BEGIN:VCALENDAR VERSION:2.0 PRODID:-//inagenda - ECPv6.17.5.1//NONSGML v1.0//EN CALSCALE:GREGORIAN METHOD:PUBLISH X-WR-CALNAME:inagenda X-ORIGINAL-URL:https://staging.inagenda.it X-WR-CALDESC:Eventi per inagenda REFRESH-INTERVAL;VALUE=DURATION:PT1H X-Robots-Tag:noindex X-PUBLISHED-TTL:PT1H BEGIN:VTIMEZONE TZID:Europe/Rome BEGIN:DAYLIGHT TZOFFSETFROM:+0100 TZOFFSETTO:+0200 TZNAME:CEST DTSTART:19990328T010000 END:DAYLIGHT BEGIN:STANDARD TZOFFSETFROM:+0200 TZOFFSETTO:+0100 TZNAME:CET DTSTART:19991031T010000 END:STANDARD BEGIN:DAYLIGHT TZOFFSETFROM:+0100 TZOFFSETTO:+0200 TZNAME:CEST DTSTART:20000326T010000 END:DAYLIGHT BEGIN:STANDARD TZOFFSETFROM:+0200 TZOFFSETTO:+0100 TZNAME:CET DTSTART:20001029T010000 END:STANDARD BEGIN:DAYLIGHT TZOFFSETFROM:+0100 TZOFFSETTO:+0200 TZNAME:CEST DTSTART:20010325T010000 END:DAYLIGHT BEGIN:STANDARD TZOFFSETFROM:+0200 TZOFFSETTO:+0100 TZNAME:CET DTSTART:20011028T010000 END:STANDARD BEGIN:DAYLIGHT TZOFFSETFROM:+0100 TZOFFSETTO:+0200 TZNAME:CEST 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mondo. \nEMERGENCY da più di 30 anni opera in zone colpite dai conflitti e porta cure mediche gratuite alle vittime che\, nella maggioranza dei casi\, sono civili. Oggi è attiva in 9 Paesi nel mondo e finora ha offerto assistenza a 14 milioni di persone. Acquistare il dolce tipico della Pasqua sarà quindi un modo per supportare il lavoro della ong nei fronti di guerra\, come a Gaza\, in Ucraina e in Sudan. \n  \nIn un momento storico in cui i piani di riarmo e la prospettiva bellica tornano a essere dominanti nel dibattito politico e nell’immaginario collettivo\, la colomba\, simbolo universale di pace e armonia\, che ha radici antiche in diverse culture e religioni\, può diventare veicolo per riaffermare il bisogno di solidarietà e pace\, oggi più che mai. \n  \nI banchetti di EMERGENCY saranno presenti dal 26 al 29 marzo in centinaia di piazze italiane\, grazie al supporto di circa 3000 volontari e volontarie. A Milano puoi trovarlo al Circolo Martiri di Turro\, in via Capri\, al teatro Elfo Puccini\, nella Libreria Mamì in via Calzecchi\, nel Milano Cafè Durante\, all’Evolution Parrucchieri in Via Rombon\, in Piazza Argentina\, in Via Spallanzani\, all’Erbolario di Via Teodosio\, in Piazza Bruno Buozzi\, in Piazza Madonna di Fatima\, al Teatro Menotti\, al Mercato Bio Coperto in Via Solone\, in Piazza Costantino\, in Piazzale Loreto\, al Cinema Anteo Ariosto\, in Piazzale Siena\, al Cinema Anteo CityLife\, alla Libreria Ostinata\, in Corso Venezia\, in Piazza della Vittoria\, in Piazza Frattini\, in Piazzale Baracca\, al teatro Teresa Sarti\, all’Edicola Loros\, alla Libreria Cortina in Via Pascoli\, alla Boutique Melissa\, aalla Libreria Aribac in Via Porpora\, nella Cartoleria Cordani in Largo Murani\, alla Floral Architect in Via Vallazze\, alla Pacer in Via Pacini\, all’Acli di Lambrate\, alla Farmacia Rossetto\, in Piazza Gramsci e al parteciPrato in Via Faravelli. \nLa colomba\, realizzata per EMERGENCY dalla storica pasticceria Vergani\, ha un peso di 750 grammi\, è composta da ingredienti semplici e di qualità (come farina\, lievito madre naturale\, burro e uova fresche da allevamento a terra). Farcita con scorze di arancia candite italiane e decorata con glassa di zucchero e mandorle\, offre un’impareggiabile alveolatura e fragranza. Il prezzo di vendita è di 20 euro. \nIl dolce pasquale sarà consegnato in una shopper omaggio in cotone naturale impreziosita dalla stampa “ESSERE UMANI” realizzata da Massimo Pesce\, in edizione speciale in collaborazione con la tipografia atipicapress. \nSarà possibile acquistare la Colomba di Pace anche sul sito dell’ong dal 27 febbraio al 29 marzo (https://shop.emergency.it/) e nel negozio di Milano\, dal 27 febbraio al 4 aprile. \nTutte le informazioni utili e le piazze dove si potrà acquistare la Colomba di Pace\, si possono consultare sul sito: https://www.emergency.it/colomba/. URL:https://staging.inagenda.it/evento/la-colomba-di-pace-di-emergency/ LOCATION:Milano\, Milano\, Milano\, Italia CATEGORIES:Spettacoli END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Rome:20260214T163000 DTEND;TZID=Europe/Rome:20260220T193000 DTSTAMP:20260211T173449Z CREATED:20260211T173449Z LAST-MODIFIED:20260211T173449Z UID:10001953-1771086600-1771615800@staging.inagenda.it SUMMARY:Modalità espressive DESCRIPTION:L’arte è una forma fondamentale di espressione umana che traduce pensieri\, visioni interiori in linguaggi visivi attraverso i colori\, le orme\, le tecniche pittoriche coordinate dall’idea creativa.\nEssa agisce come ponte tra l’interiorità dell’artista ed il fruitore suscitando riflessioni. Un connubio di tecnica e sensibilità trasformando l’esperienza soggettiva in un’opera d’arte.\nGli artisti si esprimono attraverso una vasta gamma di modalità: pittura\, fotografia\, scultura… L’espressione creativa diventa oggi uno strumento potente di comunicazione e riflessione collettiva.\nNel mondo contemporaneo la promozione dell’arte e della cultura assumono una dimensione sempre più ampia e dinamica. Le opere sono innovative\, gli artisti sperimentano nuove tecniche nuovi linguaggi pur mantenendo la loro identità creativa\, parlano un linguaggio universale fatto di simboli e connessioni al loro vissuto\, a fasi creative nuove\, al desiderio di condividere e creare memorie ed\nun loro storico di esperienze e traguardi. L’arte è lo specchio dell’anima.\nL’artista rappresenta la realtà\, ma la reinterpreta\, la trasforma e la simboleggia creando un ponte tra il visibile e l’invisibile attraverso metafore o simboli nascosti lasciando al pubblico il compito di decifrare il significato.\nÈ importante poi conoscere la storia dell’artista\, il suo percorso e la sua comunicazione per comprendere poi a fondo tutto il processo creativo che richiede tempo\, cuore e mente.\nLa collettiva si presenta con un’esposizione che unisce 12 artisti ciascuno con le loro tecniche\, stili e linguaggi differenti. Gli espositori sono: Marc Aghemio\, Sandro Frera\, Thomas Heller\, Gianluca Leuzzi\, Michele Maffeo\, Rohn Meijer\, Yoshie Nishikawa\, Elisa Oneto\, Luz Maria Porta Fusero\, Gianluigi Serravalli\, Gianni Vecchione e Valerio Virgili URL:https://staging.inagenda.it/evento/modalita-espressive/ LOCATION:Milano\, Milano\, Milano\, Italia CATEGORIES:Mostre ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://staging.inagenda.it/wp-content/uploads/2026/02/SilviaCeffa-1.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Rome:20250417T000000 DTEND;TZID=Europe/Rome:20250517T000000 DTSTAMP:20250409T072625Z CREATED:20250409T072625Z LAST-MODIFIED:20250409T072625Z UID:10001862-1744848000-1747440000@staging.inagenda.it SUMMARY:Vengo Anch’io! – Omaggio alla Milano degli anni ’60 e a Gaber\, Jannacci e Fo. DESCRIPTION:Sabato 17 Maggio 2025 – ore 20:30\nTeatro Oscar – Via Lattanzio 58a\, Milano \n  \nVENGO ANCH’IO! \nOmaggio alla Milano degli anni ’60 e a Enzo Jannacci\, Giorgio Gaber\, Dario Fo. \nSabato 17 maggio 2025\, alle ore 20:30\, il Teatro Oscar di Milano (Via Lattanzio 58a) ospiterà il concerto “VENGO ANCH’IO!”