suono e della ricerca.La scatola scenica che ospita gli artisti è abitata dai visual di Marco Usuelli e Alexandre Cayuela: un progetto visivo dal linguaggio profondamente contemporaneo che si intreccia alla narrazione e alla musica. Seguendo l’indole sperimentale e la tensione alla ricerca che ha sempre contraddistinto Davis\, la tecnologia entra a far parte dello spettacolo\, interagendo con le immagini. Grazie alla collaborazione con la Facoltà di Ingegneria della Libera Università di Bolzano\, in alcuni momenti dello spettacolo i segnali biometrici e acustici vengono utilizzati per generare alcune componenti del racconto visivo: in “kind of Miles” le emozioni e i suoni prendono forma e movimento. Il disegno luci pensato per completare il dispositivo scenico è di Marco Alba\, i costumi originali che rievocano gli anni Settanta\, sono di Elena Beccaro. \nIn occasione del debutto in prima assoluta dello spettacolo\, il 24 ottobre 2024\, è stato pubblicato l’album doppio kind of Miles (CD e Vinile) con tracklist differenti.
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SUMMARY:The Kooks
DESCRIPTION:Il 9 maggio è uscito il loro nuovo album “Never/Know”.\nIl disco rappresenta sia un ritorno allo stile classico e anthemico che ha reso celebre il gruppo\, sia un omaggio al loro gusto per i dischi senza tempo e dal sapore vintage.\nComposto da 11 tracce e autoprodotto da Pritchard\, il disco è nato dal desiderio di riscoprire l’energia creativa delle origini. Non si è trattato di replicare il suono del primo album\, ma di tornare alle radici\, chiedendosi cosa rappresenta davvero l’identità dei Kooks. Il risultato è un album che riesce a catturare la magia del debutto della band\, che è stata culturalmente fondamentale\, esplorando al contempo nuove sonorità. L’album è pieno di sorprese\, ma al centro rimane sempre una forte attenzione alla scrittura pop-rock ben costruita.\nI Kooks\, noti per aver definito il sound indie dei primi anni 2000\, sono riusciti a restare rilevanti anche nel contesto musicale odierno\, parlando a una nuova generazione di fan. Oggi\, infatti\, il 45% del loro pubblico ha tra i 18 e i 24 anni\, e con oltre 7 milioni di ascoltatori mensili su Spotify\, è evidente che la qualità della loro scrittura continua ad avere impatto.\nDal punto di vista sonoro\, la cover di Arrow Through Me di Paul McCartney & Wings è forse l’indizio più chiaro delle influenze musicali dell’album. Il brano di chiusura\, Talk About It\, cupo e intenso\, mostra invece un apprezzamento per il soul più classico. L’album è nato inizialmente come un progetto solista: Pritchard aveva iniziato registrando dei demo per conto suo\, prima di coinvolgere gli altri membri del gruppo. Lui e il chitarrista Hugh Harris hanno ritrovato quello spirito di collaborazione spontanea che aveva segnato i primi lavori della band. Harris ha detto che\, in fondo\, loro due vogliono la stessa cosa\, e questo è qualcosa di molto potente.
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