\, un evento speciale che rende omaggio alla Milano degli anni ’60 e ai geniali protagonisti che hanno segnato quella stagione culturale: Enzo Jannacci\, Giorgio Gaber e Dario Fo. Un viaggio attraverso la musica\, l’ironia e la poesia nel cuore pulsante di un’epoca di straordinario fermento culturale e artistico\, dove la musica\, il teatro e la comicità hanno preso forme innovative e indimenticabili. \nProtagonista della serata sarà Luca Radaelli\, cantante e voce recitante\, accompagnato da un trio di jazzisti d’eccezione: Maurizio Aliffi alla chitarra\, Alessandro Castelli al trombone e Enrico Fagnoni al contrabbasso. Insieme daranno vita a una performance coinvolgente: canzoni\, ma anche piccoli racconti\, monologhi\, poesie. Un caleidoscopio di personaggi come la Rita\, el commissari\, la Nineta\, il Cerutti\, l’Armando… che ci conducono in una passeggiata sul filo tra canzonetta e letteratura\, tra teatro e divertissement\, tra satira e nostalgia. \nL’evento sarà realizzato a favore del progetto La Musica che Cura\, promosso da Una Mano alla Vita Ets\, che offre momenti di bellezza attraverso la Grande Musica. Questo progetto non solo regala emozioni\, conforto e sollievo agli ospiti\, ai loro familiari e all’équipe curante dell’Hospice Il Tulipano dell’Ospedale Niguarda di Milano\, ma trasforma il tempo dei musicisti di “Donatori di Musica” in un autentico Tempo di Cura. \nIl concerto “VENGO ANCH’IO!” sarà un’opportunità unica per immergersi nel fascino di un periodo che ha segnato profondamente la storia culturale della città\, mentre si contribuisce a una causa di grande valore sociale\, che rende la musica una risorsa fondamentale per il benessere psicofisico dei pazienti dell’Hospice. \nSabato 17 maggio 2025\, ore 20:30 – Teatro Oscar\, Milano \nBiglietti\nPosto unico numerato €20  –  Contattando direttamente Una Mano alla Vita Ets umav@unamanoallavita.it\, tel. 02.33101271 /  3475091456 \nPer maggiori informazioni: www.unamanoallavita.it. URL:https://staging.inagenda.it/evento/vengo-anchio-omaggio-alla-milano-degli-anni-60-e-a-gaber-jannacci-e-fo/ LOCATION:Milano\, Milano\, Milano\, Italia CATEGORIES:Musica ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://staging.inagenda.it/wp-content/uploads/2025/04/BannerSocial.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Rome:20231201T000000 DTEND;TZID=Europe/Rome:20231215T000000 DTSTAMP:20221120T111855Z CREATED:20221120T111855Z LAST-MODIFIED:20221120T111855Z UID:10001685-1701388800-1702598400@staging.inagenda.it SUMMARY:Gabriele Maquignaz. Big Bang | Lattuada Gallery DESCRIPTION:Dal 1° dicembre al 15 gennaio 2023 Lattuada Gallery ospita “Big Bang”\, la prima mostra personale di Gabriele Maquignaz a Milano. La mostra\, curata da Guido Folco\, presidente del Museo MIIT di Torino\, vede come evento nodale la performance dell’artista\, che si svolgerà durante la serata inaugurale giovedì 1° dicembre alle ore 18.30. \nIl progetto espositivo in mostra è volto a sviluppare una visione di insi­­eme del lavoro di Gabriele Maquignaz attraverso il corpus di opere più recente\, le Porte dell’Aldilà e i Big Bang\, cicli caratterizzati da due linguaggi espressivi differenti ma che si richiamano a vicenda. Partendo da una forte ispirazione\, in cui si avverte l’influenza di Fontana\, Burri e Richter\, l’artista valdostano concepisce l’atto creativo come un gesto di apertura di una porta verso il mondo “al di là”. \nIl lavoro di Gabriele Maquignaz cerca di superare al contempo la dimensione spaziale e quella temporale\, aprendo\, nelle sue opere\, dei varchi attraverso cui far passare lo spettatore. Ed è questa sacralità del gesto artistico\, unita alla spinta concettuale\, a rendere così peculiare l’opera di Maquignaz\, tesa verso l’infinito come poteva esserlo\, in parte\, quella di Fontana. Il capitolo successivo alla Porta dell’Aldilà risale fino alla più assoluta profondità del cosmo\, all’origine di tutte le cose\, il Big Bang. E lo fa grazie ad uno strumento tanto originale quanto contraddittorio sul piano artistico perché associato alla morte: il fucile. Tramite un’arma\, infatti\, Maquignaz ricrea la vita e la bellezza trasponendo la sua potenza sulla tela\, in un’oggetto eternato in un’opera d’arte. Lo sparo\, da atto violento\, nocivo e letale\, diviene in Maquignaz il gesto creativo per eccellenza e la tela – perforata\, ferita\, satura di colore – si trasforma in un passaggio per raggiungere l’eternità dell’universo. \nDurante l’inaugurazione\, oltre alla performance dell’artista\, verrà presentato “Big Bang”\, il catalogo di opere inedite dell’artista che rappresenta il naturale sviluppo editoriale de “La Porta dell’Aldilà” edito da Skira nel 2018. URL:https://staging.inagenda.it/evento/gabriele-maquignaz-big-bang-lattuada-gallery/ LOCATION:Milano\, Milano\, Milano\, Italia CATEGORIES:Mostre ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://staging.inagenda.it/wp-content/uploads/2022/11/2.-Gabriele-Maquignaz-Big-Bang-calibro-28-e-sparo-su-contenitore-e-bomboletta-acrilica-acrilico-su-tela-1x1-m2022.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Rome:20230518T183000 DTEND;TZID=Europe/Rome:20230728T200000 DTSTAMP:20230515T095021Z CREATED:20230515T095021Z LAST-MODIFIED:20230515T095021Z UID:10001721-1684434600-1690574400@staging.inagenda.it SUMMARY:AVANGUARDIA FUTURISTA – Lattuada Gallery\, Milano DESCRIPTION:Dal 18 Maggio al 28 Luglio 2023 Arte Centro – Lattuada Gallery\, a Milano\, ospita la mostra AVANGUARDIA FUTURISTA. \nIl progetto espositivo intende sviluppare una visione d’insieme dell’arte futurista\, comprendendo il suo intero panorama dagli inizi del Novecento fino agli anni Quaranta. All’interno della mostra AVANGUARDIA FUTURISTA saranno presenti i grandi maestri tra cui Giacomo Balla\, Umberto Boccioni e Gino Severini\, ma anche le aeropitture di Tullio Crali\, Giulio D’Anna e Tato\, il dinamismo di Roberto Marcello Baldessari\, le scomposizioni di Fortunato Depero\, e infine autori che appartengono al Secondo Futurismo quali Luigi Colombo – Fillia e Mino Delle Site. \nLa corrente del Futurismo – di cui la galleria è punto di riferimento fin dalla sua fondazione – ha raggiunto negli ultimi anni quel respiro internazionale che le ha permesso di essere riconosciuta come uno dei più grandi movimenti italiani del secolo scorso. URL:https://staging.inagenda.it/evento/avanguardia-futurista-lattuada-gallery-milano/ LOCATION:Milano\, Milano\, Milano\, Italia CATEGORIES:Mostre ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://staging.inagenda.it/wp-content/uploads/2023/05/Tullio-Crali-Festa-aerea-Olio-su-tavola-1930-70x100cm-LOW.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Rome:20230414T140000 DTEND;TZID=Europe/Rome:20230414T150000 DTSTAMP:20230322T082931Z CREATED:20230322T082931Z LAST-MODIFIED:20230322T082931Z UID:10001711-1681480800-1681484400@staging.inagenda.it SUMMARY:Aumentare la fiducia e ridurre il conflitto in Azienda in 60 min DESCRIPTION:Quali sono le 3 principali sfide che collaboratori e manager vivono tutti i giorni in azienda? \nAbbiamo recentemente lanciato un sondaggio su LinkedIn\, chiedendo ai nostri follower quali siano le principali sfide che gli amministratori delegati devono affrontare. Abbiamo ricevuto più di 100 risposte: \n\nla gestione del tempo\, \nl’allineamento del team \ni risultati economici.\n\nSui risultati economici è chiara la sfida. Mettere insieme costi e ricavi di questi tempi è molto difficile\, e da soli i risultati non arrivano. \nCi vuole un team coeso\, allineato e focalizzato per fare un buon risultato economico. \nMa creare un team non significa mettere insieme le migliori persone e lasciare che tutto avvenga in maniera naturale. \n\nIl leader ha precise responsabilità: deve indicare una direzione verso dove andare\, in quanto tempo\, deve definire i ruoli dei componenti del suo team\, deve risolvere gli inevitabili conflitti che si creano quando le persone lavorano in gruppo. Tutte attività che hanno bisogno di tempo. Se mi segui da un po’ avrai sentito fino allo sfinimento: i leader non si devono occupare di “cose” (produzione\, vendite\, logistica\, ecc.)\, ma di “persone” che devono fare quelle cose.\n\nE i dati della ricerca lo confermano. Più del 50% dei rispondenti ha indicato l’allineamento del team come la sfida più importante. Questo dimostra che le persone sono la risorsa più preziosa delle aziende\, ma anche la più difficile e critica. Quando il team è allineato e lavora bene insieme\, si possono ottenere grandi risultati. \n\nMa come si crea un ambiente di fiducia e collaborazione?\n\nIl segreto è dedicare tempo alle persone e MyAcademy ha la soluzione giusta per te. \nC’è bisogno di fare formazione ai collaboratori e tra collaboratori e i loro manager. Ma non c’è mai tempo per farla con i metodi tradizionali. \nEcco perché abbiamo lanciato una piattaforma digitale che ti permetterà di risparmiare tempo e denaro per allinearti e allineare il tuo Team. Centinaia di aziende la stanno già utilizzando e sono entusiaste dei risultati che stanno ottenendo i loro collaboratori e del tempo risparmiato nel dover risolvere problemi legati alla gestione del Team. \nNoi in MyAcademy facciamo proprio questo: “come l’artista scolpisce il marmo per liberare la bellezza che c’è dentro\, noi portiamo persone e aziende a sprigionare tutto il loro potenziale”. \n\nE sai cosa abbiamo scoperto?\n\nIl segreto è creare un “linguaggio comune” tra i collaboratori e tra collaboratori e manager. \nLa piattaforma digitale MyAcademy ti aiuta su questo. \n\nNon ti è ancora chiaro quanto possiamo essere indispensabili alla tua Impresa? \n\nChiedilo alle centinaia di aziende e alle migliaia di persone che con i nostri Per-Corsi Formativi hanno triplicato le loro opportunità di business: proprio mentre le altre stanno ancora lottando per sopravvivere. \nNon si tratta di un noioso e teorico webinar sulla Leadership. Ti presenteremo infatti la nuova piattaforma digitale che ti permetterà di gestire in autonomia tutto questo\, senza ricorrere a costose consulenze. \nNon perdere l’opportunità di partecipare all’evento del 14.04 ore 14:00 (on-line): “Aumentare la fiducia e ridurre il conflitto in Azienda in 60 minuti” \nRegistrati gratuitamente ora e assicurati il tuo posto! \nRelatore: \nGianni Simonato\, CEO Mentor | Leadership | Passaggio Generazionale | Investitore in StartUp | Linkedin Trainer | Formatore su Modern Selling & Human Digital Twins | Circular Economy Fan | Autore “I 3 Cappelli del Manager” Amazon 2022 \nSeguimi su LinkedIn \nwww.linkedin.com/in/giannisimonato URL:https://staging.inagenda.it/evento/aumentare-la-fiducia-e-ridurre-il-conflitto-in-azienda-in-60-min/ LOCATION:Milano\, Milano\, Milano\, Italia CATEGORIES:Cultura ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://staging.inagenda.it/wp-content/uploads/2023/03/1679129939130.jpeg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Rome:20221130T190000 DTEND;TZID=Europe/Rome:20230108T210000 DTSTAMP:20221117T125501Z CREATED:20221117T125501Z LAST-MODIFIED:20221117T125501Z UID:10001684-1669834800-1673211600@staging.inagenda.it SUMMARY:HYPER HEROES – From The Deepest Web World Space DESCRIPTION:Vi presentiamo il nuovo Progetto del Maestro Stefano Bressani nel quale l’Artista desidera accompagnarci per mano oltre le finalità di essere una mostra contemporanea figurativa. \nNel suo “Pianeta delle Stoffe”\, in questa storia\, si narra dell’ingiustizia del tempo\, dei risvolti sociali e dei paradossi che\, in modalità giocosa come ne è solito fare\, nascondono il lato oscuro del nostro vivere\, dietro un siparietto in cui ognuno\, marionetta del suo destino\, gioca la propria partita. \nBressani\, figlio dagli anni ’70 nasce e cresce con l’immagine dei Super eroi del suo tempo\, Robot spaziali\, futuribili ed improbabili per quel periodo\, legati al fare dell’uomo e al desiderio di poter salvare il Mondo mettendo sempre davanti\, lo insegna la storia\, il nobile proposito del cuore che\, romanticamente\, si pone prima di ogni azione. \nIn verità come molti ricorderanno\, dentro ad ogni Robot appartenuto alla sua infanzia\, il pilota era sovente l’uomo. C’erano dischi volanti\, magli perforanti e funamboliche figure atletiche che attraversavano cascate per posizionarsi alla guida dopo tripli salti mortali. Il Bene trionfava sempre sul male e l’idea di pace\, dopo ogni battaglia\, era oggetto di una quasi sistematica restituzione all’ordine. \nCrescendo\, Bressani ha vissuto però un Mondo diverso\, maturando ha saputo meglio analizzare come la realtà distorta che veniva raccontata in quelle situazioni\, quelle dei suoi Super eroi\, anche se apparentemente inventate\, non avesse purtroppo un ritorno oggettivo con la realtà tangibile. \nOgnuno oggi percepisce l’arte come una licenza poetica e sa che\, grazie ad essa\, è possibile giocare attraverso le immagini\, tra incoerenze e paradossi\, da quelli più evidenti a quelli più sottili. Si apprezza oggi il sistema\, spesso utilizzato dagli artisti\, per raccontare il loro presente che poi è lo stesso di chi guarda. \nNel lavoro del Maestro\, il filo che unisce il passato al presente e lo proietta al futuro è sempre vivo ma spesso merita una spiegazione approfondita permettendo così\, a chi osserva\, di potersi addentrare nel concetto andando oltre la tecnica che gli è stata riconosciuta e oltre il colore che meglio lo rappresenta. \n“HYPER HEROES – From The Deepest Web World Space” è un titolo ironico che cela\, tra le sue lettere\, una modalità di ricerca quasi scientifica\, scegliendo ein modo evidente le immagini dal nuovo Mondo vistuale e re-interpretandole secondo i suoi più intimi paradigmi. \nOggi\, che di anni ne sono passati tanti da quei ’70\, tutto accade IPER velocemente e spesso resta intrappolato nella rete della IPER informazione. Non si legge più\, le edicole in cui si acquistavano i fumetti sono divenute un lontano ricordo. Gli adulti si oggi si sentono a volte proiettati in un tempo che non gli appartiene ma al quale si sono adattati\, forti di una resilienza che ha permesso loro il passaggio dall’analogico al digitale. A breve probabilmente\, non avremo nemmeno più il tempo di guardare le immagini a monitor. \nTutto accade quì\, in questa storia\, dove l’Artista omaggia il mondo dei manga giapponesi\, quelli che negli anni hanno subito profondi cambiamenti rivalutando le modalità di esecuzione\, dal disegno a matita di certi fumettisti degli anni ’40 alle penne grafiche dei più blasonati programmi informatici. \nQuesto è il nuovo posto per i nuovi super eroi\, divenuti film\, vittime di nuove avvincenti interpretazioni\, dove gli attori (bravissimi) si sono arrogati la possibilità di diventare loro stessi robot\, vittime a loro insaputa di una storia che si ripete in un ciclo armonico senza fine. \nMeritano quindi una promozione\, i super eroi\, con tutta l’ironia che Bressani sa proporre nel suo racconto. Divenuti da SUPER a IPER\, ma costretti per la natura delle ferree regole di questo Mondo\, ad una trasformazione\, forzati a ritornare bambini dalle sembianze dei personaggi Chibi della cultura manga Giapponese e rappresentati da un titolo anglofono per schernirne le sembianze. Secondo la lingua inglese infatti\, lo stesso aggettivo è paragonabile al significato di “Super deformed”\, un gioco di situazioni che per l’Artista riportano ad denuncia propositiva che deve far pensare con una più consapevole valutazione del sistema in cui viviamo. \nLa Mostra consiste in uno spot mono formato colorato e avvincente in cui ci si può perdere tra i volumi delle Sculture Vestite confezionate sapientemente dall’Artista\, un luogo in cui puoi entrare e uscire\, passando dal parametro figurativo a quello informale senza alcun punto di riferimento\, una sorta di disorientamento programmato che invoglia il tatto e tutti i sensi contemporaneamente. \nMa… tra i tanti “simpatici deformi”\, dalle teste grandi e il corpo piccolo\, dalle grandi mani e gli occhi stucchevoli spicca l’Opera più importante di tutte\, quella che volutamente il Maestro ha lasciato fuori dalla comunicazione mediatica e quella che è rimasta segreta fino al momento della inaugurazione. \nNon per tecnica\, ma per modalità di linguaggio\, Flash ci riporta con i piedi per terra\, tra la coerenza dell’uomo Stefano Bressani e le incoerenze dell’Artista. A capo delle 12 Opere 100x70x8 cm appese alle pareti\, la Scultura più grande vigila adirata al senso della vita quasi come volersi riprendere il tempo perduto. \nIl vero gioco si posa su un cambio di direzione inaspettato\, dove l’anima di un fumetto romantico come quello uscito dal cappello di Gardner Fox e delle mani del disegnatore Harry Lampert nel 1940\, vuole riprendersi tutto. Proprio lui che\, abituato a vivere ad una velocità IPER sonica si vede essere l’unico rimasto vecchio\, paradossalmente a sorvegliare una scolaresca di bambini\, che a differenza sua\, sono tornati a giocare con sé stessi. \nSe vi abbandonate alle immagini\, lasciatevi disorientare dai concetti\, cedete gli occhi a ciò che non va spiegato perché è bello che l’Arte possa esprimersi\, prima di tutto\, secondo una “non logica” che ha una logica: si chiamano idee\, e le idee devono essere necessariamente frutto di un pensiero rispettabile e rispettato\, un pensiero che sa generare una storia da raccontare. Ognuno uscirà con una opinione e forse un proposito\, perché nella vita di ognuno di noi\, tutti possiamo ambire ad essere promossi da “super” ad “iper”. \nSi lascia a voi la conclusione della storia con un suggerimento: forse non importa a quale velocità decidiate di correre\, forse l’importante è capire che ogni viaggio lascia un senso profondo\, ed anche in questo\, forse\, ognuno ha avuto la possibilità di iniziare ad essere un super eroe per la propria vita e un iper eroe per la vita degli altri. (S.C.) \nDall’Artista: \n<>. (S.B.) URL:https://staging.inagenda.it/evento/hyper-heroes-from-the-deepest-web-world-space/ LOCATION:Milano\, Milano\, Milano\, Italia CATEGORIES:Mostre ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://staging.inagenda.it/wp-content/uploads/2022/11/0-LOCANDINA_HYPER_HEROES_30X30CM_RGB-DEF.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Rome:20221124T183000 DTEND;TZID=Europe/Rome:20221209T210000 DTSTAMP:20221117T125532Z CREATED:20221117T125532Z LAST-MODIFIED:20221117T125532Z UID:10001683-1669314600-1670619600@staging.inagenda.it SUMMARY:Oltrepop DESCRIPTION:La galleria Pisacane Arte presenta la mostra OLTREPOP\, personale delle opere dell’artista e designer Fè\, con serata di inaugurazione giovedì 24 novembre\, dalle ore 18.30 in viale Monza 55 a Milano. \nDurante l’esposizione Fè\, nome d’arte di Federica Sutti\, presenterà una miscellanea della sua produzione che lei stessa definisce concettual-pop. \nFè unisce il suo innato istinto creativo alla formazione da designer che le permette di realizzare opere utilizzando diverse tecniche: colate di argilla\, cemento e resina in stampi\, pittura acrilica e spray\, stampa 3d\, cianografia\, intarsi di legno dipinto\, tecniche di tappezzeria\, illustrazione digitale. \nPartendo da un’idea\, da un’osservazione sul presente\, l’artista sceglie il materiale più adatto e la forma più congeniale per rendere al meglio il concetto che vuole descrivere. Il risultato sono opere metaforiche estremamente inserite nel contemporaneo\, che vanno appunto oltre il pop\, sfruttandone il linguaggio estetico per approfondire le sue considerazioni concettuali. \nPer esempio\, la serie Myselfie – Homo Monitor nasce da una riflessione sull’impatto degli smartphone nella nostra quotidianità. Questa evoluzione dell’Homo Sapiens presenta un volto monitor\, si ciba di dati e bbe nuova umanità attraverso la ceramica\, la stampa 3d e la cianografia. \nLa serie Kisses è nata\, invece\, nel corso del lockdown\, durante il quale l’artista si è interrogata su come le dimostrazioni di affetto siano cambiate a causa del distanziamento sociale. Ha creato così tele\, intarsi in legno\, stampe digitali e sculture con soggetto quei baci che avremmo voluto inviare ai nostri cari lontani. \nLa collezione Banana Tiama racconta e celebra le diversità: Fè ci presenta una nuova qualità di banana\, molto diversa dagli standard\, perché colorata\, pop\, decorata con graffiti e gocce di colore. Troveremo esposte molte “tipologie” differenti\, composte con cemento\, tessuti e acrilici. \nIconavirus è un progetto artistico ispirato alla nostra quotidiana esposizione ai brand: i loghi si moltiplicano\, modificano i nostri bisogni e desideri\, si assemblano fino a divenire maschere fiere e quasi minacciose\, simboli di un disturbo brand-fobico. \nLe icone pop della nostra infanzia vengono smontate\, destrutturate in figure caleidoscopiche nella collezione Kaleidotoons. In questi mosaici colorati riusciamo lo stesso a riconoscere i personaggi dei cartoni animati più amati – come Topolino\, I Simpsons\, Bugs Bunny e molti altri – tanto sono stati metabolizzati nella nostra coscienza. \nSaranno anche esposti i pellami dipinti a mano da Fè per la realizzazione di tre borse – artbags – per il luxury brand Demanumea: qui l’unione tra arte pittorica\, design e moda risalta e dimostra il carattere eclettico dell’artista. \nIl percorso della mostra farà riflettere il visitatore su questi temi raccontati da Fè all’insegna della pop-cettualità\, rimettendo così in circolo il pensiero realizzativo iniziale in un dialogo stimolante per l’osservatore. URL:https://staging.inagenda.it/evento/oltrepop/ LOCATION:Milano\, Milano\, Milano\, Italia CATEGORIES:Mostre ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://staging.inagenda.it/wp-content/uploads/2022/11/Copia-di-OLTREPOP-BANNER.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;VALUE=DATE:20000101 DTEND;VALUE=DATE:20000102 DTSTAMP:20240416T114807Z CREATED:20240416T114807Z LAST-MODIFIED:20240416T114807Z UID:10001799-946684800-946771199@staging.inagenda.it SUMMARY:Si presenta alla Milano Design Week 2024 l’ultimo METAVERSO PER FASHION E DESIGN di Vitruvio Virtual Reality DESCRIPTION:I Metaversi sono una frontiera in larga parte inesplorata\, una fusione ibrida tra il mondo fisico e virtuale che unisce progettazione\, tecnologia\, marketing ed espressività. In questi mondi digitali\, le persone possono incontrarsi\, conoscersi\, interagire fra loro\, ma anche giocare\, acquistare\, usufruire di nuove forme d’arte e d’intrattenimento. \nPrende il nome di “MCM WEARABLE CASA. The Ultimate METAVERSE experience”\, l’ultimo metaverso presentato da Vitruvio Virtual Reality in occasione della Milano Design Week 2024. Infatti\, fino a sabato 20 aprile\, il team di VVR – composto da Alessandro Agostini\, Simone Salomoni e Ubaldo Righi – apre eccezionalmente le porte della sua nuova sede situata in Via Galileo Ferraris 1\, all’interno di LOM – Locanda Officina Monumentale\, per presentare i suoi ultimi metaversi per fashion e design realizzati su Spatial. \n“MCM WEARABLE CASA. The Ultimate METAVERSE experience”\, designed by Atelier Biagetti and Vitruvio Virtual Reality e parte integrante della mostra Wearable Casa nella quale verrà presentata la collezione design disegnata da Atelier Biagetti per MCM che si terrà a Palazzo Cusani durante la \n\n\n\n\n\n\ndesign week 2024. Uno spazio virtuale in cui ogni oggetto della nuova collezione casa MCM Wearable Casa di Atelier Biagetti diventa magico\, gli oggetti cambiano funzione\, materiali\, dimensioni e abbracciano l’idea di uno spazio senza confini. Vitruvio Virtual Reality ha creato un gioco virtuoso e coinvolgente nel quale è possibile indossare gli outfit virtuali MCM e seguire percorsi inaspettati dove raccogliere oggetti fantastici e scoprire le aree riservate alla community MCM Wearable casa. \nPer la settimana del Salone del Mobile – Fuorisalone di Milano\, Vitruvio Virtual Reality – fra le più solide realtà italiane operanti nella realizzazione di esperienze di realtà virtuali e metaversi\, con all’attivo partecipazioni a festival e concorsi dedicati a questi linguaggi innovativi – offre l’opportunità unica a visitatori ed esperti in materia di tuffarsi nel mondo del metaverso e di approfondire tematiche e utilizzi inerenti le nuove forme di intrattenimento\, con uno sguardo orientato in particolare ai settori produttivi della moda e del design. Alessandro Agostini\, CEO di Vitruvio Virtual Reality\, racconta: “Negli ultimi 2 anni abbiamo studiato e ci siamo specializzati per affrontare le richieste qualitative a cui dovremo rispondere nei prossimi anni. Nel nostro studio oltre a programmatori e modellatori 3d ci sono architetti di spazi digitali\, designer di oggetti digitali\, paesaggisti per mondi digitali e anche modellisti digitali in grado di riprodurre virtualmente i capi e gli accessori in modo credibile e realistico. Da tempo con i miei collaboratori mi interrogo per capire se il nostro studio può avere una collocazione formale tra gli studi di design\, creativi o altro.” \nRicordiamo inoltre che nella stessa sede è possibile esplorare anche il cosiddetto VVR Fashion Metaverse\, uno spazio virtuale in cui arte\, moda\, architettura e tecnologia si fondono dando vita ad un progetto digitale di interior design dedicato al fashion e al luxury. Questo spazio può ospitare sfilate ed eventi digitali e allo stesso tempo una vetrina dove proporre abiti e accessori digitali e fisici\, indossabili dagli avatar o acquistabili in e-commerce per essere indossati fisicamente. Come tutti i metaversi è basato sulla interoperabilità tra attività reali e attività virtuali ed una infrastruttura digitale scalabile\, persistente ed interconnessa\, incentrata sull’interazione in tempo reale di persone che possono lavorare\, socializzare\, giocare\, vendere e acquistare. VVR Fashion Metaverse è inoltre stato finalista al concorso internazionale promosso dalla rivista statunitense “Interior Design” per la progettazione di spazi digitali nella categoria Built – experiential. \nIl nuovo studio professionale gestito da VVR\, interamente dedicato e specializzato in progetti metaversi\, realtà aumentata e virtuale e le nuove tecnologie\, per questa settimana rimarrà aperto ogni giorno dalle 11.00 alle 17.00\, permettendo a pubblico e addetti ai lavori di immergersi – sia in modalità desktop sia attraverso i visori per la realtà virtuale immersiva – negli ultimi metaversi realizzati da VVR. URL:https://staging.inagenda.it/evento/si-presenta-alla-milano-design-week-2024-lultimo-metaverso-per-fashion-e-design-di-vitruvio-virtual-reality/ LOCATION:Milano\, Milano\, Milano\, Italia CATEGORIES:Spettacoli ATTACH;FMTTYPE=image/png:https://staging.inagenda.it/wp-content/uploads/2024/04/Senza-titolo.png END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;VALUE=DATE:20000101 DTEND;VALUE=DATE:20000102 DTSTAMP:20240319T073114Z CREATED:20240319T073114Z LAST-MODIFIED:20240319T073114Z UID:10001793-946684800-946771199@staging.inagenda.it SUMMARY:PERMANENZA | ogni cosa è impermanente #2 DESCRIPTION:Dopo la prima edizione della mostra “PERMANENZA – ogni cosa è impermanente” dello scorso novembre\, dal 22 al 29 marzo 2024 la galleria Quintocortile di Milano\, viale Bligny 42\, presenterà una variante della mostra sul tema dell’impermanenza con una selezione di opere a cura di Erika Lacava e Mavi Ferrando. \nJorgelina Alessandrelli\, Daniele Cabri\, Antonella De Sarno\, Grazia Gabbini\, Patrizia Fratus\, Oriella Montin\, Mauro Pinotti e Simonetta Testa sono gli 8 gli artisti coinvolti in questa seconda edizione\, alcuni dei quali esporranno opere diverse rispetto alla prima edizione della mostra per approfondire  l’analisi del tema. Le opere esposte spaziano tra contenuti di carattere esistenziale\, come l’inevitabile memento mori\, a tematiche di forte attualità come il cambiamento climatico\, fino alla memoria e alla costruzione della nostra identità. \nAttraverso mezzi espressivi che vanno dalla video arte alla fiber art\, dall’installazione alla fotografia e alla scultura\, gli artisti in mostra si muovono sul confine labile tra il concetto di permanenza e quello di impermanenza\, mostrando la loro fragilità e il reciproco ridefinirsi e modificarsi nel tempo. Nel confronto tra le opere in mostra i significati attribuiti dagli artisti al concetto di permanenza e impermanenza si rafforzano a vicenda in un dialogo prolifico ricco di rimandi e suggestioni. \nLa metafora materica della solidità della stratificazione del “Manto della terra” di Jorgelina Alessandrelli si contrappone visivamente a quella della fragilità dell’esistenza umana\, rappresentata dalla pelle sfrangiata di Daniele Cabri (“Avec le temps”)\, appesa emblematicamente a ganci da macellaio. Il video “In Perpetuum” di Antonella De Sarno riproduce l’esistenza senza tempo e la fuggevolezza di ogni istante che si riscontra in gravi stati di autismo\, accanto al trascorrere del tempo rappresentato dalle acque lievi\, di strati di carta\, del “Fiume” di Simonetta Testa. In carta sono anche le “Pagine sparse” di Grazia Gabbini\, progetto nato durante il periodo pandemico come riappropriazione dello spazio muto del foglio\, privato ma adatto ad essere condiviso. “L’ultimo lenzuolo” di Oriella Montin indaga la dimensione intima di un vissuto emotivo cercando di analizzarlo tramite gabbie geometriche ricamate a mano. Si liberano invece nello spazio le tre “Radici” di Patrizia Fratus\, figure dalle sembianze di donne con elementi non umani all’inizio e alla fine del corpo\, per ricongiungersi alla terra. Ci riportano infine alla Terra le piccole sculture di Mauro Pinotti\, fragili pianeti mononucleari ruotanti ognuno in un proprio orizzonte di senso\, in un distopico “Futuro semplice” caratterizzato dalla scomparsa del nostro pianeta originario. \nLa mostra inaugura venerdì 22 marzo alle ore 18.00 ed è visitabile\, fino al 29 marzo 2024\, dal lunedì al venerdì dalle 17.00 alle 19.30 su appuntamento al 338 8007617. \nCatalogo digitale. URL:https://staging.inagenda.it/evento/permanenza-ogni-cosa-e-impermanente-2/ LOCATION:Milano\, Milano\, Milano\, Italia CATEGORIES:Mostre ATTACH;FMTTYPE=image/png:https://staging.inagenda.it/wp-content/uploads/2024/03/Simonetta-Testa-Fiume-flusso-fluido-lunghezza-2-mt-larghezza-40-cm.png END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;VALUE=DATE:20000101 DTEND;VALUE=DATE:20000102 DTSTAMP:20231110T141210Z CREATED:20231110T141210Z LAST-MODIFIED:20231110T141210Z UID:10001768-946684800-946771199@staging.inagenda.it SUMMARY:Bengt Lindström DESCRIPTION:Giovedì 16 novembre alle ore 19.00 Lattuada Gallery\, Milano\, inaugura la mostra personale di Bengt Lindström\, che resterà aperta al pubblico fino al 22 Dicembre 2023. \nBengt Lindström è uno dei più noti artisti contemporanei svedesi. Influenzato dal lavoro degli artisti del gruppo CoBrA Asger Jorn e Karel Appel\, Bengt Lindström è stato pittore\, scultore e stampatore noto soprattutto per le sue opere dai colori vivaci che raffigurano figure distorte\, spesso basate su maschere\, divinità e mostri\, ispirate ai miti e alle leggende della Lapponia. \nAll’interno della mostra sono presenti lavori dagli anni ‘60 agli anni ’90\, con un nucleo centrale rappresentato da olii su tela di grandi dimensioni. URL:https://staging.inagenda.it/evento/bengt-lindstrom/ LOCATION:Milano\, Milano\, Milano\, Italia CATEGORIES:Mostre ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://staging.inagenda.it/wp-content/uploads/2023/11/Bengt-Lindstrom-Senza-titolo-gouache-TM-cm-106x74-anni-90.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;VALUE=DATE:20000101 DTEND;VALUE=DATE:20000102 DTSTAMP:20231013T090442Z CREATED:20231013T090442Z LAST-MODIFIED:20231013T090442Z UID:10001759-946684800-946771199@staging.inagenda.it SUMMARY:Girotondi – cromie condivise DESCRIPTION:Venerdì 13 ottobre 2023 alle ore 10.00 apre la mostra “Girotondi – cromie condivise”\, evento ospitato da Stecca3\, Milano. L’installazione collettiva\, organizzata dall’associazione di promozione sociale LeArtiPossibili\, è frutto di una call lanciata nei mesi scorsi e raccoglie i contributi di 85 partecipanti tra artisti\, creativi\, gruppi provenienti da strutture di accoglienza e riabilitazione e gruppi di libera aggregazione\, per un totale di 886 manufatti ricevuti. \nL’iniziativa\, che gode dei patrocini del Comune di Milano\, Consiglio di zona 9 e della Città Metropolitana\, rientra nel biennio 2022-2023 che LeArtiPossibili ha dedicato alla lana\, andando ad approfondire il focus sulla lavorazione del materiale già evidenziato nell’esposizione del 2022 “LANA – dal bianco al nero” andando ora a esplorare l’intero spettro cromatico. \nI “Girotondi” creati dai partecipanti sono cerchi di lana modulati in tre dimensioni\, diversi tra loro per colore e lavorazione. Dall’uncinetto alla maglia\, dalla tessitura alla cardatura\, dal feltro al ricamo\, dai pon-pon al collage\, fino alle tecniche meno comuni o alle combinazioni più personali delle lavorazioni\, i manufatti realizzati dai partecipanti sottolineano la libera rielaborazione del materiale\, mantenendo l’aderenza alla modalità proposta per l’installazione collettiva. \n“Girotondi – cromie condivise – dice Fiorenza Giuriani\, presidente LeArtiPossibili – vuole inserirsi in un’ottica di collaborazione\, per fare della pratica artistica uno strumento non solo espressivo\, ma anche terapeutico\, educativo e di condivisione\, in una prospettiva di allargamento degli orizzonti di confronto e di crescita reciproca. Anche il titolo dell’esposizione rimanda ai movimenti di cittadini sorti spontaneamente nei primi anni del Duemila per la difesa della democrazia\, delle libertà civili e della legalità”. \nL’installazione collettiva “Girotondi – cromie condivise” verrà esposta per la prima volta alla Stecca3 di Milano\, per poi proseguire il suo viaggio in diversi contesti espositivi in collaborazione con altre realtà associative. \nL’iniziativa alla Stecca3 prevede il contributo di altri soggetti. L’associazione “Sul filo dell’Arte” sarà presente con un pannello interattivo di crochet art dedicato all’artista Yayoi Kusama\, mentre per il progetto “Trappeto” verranno esposti alcuni prototipi di tappeti realizzati con le catenelle a crochet utilizzate durante l’esposizione “LANA – dal bianco al nero”\, nell’ambito dell’installazione di Urban Knitting. \nInoltre\, Domenica 15 ottobre dalle 10.00 alle 13.00 l’associazione “Parole e Punti” sarà presente con le “Coperte dell’Abbraccio” e le “Presine-Piadine”\, manufatti realizzati all’uncinetto e a maglia il cui ricavato verrà devoluto\, rispettivamente\, a favore delle donne maltrattate e vittime di violenza di genere\, e per l’emergenza in Emilia-Romagna. \nSabato 21 Ottobre\, alle 15.30\, avrà luogo l’incontro pubblico dal titolo “La Possibilità del Limite”\, con interventi di docenti\, artisti e altri professionisti nell’ambito del sociale\, che si confronteranno sul tema del limite inteso non come ostacolo\, ma come stimolo alla creatività\, un elemento costrittivo in grado di generare sviluppi inattesi.\nTra gli invitati al panel\, Isabella Bolech – psicologa\, arteterapeuta\, formatrice e supervisore Art Therapy Italiana; Paola Parma – arteterapeuta\, direttrice didattica dipartimento AT presso Art Therapy e formatrice aziendale; Pietrina Atzori – fiber artist; Francesca Morini – Atelier Poiesis La Nostra Comunità;  Francesco Fondacci – arteterapeuta e Ferruccio Colombo – Mater Gratiae; Barbara Pavan – curatrice e critica d’arte specializzata in Fiber Art.\nPer partecipare all’incontro pubblico “La Possibilità del Limite” è richiesta la prenotazione all’indirizzo prenotazioni@leartipossibili.it \nL’installazione collettiva “Girotondi – cromie condivise” è visitabile\, a ingresso libero\, dal 13 al 15 ottobre e dal 20 al 22 ottobre 2023\, nei seguenti orari di apertura: 10.00 – 13.00 / 15.00 – 19.00. URL:https://staging.inagenda.it/evento/girotondi-cromie-condivise/ LOCATION:Milano\, Milano\, Milano\, Italia CATEGORIES:Mostre ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://staging.inagenda.it/wp-content/uploads/2023/10/GIROTONDI-Cromie-condivise.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;VALUE=DATE:20000101 DTEND;VALUE=DATE:20000102 DTSTAMP:20230911T123253Z CREATED:20230911T123253Z LAST-MODIFIED:20230911T123253Z UID:10001750-946684800-946771199@staging.inagenda.it SUMMARY:Ascesa\, Discesa: Un’Alba Libanese DESCRIPTION:La galleria Maiocchi15 inaugura giovedì 21 settembre\, dalle ore 19 in via Achille\nMaiocchi 15 a Milano\, la mostra “Ascesa\, Discesa: Un’Alba Libanese”\, esposizione\npersonale delle opere di Rami Lazkani\, giovane artista e architetto che vive e\nlavora a Milano.\nIn mostra saranno esposte circa quindici opere uniche dell’artista di Tripoli\,\nrealizzate ad acrilico su tela. Inoltre\, durante il vernissage il pittore realizzerà una\nperformance dipingendo live tra i visitatori\, che potranno così osservare prender\nvita pian piano il suo affascinante e fitto universo composto di strade\, viuzze e\ncasette.\nIl lavoro di Lazkani si concentra sull’interpretazione\, tra percezione e memoria\,\ndella sua terra natale\, il Libano\, e delle due città principali: Tripoli\, con i suoi ritmi\nlenti e il carattere ottomano degli edifici\, e Beirut\, più cosmopolita e influenzata\nda molti movimenti architettonici.\nUnisce al pensiero comune del Libano come luogo caotico i suoi ricordi personali\,\nche alternano momenti di sicurezza ad altri d’instabilità politica e civile\,\ncatturando così l’essenza e il carattere più identificativo del suo luogo d’origine\, in\nun’osservazione collettiva e personale nello stesso momento. “Ascesa\, Discesa:\nUn’Alba Libanese” è un viaggio nella memoria\, un percorso interiore\, quasi un\nesperimento di consapevolezza come confessa lui stesso. Basta un dettaglio e il\nricordo del Libano riemerge\, vivido più che mai\, per trovare spazio poi sulla tela:\n“Un giorno mi sono svegliato nel mio piccolo studio di casa a Milano prima del\nsolito\, ed era l’alba. Non un’alba qualsiasi. Era un’alba libanese. Mi sono svegliato e\nil cielo era Libano. Il vento era il Libano. La temperatura\, l’umidità e le\nprecipitazioni erano Libano. Mi sono svegliato in Libano\, sono disceso da me stesso\ne sono salito nella mia pittura” (Rami Lazkani).\nIspirato dal libro “Le Città Invisibili” di Italo Calvino – che espone le sue riflessioni\nsulle megalopoli moderne attraverso racconti fantasiosi – e\, soprattutto\, dalla\ndescrizione surrealista di Zenobia\, nella quale rivede fortemente la sua Tripoli\,\nLazkani traduce sulla tela l’intensa densità urbana libanese – fatta di molti edifici\,\nstrade che s’intersecano vorticosamente e stratificazioni infinite di fili elettrici –\nattraverso una tecnica quasi astratta\, che non lascia spazio ad un apparente\nrigore. Lazkani non fotografa il paesaggio urbano così com’è\, ma ne inquadra\nl’atmosfera per trasmetterne l’energia intrinseca.\nLinee rette e curve\, stese con un colore denso\, si rincorrono sulla superficie dei suoi\ndipinti monocromatici. A primo sguardo il caos sembra prendere il sopravvento\,\nma l’osservatore potrà dipanare presto questa confusione riconoscendo una\ncasetta in un angolo\, una stradina che sale dall’altra parte\, un porticato in basso:\necco emergere una delle città invisibili dell’artista libanese\, ecco emergere\nun’evocazione di un ricordo.\n“Dove è avvenuto il caos\, dove accade il caos\, dove il caos ascende\, dove il\ncaos discende\, dove il caos prende il sopravvento\, dove il caos persiste. Il mio\nlavoro ne è il testimone.” (Rami Lazkani). URL:https://staging.inagenda.it/evento/ascesa-discesa-unalba-libanese/ LOCATION:Milano\, Milano\, Milano\, Italia CATEGORIES:Mostre ATTACH;FMTTYPE=image/png:https://staging.inagenda.it/wp-content/uploads/2023/09/Invito_Alba-Libanese_personale-di-Rami-Lazkani_Maiocchi15.png END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;VALUE=DATE:20000101 DTEND;VALUE=DATE:20000102 DTSTAMP:20230911T063633Z CREATED:20230911T063633Z LAST-MODIFIED:20230911T063633Z UID:10001749-946684800-946771199@staging.inagenda.it SUMMARY:Marco Orler International Gallery presenta alla Pop House di Milano la mostra “Women” DESCRIPTION:La Marco Orler International Gallery è lieta di annunciare la mostra dal titolo “Women“\, una straordinaria esposizione dedicata esclusivamente all’arte femminile moderna e contemporanea. La mostra\, curata da Luca Nannipieri\, inaugurerà il 20 ottobre alle 18.30 presso lo spazio espositivo Pop House a Milano e rimarrà accessibile al pubblico fino al 19 novembre. Marco Orler (figlio d’arte\, attivo da trent’anni nel mercato dell’arte) presenta una parte della propria collezione: una collettiva tutta al femminile basata sul progetto curatoriale del noto critico d’arte Luca Nannipieri. \n“Women” è un audace tentativo di tracciare una nuova narrazione nell’ambito dell’arte contemporanea\, mettendo in luce l’importante contributo di artiste donne che\, nonostante le sfide storiche e culturali\, hanno saputo emergere con forza nel panorama artistico globale. La mostra espone le opere di nove straordinarie artiste\, tra le più quotate e influenti nel contesto contemporaneo mondiale. Da Kiki Smith a Jenny Holzer\, da Niki de Saint Phalle a Joanna Pousette Dart\, da Maria Lai a Grazia Varisco\, fino a Tracey Emin\, Esiri Erheriene-Essi e Sherrie Levine\, questa eclettica selezione rappresenta un omaggio all’immensa diversità di espressioni artistiche e concettuali delle donne nell’arte. \n  \nIl curatore della mostra\, Luca Nannipieri\, condivide l’importanza di dedicare uno spazio esclusivo alle voci femminili nell’arte: “Se oggi possiamo fare una manifestazione dal titolo così icastico\, è perché per lunghi secoli l’arte è stata essenzialmente mestiere e gloria degli uomini. Dunque\, ecco quest’esposizione che non ha nessun filo rosso se non quello di voler approfondire il percorso di artiste che hanno dimostrato o stanno dimostrando una ricerca creativa riconosciuta ormai dal collezionismo internazionale\, dai maggiori musei d’arte contemporanea\, e\, in alcuni casi\, già dai manuali di storia dell’arte.” \nLa mostra “Women” rappresenta un’opportunità unica per immergersi nell’universo artistico delle donne che hanno ridefinito i confini dell’arte contemporanea\, sfidando stereotipi e superando limiti. Attraverso una varietà di media e stili\, queste nove artiste creano un dialogo ricco e profondo\, ispirando riflessioni sul ruolo dell’arte nella società e sulla potenza creativa delle prospettive femminili. \nCon questa mostra Marco Orler offre un’occasione unica per immergersi nelle visioni di queste artiste e cogliere l’opportunità di riflettere sull’evoluzione dell’arte attraverso l’obiettivo femminile. \nLe artiste in mostra \n  \n\nKiki Smith (Norimberga\, Germania 1954) è considerata una tra le artiste concettuali più influenti del panorama contemporaneo femminista. Nelle sue opere sono centrali i temi della mortalità\, della spiritualità e del misticismo. Durante la sua carriera vanta l’uso di materiali singolari come capelli e lattice\, cera d’api e oro\, gesso\, bronzo\, carta\, vetro e porcellana\, attraverso varie espressioni artistiche come la pittura\, la fotografia\, la scultura\, il disegno\, le installazioni\, i gioielli\, i libri d’artista\, i video e le opere cinematografiche. Le sue opere sono presentate nei più importanti musei del mondo tra i quali Centre Pompidou di Parigi\, Solomon R. Guggenheim Museum di New York\, Tate Gallery di Londra. \n\n\nNiki de Saint Phalle (Neuilly-sur-Seine\, Francia 1930 – San Diego\, USA 2002) spazia attraverso varie forme creative\, dalla scultura alla pittura\, all’incisione\, all’architettura fino alla regia. I temi da lei trattati riguardano la femminilità e il femminismo\, lo svago e la violenza\, la felicità e il dolore. Si scaglia contro la società chiaramente patriarcale dei suoi tempi\, ma anche contro la religione e il razzismo. Soggetti della sua arte ono figure stravaganti\, dai colori accesi\, dapprima realizzati con lana\, filati\, cartapesta e filo metallico\, in seguito in poliestere. Le sue opere sono presentate nei più importanti musei del mondo tra i quali Metropolitan Museum of Art di New York\, Musée d’Art Contemporain di Marsiglia\, Museo Stedelijk di Amsterdam\, Tate Gallery di Londra.\n\n\nJenny Holzer (Gallipolis\, USA 1950)\, artista concettuale\, si specializza in pittura e incisione alla Ohio University nel 1972\, per poi trasferirsi nel 1977 a New York dove attualmente vive e lavora. Negli anni ’80 progetta i primi “LED” che posiziona al centro della città di New York. Sono aforismi che invitano i passanti a credere in sé stessi e a fronteggiare con consapevolezza i momenti più bui della vita. Le opere di Jenny Holzer sono esposte nei più importanti musei del mondo tra i quali Museo Solomon R. Guggenheim di New York\, Centre Pompidou di Parigi\, Museum of Modern Art di New York\, Neue Nationalgalerie di Berlino. Nel 1990\, l’artista viene riconosciuta come prima donna americana vivente a rappresentare gli Stati Uniti alla Biennale di Venezia.\n\n\nSherrie Levine (Hazleton\, USA 1947) fotografa e artista concettuale. Insieme a Cindy Sherman\, Robert Longo e David Salle è una delle maggiori esponenti del “Appropriation Art”. L’artista è impegnata nel dibattito femminista; si appropria di opere di predecessori uomini per analizzarne il ruolo nel mondo dell’arte ed evidenziare il concetto di differenza di generi. Le sue opere sono state esposte in numerosi musei di fama internazionale tra i quali Hirshhorn Museum di Washington D.C\, San Francisco Museum of Modern Art di San Francisco\, Centre Pompidou di Parigi\, Whitney Museum of American Art di New York.\n\n\nMaria Lai (Ulassai\, Italia 1919 – Cardeu\, Italia 2013)\, artista concettuale. Fin da adolescente è appassionata d’arte. Diviene famosa per i suoi lavori tessili\, opere derivanti da una ricerca minuziosa di nuovi materiali e nuove forme di espressione come libri e tele cucite\, pani e terrecotte. Le opere di Maria Lai sono esposte in alcune delle più prestigiose istituzioni pubbliche tra cui la Biblioteca Nazionale Centrale di Firenze\, Museum of Modern Art di New York\, la Galleria nazionale d’arte moderna e contemporanea di Roma\, il Museo d’arte moderna e contemporanea di Trento e Rovereto (MART).\n\n\nJoanna Pousette-Dart (New York\, USA 1947). Nel dinamismo della sua arte si percepiscono la forma e la luce in continua mutazione\, come anche gli spazi aperti e il senso della curvatura terrestre. Dipinge attingendo a varie linee artistiche: islamica\, mozarabica\, catalana\, calligrafia e pittura di paesaggi cinesi\, arte Maya e degli indiani d’America. I suoi lavori sono conservati in collezioni pubbliche di fama internazionali come Solomon R. Guggenheim Museum di New York\, Indianapolis Museum of Art di Indianapolis\, Museum of Fine Arts di Boston. \n\n\nEsiri Erheriene-Essi (Londra\, Inghilterra 1982)\, pittrice figurativa; attualmente vive e lavora ad Amsterdam. Le opere di Esiri raccontano scene di vita popolare tra amici o parenti realizzate traendo ispirazione da eventi storici\, da esperienze di vita personale oppure dalla consultazione di album di famiglia. Utilizza tele di grande formato (quasi a misura d’uomo)\, in cui inserisce figure dai colori molto vivaci\, rappresentazioni di storie d’archivio mai tramandate\, tenute nascoste o scordate. Le opere dell’artista sono esposte nelle collezioni dello Stedelijk Museum di Amsterdam\, dell’Institute of Contemporary Art di Miami (ICA)\, del Ministero dell’Interno e delle Relazioni del Regno dei Paesi Bassi. \n\n  \n\nGrazia Varisco (Milano\, Italia 1937) è figura di spicco nell’arte cinetica e programmata. Nei primi anni ‘60 diviene l’unica esponente femminile e co-fondatrice del Gruppo T insieme a Colombo\, Anceschi\, De Vecchi e Boriani. Le sue opere spaziano attraverso numerosi temi: la correlazione fra tempo e spazio\, tra caso e programma\, ma anche la percezione e il confronto fra opposti\, la concezione del divenire\, la transitorietà e la provvisorietà. I materiali utilizzati sono spesso magneti\, vetri\, fogli di carta o ferro\, elementi semplici che esortano il fruitore a prendere parte all’esperimento percettivo\, regalandogli un’esperienza unica\, tra stupore e curiosità. Le opere di Grazia Varisco sono presenti in musei e collezioni pubbliche e private italiane ed estere tra cui la Collezione Farnesina di Roma\, Museum of Modern Art di New York\, Centre Georges Pompidou di Parigi\, Museo del ‘900 di Milano\, Fondazione Prada di Milano. \n\n  \n\nTracey Emin (Londra\, Inghilterra 1963) è un’artista femminista e post-modernista. Nelle opere realizzate dall’artista emergono tematiche quali l’amore\, la passione\, la perdita e il dolore\, che avvolgono lo spettatore in un’atmosfera altamente emotiva. Ciò si può notare innanzitutto dai famosi neon\, caratterizzati da una scrittura corsiva e da una grammatica propria riconoscibile. Sono frasi che colpiscono per il loro carattere forte e contemporaneamente fragile\, due aspetti che ritroviamo anche nelle relazioni umane. I lavori di Emin si trovano esposti in numerose istituzioni come Royal Academy of Arts di Londra\, Musée d’Orsay di Parigi\, Museo de Arte Latinoamericano di Buenos Aires\, Museo Stedelijk di Amsterdam. \n\nMarco Orler International Gallery \nLa Marco Orler International Gallery nasce dall’esperienza e dalla passione che Marco Orler nutre per l’arte fin da adolescente. \nOrler è stato titolare di un’azienda televisiva nazionale per circa vent’anni e ad oggi ha deciso di voltare pagina riuscendo a coronare uno dei suoi più grandi sogni. Si occupa di arte moderna e contemporanea\, selezionando opere pregiate di artisti internazionali. Per fare ciò\, viaggia per il mondo alla ricerca di opere importanti e particolarmente significative. Orler opera un’accurata scelta con l’obiettivo di raggiungere e mantenere dei livelli qualitativi considerevoli\, al contempo intende coinvolgere un pubblico sempre più vasto nel mondo affascinante dell’arte contemporanea.  “Ciò che più amo del mio lavoro è l’opportunità di stringere contatti con artisti e professionisti del settore\, creando una rete di persone specializzate che condividono lo stesso amore e la stessa passione per il panorama dell’arte contemporanea”. \nMaggiori info su: https://www.marco-orler.it/ \nLuca Nannipieri \nLuca Nannipieri è uno dei critici d’arte più noti. Ha pubblicato i libri “Candore immortale” (Rizzoli\, 2022)\, “Capolavori rubati” (Skira\, 2019)\, “Raffaello” (Skira\, 2020)\, “A cosa serve la storia dell’arte” (Skira\, 2020)\, “Il destino di un amore. Tiziano Vecellio” (Skira\, 2021)\, “Bellissima Italia. Splendori e miserie del patrimonio artistico nazionale” (RAI Libri\, 2016). I suoi volumi\, alcuni tradotti e pubblicati all’estero\, sono stati anche allegati a quotidiani nazionali. Il suo volume “A cosa serve la storia dell’arte” (Skira\, 2020) è stato pubblicato in Francia da L’Harmattan\, nella collana diretta dal Professore Emerito di Sociologia della Sorbonne di Parigi. Tiene e ha tenuto conferenze nei principali musei italiani\, dai Musei Capitolini a Roma alla Pinacoteca di Brera a Milano\, dagli Uffizi di Firenze al Parco Archeologico di Pompei. È spesso ospite di trasmissioni televisive sulle reti nazionali\, presentando rubriche d’arte da RaiUno a Striscia La Notizia su Mediaset. URL:https://staging.inagenda.it/evento/marco-orler-international-gallery-presenta-alla-pop-house-di-milano-la-mostra-women/ LOCATION:Milano\, Milano\, Milano\, Italia CATEGORIES:Mostre ATTACH;FMTTYPE=image/png:https://staging.inagenda.it/wp-content/uploads/2023/09/women.png END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;VALUE=DATE:20000101 DTEND;VALUE=DATE:20000102 DTSTAMP:20230703T055250Z CREATED:20230703T055250Z LAST-MODIFIED:20230703T055250Z UID:10001736-946684800-946771199@staging.inagenda.it SUMMARY:BANDO Girotondi – cromie condivise DESCRIPTION:Scade il 23 luglio il bando per l’installazione collettiva d’arte e artigianato artistico dell’associazione LeArtiPossibili. \nNell’esposizione collettiva del 2023 “GIROTONDI – cromie condivise” il materiale indagato\, come nella precedente Biennale LeArtiPossibili\, sarà la lana\, con prodotti realizzati con ogni genere di lavorazione: dall’uncinetto alla maglia\, dalla tessitura alla cardatura\, dal feltro al ricamo\, dai pon pon al collage\, fino alle tecniche meno comuni o alle combinazioni più personali delle lavorazioni. \nLe installazioni collettive de LeArtiPossibili operano per la realizzazione di un’opera unitaria composta da centinaia di piccoli manufatti realizzati singolarmente dai partecipanti\, per far emergere un’unità di intenti attraverso la diversità. \nIl manufatto da realizzare dovrà avere un formato circolare di diametro fisso\, 15 o 20 o 25 centimetri\, e uno spessore massimo di 2 cm. Per ogni singolo tondo dovrà essere scelta una sola tonalità di colore\, con l’esclusione del bianco\, del nero e del grigio\, che sono stati invece al centro della Biennale recentemente conclusa. Ciascun partecipante potrà realizzare fino a un massimo di 7 manufatti\, anche diversi tra loro per dimensione\, lavorazione e cromia. URL:https://staging.inagenda.it/evento/bando-girotondi-cromie-condivise/ LOCATION:Milano\, Milano\, Milano\, Italia CATEGORIES:Mostre ATTACH;FMTTYPE=image/png:https://staging.inagenda.it/wp-content/uploads/2023/07/banner.png END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;VALUE=DATE:20000101 DTEND;VALUE=DATE:20000102 DTSTAMP:20230425T140157Z CREATED:20230425T140157Z LAST-MODIFIED:20230425T140157Z UID:10001719-946684800-946771199@staging.inagenda.it SUMMARY:World Pinhole Photography Day | SpazioPitteri8\, Milano DESCRIPTION:Domenica 30 aprile\, in occasione del World Pinhole Photography Day – giornata mondiale della fotografia con foro stenopeico – il fotografo Alessandro Gatto\, in collaborazione con Claudia Conserva ed Erika Lacava\, organizza dei laboratori di fotografia stenopeica rivolti ad adulti\, bambini e ragazzi. \nI workshop si terranno negli studi fotografici di SpazioPitteri8\, Milano (M2 Lambrate) e saranno l’occasione per conoscere e praticare questa antica quanto particolare tecnica fotografica basata sui meccanismi ottici delle prime camere oscure. \nI partecipanti avranno modo di costruire una macchina fotografica “fai da te” con una semplice scatola di cartone o di latta su cui verrà praticato un piccolo foro (stenos opaios\, da cui il nome “fotografia stenopeica”)\, attraverso cui passerà la luce che andrà a impressionare la carta fotografica. Le fotografie così ottenute potranno essere sviluppate dai partecipanti nella camera oscura allestita all’interno dello studio fotografico. Si otterranno immagini in bianco e nero uniche e singolari caratterizzate da una accentuata distorsione ottica e sgranatura\, aspetti tipici delle fotografie stenopeiche. Tempi di ripresa più o meno lunghi\, particolari condizioni di luce\, soggetti in movimento saranno le variabili in gioco per trovare il giusto equilibrio tra buona ripresa fotografica e sperimentazione. \nLe attività laboratoriali proposte sono gratuite e sono adatte ad adulti\, ragazzi e bambini a partire dai 6 anni di età. Per gli adulti\, accesso libero e senza prenotazione dalle 14.30 alle 18.30. Per bambini e ragazzi prenotazione obbligatoria. \nPer partecipare ai workshop è consigliato portare una scatola di cartone o di latta di medie o piccole dimensioni. \nL’evento è inserito nel calendario internazionale del World Pinhole Photography Day https://pinholeday.org/events/ \nPer informazioni: pinholeworkshops@gmail.com \n– attività adulti e ragazzi: Alessandro Gatto\, tel. 328 831 5112 \n– attività bambini da 6 a 11 anni: Claudia Conserva\, tel. 388 633 1722 | Erika Lacava\, tel. 349 1509 008 URL:https://staging.inagenda.it/evento/world-pinhole-photography-day-spaziopitteri8-milano/ LOCATION:Milano\, Milano\, Milano\, Italia CATEGORIES:Mostre ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://staging.inagenda.it/wp-content/uploads/2023/04/pinhole_banner-scaled-1.jpg END:VEVENT END:VCALENDAR